Víve la fotografía 59n5q

Hoy nos visita Víctor Torres, un fotógrafo especializado en fotografía de Stock que cuenta con mucha experiencia. La fotografía de Stock es una forma de obtener unos ingresos para aquellas personas que quieran vivir de la fotografía u obtener unos ingresos «extra». En la entrevista Víctor nos cuenta cómo acceder al sector y nos da unos estupendos consejos para empezar en este mundillo. Blog: https://mymicrostock.net/  Instagram: @somatuscani | @addictivestock Para desarrollar tu creatividad y que no te aburras en casa, te animo a participar en los ejercicios visuales que te propuse en el episodio 174 Sus inicios (Minuto 6:23) Víctor nos relata que nunca pensó dedicarse a la fotografía. Su incursión a la fotografía fue totalmente amarteur, ya que venía del mundo de la publicidad y del diseño gráfico. Durante muchos años trabajó en una agencia de publicidad, era encargado de comprar fotos en bancos de imágenes para los diseños que se hacían y un día vio que también podía subir sus fotos a los bancos de imágenes, poco a poco iba subiendo fotos vendía algunas, iba mejorando, fue como un hobby, la fotografía fue algo que siempre le gusto pero, en principio tenía un nivel muy básico. ¿Qué te llevó a la fotografía de stock? (Minuto 8:44) Víctor nos cuenta que es fotógrafo gracias al stock. Considera que lo bueno que tiene el stock, que es fotografía publicitaria, es la exigencia de calidad y la  técnica, son superiores, y le ha hecho aprender muchísimo, incluso recibiendo muchas críticas y correcciones en fotografías que parecían perfectas. Víctor también nos comenta que al comenzar era como  un hobby para él, así que cada momento fue de gran aprendizaje. Además no aconseja que hay que saber recibir las críticas para aprender y nos confiesa que la fotografía publicitaria ha sido su mejor escuela de fotografía. El momento que decidió apostar por la fotografía (Minuto 12:32) Eduardo nos relata que se dieron varias circunstancias, debido a que llevaba varios años en al agencia donde estaba, llevaba varios años subiendo fotos a los bancos de imagenes y trabajos en particulares, llegó a un punto donde estaba ganando lo mismo con los bancos de imágenes y la agencia donde estaba trabajando. Tiempo después le hicieron una oferta de una escuela de fotografía en Madrid y decidió probar, le dio más tiempo libre para dedicarle más tiempo al stock de una manera más profesional, y realizar sesiones comerciales que es lo que vende en stock. Realmente se puede llegar a vivir de esto, tu eres un ejemplo, pero esta es una carrera larga… (Minuto 16:16) Víctor nos cuenta que en el año 2006-2007 fue cuando empezó con esto, fue la época dorada del stock, en ese momento no lo sabía, en los cursos que dicta hoy, les dice a sus alumnos que hay que olvidarse de hacerse millonario en un mes, es un negocio lento, que es muy transparente, cuando más propongas, más arriesgues y mejor seas, más posibilidades tienes de ganar mucho dinero con esto. Lo bueno que tiene, es que como no tienes ningún tipo de compromiso con las agencias con la cantidad de fotos al mes, lo puedes acoplar a tu medio de vida, puedes dedicarle algunas horas al día como Víctor hizo al principio, pero si realmente le quieres meter esfuerzo y dedicarte a esto, es exigente, porque tienes que tener poder mental fuerte para asumir que vas a trabajar mucho al principio sin ningún beneficio. ¿Cuánto dinero se puede llegar a ganar? Realmente cuál puede ser un caso real… (Minuto 22:48) Víctor nos comenta que depende de muchas cosas, del portafolio, la cantidad de imágenes, del estilo de fotografía, si son fotografías comerciales, entre otros. Por ejemplo, nos indica que hay portafolios de 50.000 imágenes y no venden muchos y hay portafolios con 3.000 imágenes pero son bestseller y venden una barbaridad. Nos confiesa que, alguien que lleve mucho tiempo en esto, puede llegar a un sueldo de 5 cifras, es bastante normal, debes tener un contenido comercial realmente bueno. Además, un caso normal, digamos un buen portafolio de unas 2.000-3.000 imágenes, no es difícil de llegar a un sueldo de 2.000-3.000 dólares mensuales, puede ser 1- 2 años trabajando para llegar a esas cifras. Realmente el material para empezar puede ser muy básico… (Minuto 29:11) Realmente no hace falta un equipo profesional para empezar, Víctor tiene muchas fotos a la venta hechas con su móvil, por supuesto cuanto mejor sea el equipo que tengas puedes obtener mejores resultados, con una cámara de gama media- gama baja puedes empezar a hacer tus sesiones en stock. Cuando Víctor empezó era una cámara muy básica, y nos confiesa que de esas tiene muchísimas fotos a la venta. Sin embargo, el problema es la competencia que hay hoy en día y el nivel de exigencia es cada vez mayor, así que contar con un equipo de calidad es importante y dependiendo también el tipo de fotografías de hagas. Empezar a trabajar con las agencias (Minuto 31:36) Víctor nos comenta que ese proceso de evaluación es diferente en cada agencia, en algunas no hay prueba de ingreso, las que consideren buenas las tomas y las que no, las rechazan. Víctor nos recomienda, no arriesgar demasiado en el contenido que se sube para el examen de ingreso, intentar con fotos más normales, pero que estén perfectas técnicamente, luz, color, foco, ruido, una vez aprobado ese examen empieza a subir contenido más arriesgado. Vamos a aclarar la diferencia entre microsotck y macrostock. (Minuto 37:09) Víctor nos explica de una manera sencilla para entenderlo, la diferencia viene definida por el precio que tienen las imágenes. Microstock los precios son muy baratos y se vende en gran volumen, y en macrostock son más caras, son más exclusivas y hay estilos de imágenes que no se aceptan. ¿Cuál es mejor para empezar? (Minuto 39:46) Depende del tipo de foto que se haga, Víctor nos recomienda empezar con microstock, para empaparse en cómo funciona todo el sector del stock, cómo poner a la venta la fotografía, palabras claves, metadatos, todas esas cosas súper importantes de postproducción. Crear fotos que vendan (Minuto 41:12) Víctor considera que si quieres ganar dinero con esto, tienes que enfocarte un poco a las temáticas que más venden, estilos de vidas, familias, parejas, personas haciendo tareas cotidianas, medicina, salud y belleza. Además, ha recomendado ver mucha publicidad, hay que estar al día con el tipo de fotografía, la paleta de color, el mood, deportes, viajes, paisajes, gastronomía.. Lo bueno del stock es que como se vende de todo, cualquier fotógrafo tiene cabida en el stock. Entiendo que mejor calidad que cantidad ¿Verdad? (Minuto 43:49) Si es importante, en el stock es complejo que vale más cantidad o calidad,  Víctor en sus  inicios reconoce que calidad no tenía, pero ha tenido sorpresas ya que he tenido fotos que pensó que no le iban a funcionar para nada y resulta que le han dado mucho dinero. Al principio no descarta subir todo lo que se pueda, igual no es fácil subir una foto ya que hay que invertirle mucho tiempo. ¿Cuántas fotos recomiendas subir al mes? (Minuto 46:48) Con subir 100-150 fotos al mes, es más que suficiente para ir creciendo a un volumen importante, al cabo del año estas en 1000 y pico de fotos a cabo de ese año ya tienes que ver un retorno en ventas, con que hagas una sesión cada 2 semanas ya lo tienes, pero depende del tipo de fotografía en el stock siempre hay que optimizar todos los recursos que tengas. Le pregunto también por las fotos a subir de cada tipo de sesión y nos explica que realmente depende del tipo de foto que hagas, si por ejemplo de una sesión de 2 horas, mínimo suele sacar 1000 fotos, al final las buenas son 50. El miedo a fotografiar personas… (Minuto 53:06) Víctor nos comenta que lo de trabajar con personas o modelos, es el paso que hay que dar para ver que tus ventas se disparan, fotos de personas haciendo cosas cotidianas es lo que se vende en general. En su experiencia, no se sentía cómodo tomando fotos a personas o modelos, es normal que se generen esos momentos de duda, es muy importante que se nos quite ese miedo ya que necesitas ser un buen fotógrafo y saber dirigir a los modelos, eso es fundamental para captar los momentos en las fotos y obtener mejores resultados y es algo que normalmente no se dan en las escuelas de fotografía. La importancia del estilismo (Minuto 56:19) Para Víctor, la ayuda de Denia, su mujer, lo es todo. Sin el trabajo que realiza ella, la pasaría mal. Nos comenta que a veces él le da una idea de una sesión o incluso ella misma se le ocurre una idea, entonces ella misma se encarga de encontrar modelos y entre los dos decidimos que modelos puede funcionar mejor para desarrollar esa idea, se realiza toda la pre-producción fundamental para que el dia de la sesión para que todo vaya bien y todo funcione. Víctor nos dice de acuerdo a su experiencia que al principio cuando no tienes todos los recursos, o tienes la suerte de contar con tu pareja o trabajas con alguien de confianza que te ayude de manera desinteresada, resulta muy difícil todo ese trabajo de gestionar todo ya que te puede llevar semanas de trabajo hacer todo eso. Principal error de la gente que empieza (Minuto 1:01:53) Víctor nos cuenta que antes de empezar a dar cursos presenciales, había montado su blog, y se dio cuenta que la mayoría de fotógrafos que conocía no tenían ni idea de lo que era el stock, de que era o cómo funcionaba. Referente a los cursos presenciales pasa lo mismo, de no tener una idea clara de qué es comercial y qué es lo que vende. En los cursos se ven ejemplos de Víctor y de otras personas, se ven fotografías que han generado mucho dinero para entender porqué hay fotografías que se han logrado vender bien y porque otras no. Una vez entendido que hay que producir y que hacer, te das cuenta que no todo lo que tienes realmente vale para la venta. Víctor siempre dice que cuando tengas una imagen tuya en la pantalla, siempre piensa quién compraría esa foto y para qué tipo de campaña publicitaria la usaría. Sobre sus cursos (Minuto 1:07:15) De momento Víctor no tiene ninguno curso abierto, pero si luego de este problema del virus quiere programar otro curso en algunos meses, que se publicará en su blog http://mymicrostock.net/, espera que en un par de meses para ver que todo esté en orden, para realizar 3-4 cursos al año. Sobre su proyecto AddictiveStock (Minuto 1:08:04) Le pregunto a Víctor por su ambicioso proyecto de distribución de imágenes “AddictiveStock” (www.addictivestock.com) y nos explica cómo surgió y de qué forma ayuda a los fotógrafos quitándole la faena de publicar sus fotos en distintas agencias y además poder llegar a agencias “” que es muy difícil poder acceder a ellas. Referencias (Minuto 1:13:05) Nos cuenta que ver la publicidad de vez en cuándo para ver cómo se hacen esos anuncios, así como el cine, que otra de sus fuentes de inspiración. Víctor Torres es un fotógrafo español especializado en fotografía de Stock. Es un fotógrafo que cuenta ya con mucha experiencia y que publica sus fotos de stock en las agencias más importantes a nivel mundial. Creador del blog MymicroStock.net y la distribuidora de imágenes AddictiveStock. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Víctor Torres? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 175. Fotografía de stock con Víctor Torres se publicó primero en the imagen.

Hoy nos visita Víctor Torres, un fotógrafo especializado en fotografía de Stock que cuenta con mucha experiencia. La fotografía de Stock es una forma de obtener unos ingresos para aquellas personas que quieran vivir de la fotografía u obtener unos ingresos «extra». En la entrevista Víctor nos cuenta cómo acceder al sector y nos da unos estupendos consejos para empezar en este mundillo. Blog: https://mymicrostock.net/  Instagram: @somatuscani | @addictivestock Para desarrollar tu creatividad y que no te aburras en casa, te animo a participar en los ejercicios visuales que te propuse en el episodio 174 Sus inicios (Minuto 6:23) Víctor nos relata que nunca pensó dedicarse a la fotografía. Su incursión a la fotografía fue totalmente amarteur, ya que venía del mundo de la publicidad y del diseño gráfico. Durante muchos años trabajó en una agencia de publicidad, era encargado de comprar fotos en bancos de imágenes para los diseños que se hacían y un día vio que también podía subir sus fotos a los bancos de imágenes, poco a poco iba subiendo fotos vendía algunas, iba mejorando, fue como un hobby, la fotografía fue algo que siempre le gusto pero, en principio tenía un nivel muy básico. ¿Qué te llevó a la fotografía de stock? (Minuto 8:44) Víctor nos cuenta que es fotógrafo gracias al stock. Considera que lo bueno que tiene el stock, que es fotografía publicitaria, es la exigencia de calidad y la  técnica, son superiores, y le ha hecho aprender muchísimo, incluso recibiendo muchas críticas y correcciones en fotografías que parecían perfectas. Víctor también nos comenta que al comenzar era como  un hobby para él, así que cada momento fue de gran aprendizaje. Además no aconseja que hay que saber recibir las críticas para aprender y nos confiesa que la fotografía publicitaria ha sido su mejor escuela de fotografía. El momento que decidió apostar por la fotografía (Minuto 12:32) Eduardo nos relata que se dieron varias circunstancias, debido a que llevaba varios años en al agencia donde estaba, llevaba varios años subiendo fotos a los bancos de imagenes y trabajos en particulares, llegó a un punto donde estaba ganando lo mismo con los bancos de imágenes y la agencia donde estaba trabajando. Tiempo después le hicieron una oferta de una escuela de fotografía en Madrid y decidió probar, le dio más tiempo libre para dedicarle más tiempo al stock de una manera más profesional, y realizar sesiones comerciales que es lo que vende en stock. Realmente se puede llegar a vivir de esto, tu eres un ejemplo, pero esta es una carrera larga… (Minuto 16:16) Víctor nos cuenta que en el año 2006-2007 fue cuando empezó con esto, fue la época dorada del stock, en ese momento no lo sabía, en los cursos que dicta hoy, les dice a sus alumnos que hay que olvidarse de hacerse millonario en un mes, es un negocio lento, que es muy transparente, cuando más propongas, más arriesgues y mejor seas, más posibilidades tienes de ganar mucho dinero con esto. Lo bueno que tiene, es que como no tienes ningún tipo de compromiso con las agencias con la cantidad de fotos al mes, lo puedes acoplar a tu medio de vida, puedes dedicarle algunas horas al día como Víctor hizo al principio, pero si realmente le quieres meter esfuerzo y dedicarte a esto, es exigente, porque tienes que tener poder mental fuerte para asumir que vas a trabajar mucho al principio sin ningún beneficio. ¿Cuánto dinero se puede llegar a ganar? Realmente cuál puede ser un caso real… (Minuto 22:48) Víctor nos comenta que depende de muchas cosas, del portafolio, la cantidad de imágenes, del estilo de fotografía, si son fotografías comerciales, entre otros. Por ejemplo, nos indica que hay portafolios de 50.000 imágenes y no venden muchos y hay portafolios con 3.000 imágenes pero son bestseller y venden una barbaridad. Nos confiesa que, alguien que lleve mucho tiempo en esto, puede llegar a un sueldo de 5 cifras, es bastante normal, debes tener un contenido comercial realmente bueno. Además, un caso normal, digamos un buen portafolio de unas 2.000-3.000 imágenes, no es difícil de llegar a un sueldo de 2.000-3.000 dólares mensuales, puede ser 1- 2 años trabajando para llegar a esas cifras. Realmente el material para empezar puede ser muy básico… (Minuto 29:11) Realmente no hace falta un equipo profesional para empezar, Víctor tiene muchas fotos a la venta hechas con su móvil, por supuesto cuanto mejor sea el equipo que tengas puedes obtener mejores resultados, con una cámara de gama media- gama baja puedes empezar a hacer tus sesiones en stock. Cuando Víctor empezó era una cámara muy básica, y nos confiesa que de esas tiene muchísimas fotos a la venta. Sin embargo, el problema es la competencia que hay hoy en día y el nivel de exigencia es cada vez mayor, así que contar con un equipo de calidad es importante y dependiendo también el tipo de fotografías de hagas. Empezar a trabajar con las agencias (Minuto 31:36) Víctor nos comenta que ese proceso de evaluación es diferente en cada agencia, en algunas no hay prueba de ingreso, las que consideren buenas las tomas y las que no, las rechazan. Víctor nos recomienda, no arriesgar demasiado en el contenido que se sube para el examen de ingreso, intentar con fotos más normales, pero que estén perfectas técnicamente, luz, color, foco, ruido, una vez aprobado ese examen empieza a subir contenido más arriesgado. Vamos a aclarar la diferencia entre microsotck y macrostock. (Minuto 37:09) Víctor nos explica de una manera sencilla para entenderlo, la diferencia viene definida por el precio que tienen las imágenes. Microstock los precios son muy baratos y se vende en gran volumen, y en macrostock son más caras, son más exclusivas y hay estilos de imágenes que no se aceptan. ¿Cuál es mejor para empezar? (Minuto 39:46) Depende del tipo de foto que se haga, Víctor nos recomienda empezar con microstock, para empaparse en cómo funciona todo el sector del stock, cómo poner a la venta la fotografía, palabras claves, metadatos, todas esas cosas súper importantes de postproducción. Crear fotos que vendan (Minuto 41:12) Víctor considera que si quieres ganar dinero con esto, tienes que enfocarte un poco a las temáticas que más venden, estilos de vidas, familias, parejas, personas haciendo tareas cotidianas, medicina, salud y belleza. Además, ha recomendado ver mucha publicidad, hay que estar al día con el tipo de fotografía, la paleta de color, el mood, deportes, viajes, paisajes, gastronomía.. Lo bueno del stock es que como se vende de todo, cualquier fotógrafo tiene cabida en el stock. Entiendo que mejor calidad que cantidad ¿Verdad? (Minuto 43:49) Si es importante, en el stock es complejo que vale más cantidad o calidad,  Víctor en sus  inicios reconoce que calidad no tenía, pero ha tenido sorpresas ya que he tenido fotos que pensó que no le iban a funcionar para nada y resulta que le han dado mucho dinero. Al principio no descarta subir todo lo que se pueda, igual no es fácil subir una foto ya que hay que invertirle mucho tiempo. ¿Cuántas fotos recomiendas subir al mes? (Minuto 46:48) Con subir 100-150 fotos al mes, es más que suficiente para ir creciendo a un volumen importante, al cabo del año estas en 1000 y pico de fotos a cabo de ese año ya tienes que ver un retorno en ventas, con que hagas una sesión cada 2 semanas ya lo tienes, pero depende del tipo de fotografía en el stock siempre hay que optimizar todos los recursos que tengas. Le pregunto también por las fotos a subir de cada tipo de sesión y nos explica que realmente depende del tipo de foto que hagas, si por ejemplo de una sesión de 2 horas, mínimo suele sacar 1000 fotos, al final las buenas son 50. El miedo a fotografiar personas… (Minuto 53:06) Víctor nos comenta que lo de trabajar con personas o modelos, es el paso que hay que dar para ver que tus ventas se disparan, fotos de personas haciendo cosas cotidianas es lo que se vende en general. En su experiencia, no se sentía cómodo tomando fotos a personas o modelos, es normal que se generen esos momentos de duda, es muy importante que se nos quite ese miedo ya que necesitas ser un buen fotógrafo y saber dirigir a los modelos, eso es fundamental para captar los momentos en las fotos y obtener mejores resultados y es algo que normalmente no se dan en las escuelas de fotografía. La importancia del estilismo (Minuto 56:19) Para Víctor, la ayuda de Denia, su mujer, lo es todo. Sin el trabajo que realiza ella, la pasaría mal. Nos comenta que a veces él le da una idea de una sesión o incluso ella misma se le ocurre una idea, entonces ella misma se encarga de encontrar modelos y entre los dos decidimos que modelos puede funcionar mejor para desarrollar esa idea, se realiza toda la pre-producción fundamental para que el dia de la sesión para que todo vaya bien y todo funcione. Víctor nos dice de acuerdo a su experiencia que al principio cuando no tienes todos los recursos, o tienes la suerte de contar con tu pareja o trabajas con alguien de confianza que te ayude de manera desinteresada, resulta muy difícil todo ese trabajo de gestionar todo ya que te puede llevar semanas de trabajo hacer todo eso. Principal error de la gente que empieza (Minuto 1:01:53) Víctor nos cuenta que antes de empezar a dar cursos presenciales, había montado su blog, y se dio cuenta que la mayoría de fotógrafos que conocía no tenían ni idea de lo que era el stock, de que era o cómo funcionaba. Referente a los cursos presenciales pasa lo mismo, de no tener una idea clara de qué es comercial y qué es lo que vende. En los cursos se ven ejemplos de Víctor y de otras personas, se ven fotografías que han generado mucho dinero para entender porqué hay fotografías que se han logrado vender bien y porque otras no. Una vez entendido que hay que producir y que hacer, te das cuenta que no todo lo que tienes realmente vale para la venta. Víctor siempre dice que cuando tengas una imagen tuya en la pantalla, siempre piensa quién compraría esa foto y para qué tipo de campaña publicitaria la usaría. Sobre sus cursos (Minuto 1:07:15) De momento Víctor no tiene ninguno curso abierto, pero si luego de este problema del virus quiere programar otro curso en algunos meses, que se publicará en su blog http://mymicrostock.net/, espera que en un par de meses para ver que todo esté en orden, para realizar 3-4 cursos al año. El día 11 de abril imparte un taller de iniciación, al que te puedes registrar aquí: https://www.crowdcast.io/e/victortorres/ Sobre su proyecto AddictiveStock (Minuto 1:08:04) Le pregunto a Víctor por su ambicioso proyecto de distribución de imágenes “AddictiveStock” (www.addictivestock.com) y nos explica cómo surgió y de qué forma ayuda a los fotógrafos quitándole la faena de publicar sus fotos en distintas agencias y además poder llegar a agencias “” que es muy difícil poder acceder a ellas. Referencias (Minuto 1:13:05) Nos cuenta que ver la publicidad de vez en cuándo para ver cómo se hacen esos anuncios, así como el cine, que otra de sus fuentes de inspiración. Víctor Torres es un fotógrafo español especializado en fotografía de Stock. Es un fotógrafo que cuenta ya con mucha experiencia y que publica sus fotos de stock en las agencias más importantes a nivel mundial. Creador del blog MymicroStock.net y la distribuidora de imágenes AddictiveStock. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Víctor Torres? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 175. Fotografía de stock con Víctor Torres se publicó primero en the imagen.

Este episodio iba a ser una entrevista a un fotógrafo, pero dadas la situación actual, me es imposible abstraerme y continuar casi como si no ocurriese nada. Es cierto que hay que intentar en la medida de lo posible “normalizar” la situación y seguir con nuestras vidas, pero la situación es difícil y creo que merece hablar sobre ella, más allá de generar contenido para entretener. Han surgido muchas iniciativas para paliar el confinamiento al que nos ha sumido el Coronavirus (COVID-19), pero también creo que es momento de reconocer nuestros miedos, incertidumbres, etc. Hoy está con nosotros Elena Dapra, una psicóloga clínica que ya tuvimos en el episodio 147 y que nos deja unos buenos consejos par sobrellevar estos momentos. Lo que está sucediendo es muy grave y la verdad es que no puedo evitar que me afecte. En este episodio quiero trasladarte la reflexión principal que creo que más nos puede ayudar en esta situación, ahora que nos hemos visto obligados a parar y a revisar algunas de nuestras creencias. Para no aburrirte en casa : https://www.theimagen.com/10-tematicas-practicar-en-casa/ Consejos de Elena Dapra (Minuto 27:03) A modo de resumen Elena nos aconseja: Afrontar todo con la mayor positividad posible. Intentar minimizar los sentimientos negativos, pero dejarlos salir e incluso transmitirlos y comunicarlos a otras personas. Debes permitirte sentir miedo y otros sentimientos, mientras no caigamos en exceso ahí. Puede haber muchos sentimientos negativos, Gestionar la cercanía y que nos apoyemos unas personas a otra. Para ello es muy importante respetar espacios y negociar las cosas para no imponer nada y que la Centrarse en el presente, la prioridad en estar lo mejor posible ahora, ya nos preocuparemos por las cosas del futuro. Conllevar la incertidumbre. Tranquilidad en estos momentos, no nos agobiemos también con lo que vendrá después, ya que todavía no sabemos las repercusiones. Y nos recomienda practicar a diario: Relajación de 5-10 min., una o dos veces al día, en un lugar tranquilo con música o sin ella, nos habla de la App Rituals, que incluye varias relajaciones guiadas. Escoger 5 cosas al día a los que tienes que estar agradecido, cada día cosas distintas. Nos explica que todos tenemos mil cosas que agradecer en nuestra vida y nos ayuda a valorar lo que tenemos. Documento recomendaciones Elena Dapra: https://www.theimagen.com/documento-elena-dapra/ Ejercicios visuales (Minuto 49:03) Te propongo 2 ejercicios fotográficos para fomentar tu creatividad y distraerte : Ejercicio 1 – ¿Qué es para ti esta enfermedad? Cómo estás viviendo estos momentos, cómo podrías resumir esas vivencias en una foto. Ejercicio 2 – Hacer una foto basada en este texto: No podía oír su voz o sentir su tacto, pero su luz y su calor ardían en cada rincón de aquella casa y yo, con la fe de los que todavía pueden contar sus años con los dedos de las manos, creía que si cerraba los ojos y le hablaba, ella podría oírme desde donde estuviese. (La sombra del viento, Carlos Ruíz Zafón) Puedes enviar una foto de cada ejercicio al correo: ejerciciovisual(arroba)theimagen.com Luego prepararé un lugar en Internet donde mostrar los trabajos Termino el episodio leyendo un texto sobre una leyenda de Alejandro Magno, el rey macedonio, extraído del interesante libro «¿Qué harías si no tuvieses miedo?» de Borja Vilaseca. Ojalá podamos crear algo bueno partiendo de esta situación y al menos el Coronavirus, la enorme desgracia que ha traído, que haya quedado en balde. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Qué opinas de mi propuesta? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 174. Y llegó el Coronavirus se publicó primero en the imagen.

Este episodio iba a ser una entrevista a un fotógrafo, pero dadas la situación actual, me es imposible abstraerme y continuar casi como si no ocurriese nada. Es cierto que hay que intentar en la medida de lo posible “normalizar” la situación y seguir con nuestras vidas, pero la situación es difícil y creo que merece hablar sobre ella, más allá de generar contenido para entretener. Han surgido muchas iniciativas para paliar el confinamiento al que nos ha sumido el Coronavirus (COVID-19), pero también creo que es momento de reconocer nuestros miedos, incertidumbres, etc. Hoy está con nosotros Elena Dapra, una psicóloga clínica que ya tuvimos en el episodio 147 y que nos deja unos buenos consejos par sobrellevar estos momentos. Lo que está sucediendo es muy grave y la verdad es que no puedo evitar que me afecte. En este episodio quiero trasladarte la reflexión principal que creo que más nos puede ayudar en esta situación, ahora que nos hemos visto obligados a parar y a revisar algunas de nuestras creencias. Para no aburrirte en casa : https://www.theimagen.com/10-tematicas-practicar-en-casa/ Consejos de Elena Dapra (Minuto 27:03) A modo de resumen Elena nos aconseja: Afrontar todo con la mayor positividad posible. Intentar minimizar los sentimientos negativos, pero dejarlos salir e incluso transmitirlos y comunicarlos a otras personas. Debes permitirte sentir miedo y otros sentimientos, mientras no caigamos en exceso ahí. Puede haber muchos sentimientos negativos, Gestionar la cercanía y que nos apoyemos unas personas a otra. Para ello es muy importante respetar espacios y negociar las cosas para no imponer nada y que la Centrarse en el presente, la prioridad en estar lo mejor posible ahora, ya nos preocuparemos por las cosas del futuro. Conllevar la incertidumbre. Tranquilidad en estos momentos, no nos agobiemos también con lo que vendrá después, ya que todavía no sabemos las repercusiones. Y nos recomienda practicar a diario: Relajación de 5-10 min., una o dos veces al día, en un lugar tranquilo con música o sin ella, nos habla de la App Rituals, que incluye varias relajaciones guiadas. Escoger 5 cosas al día a los que tienes que estar agradecido, cada día cosas distintas. Nos explica que todos tenemos mil cosas que agradecer en nuestra vida y nos ayuda a valorar lo que tenemos. Documento recomendaciones Elena Dapra: https://www.theimagen.com/documento-elena-dapra/ Ejercicios visuales (Minuto 49:03) Te propongo 2 ejercicios fotográficos para fomentar tu creatividad y distraerte : Ejercicio 1 – ¿Qué es para ti esta enfermedad? Cómo estás viviendo estos momentos, cómo podrías resumir esas vivencias en una foto. Ejercicio 2 – Hacer una foto basada en este texto: «No podía oír su voz o sentir su tacto, pero su luz y su calor ardían en cada rincón de aquella casa y yo, con la fe de los que todavía pueden contar sus años con los dedos de las manos, creía que si cerraba los ojos y le hablaba, ella podría oírme desde donde estuviese.» (La sombra del viento, Carlos Ruíz Zafón) Puedes enviar una foto de cada ejercicio al correo: ejerciciovisual(arroba)theimagen.com Luego prepararé un lugar en Internet donde mostrar los trabajos Termino el episodio leyendo un texto sobre una leyenda de Alejandro Magno, el rey macedonio, extraído del interesante libro «¿Qué harías si no tuvieses miedo?» de Borja Vilaseca. Ojalá podamos crear algo bueno partiendo de esta situación y al menos el Coronavirus, la enorme desgracia que ha traído, que haya quedado en balde. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Qué opinas de mi propuesta? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 174. Y llegó el Coronavirus se publicó primero en the imagen.

Ya iba tocando un episodio de contenido, se ha echo un poco de esperar, pero aquí está, en plena crisis en España con el Coronavirus. En este episodio quiero mostrarte que puedes conseguir las metas que te propongas en la fotografía, pero deberás superar ciertos mitos que existen al respecto. Muchas de las cosas que te comento aquí las he ido aprendiendo a lo largo de los años y espero que te ayuden en tu propio camino para conseguir tus sueños Artículo del Blog:  https://www.theimagen.com/metas-fotografia/ Contenido Tus sueños y pasiones La fotografía puede aportar mucho a tu desarrollo personal, al ver cumplidas tus expectativas creativas, expresivas, al sentir y ver tu evolución Y si tu sueño es dedicarte a ella, vivir de la fotografía, también puedes conseguirlo, aunque no sea fácil Todos tenemos un potencial creativo ilimitado, pero la vida, la sociedad tal y como la tenemos montada, nos limita y no nos deja crecer. Una buena noticia: fotografiar bien es difícil Apretar un botón de disparo de una cámara es muy sencillo, pero fotografiar bien, conseguir buenas imágenes, que expresen, que emocionen, ya es otro cantar. Que ser un buen fotógrafo sea difícil no es descorazonador ni debe desmotivarte, es justo al contrario. Si la buena fotografía fuese cuestión de unos pocos elegidos por su talento o algo tan sencillo como aplicar unos cuantos trucos y métodos infalibles, entonces la fotografía sería algo injusto y no un bonito medio de expresión y un arte. Si te pones a trabajar, pones foco en lo importante y además utilizas un sistema de trabajo óptimo (ahora hablaremos de él), estarás en la senda de alcanzar tus metas. Además, es una senda que no va a seguir todo el mundo, porque implica trabajo, organización y esfuerzo. El mito del talento y la creatividad Pero para dominar algo, incluido lo artístico, el talento y la creatividad innatas son irrelevantes. Si crees tener ese talento, enhorabuena, el mito suena bien y querrás creerlo. Por el contrario, si crees no tener ese talento, será la excusa perfecta para no seguir avanzando. ¿En lugar de talento que necesitas? Sistemas, sí una palabra un tanto fea si hablamos de crear buenas fotografías y de arte ¿Verdad? Para hacer un gran trabajo y ser un estupendo músico o fotógrafo, el talento no es clave. El precio es el trabajo y el esfuerzo. Cuidado al seguir tu pasión No creas que tu pasión lo es todo, que sólo con pasión vas a vencer cualquier obstáculo. Mi consejo es que vayas poco a poco. Por seguir tu pasión, para nada te aconsejo dejar tu trabajo sin un plan B. Que tu pasión sea gasolina “extra” para avanzar, pero no le confíes todo a ella y crea un sistema que te permita avanzar y que sea realmente tu vehículo Tantos caminos como personas Otro de mis grandes aprendizajes es que cada persona tiene que seguir su camino, tiene que encontrar su propio camino hacia el éxito. De nada sirve seguir la senda de otras personas. Esas sendas nos sirven de aprendizaje, de referencia, de inspiración… pero nada más. Puedes ser un fotógrafo realizado Si no tienes grandes metas, sólo mejorar un poco tus fotos o dominar tu cámara, no te será demasiado complicado, aunque tendrás que echarle también su tiempo. Ahora, si tienes metas más elevadas, te gustaría conseguir imágenes que te llenen, con las que te sientas realizado, sí que vas a tener que dedicar bastante más tiempo. Y si quieres llegar a vivir de la fotografía o ya vives pero quieres mejorar tu negocio, además de lo anterior, mi consejo es que aprendas también todo lo que puedas sobre productividad, marketing, etc. Programa formativo CREADORES Hoy día he conseguido ser un CREADOR de imágenes que me llenan, de las que estoy orgulloso, y también he podido CREAR un negocio propio, como plan B, de un trabajo que no me llenaba. Por si andas atascado en tu camino y crees que necesitas ayudar, he creado mi programa CREADORES. Es un programa ambicioso porque busco provocar esa transformación y para ello vas a estar durante 6 meses conmigo, justo a mi lado. Quiero que avances hacia tus sueños y seas un rotundo caso de éxito. El programa empezará en abril de 2020. Sólo puedo comprometerme a ayudar a 5 personas, haré una selección, si te interesa completa este formulario: >> Completa el formulario con tus datos Si te animas, leeré con cariño tu situación y ojalá nos veamos dentro pronto. ¡Buen viaje y felices fotografías!   Agenda visual Hoy en la agenda visual hablo de estos temas: Documentales de RTVE «Detrás del instante» (gracias a Juan, un oyente) Nuevo libro «Retrato de Madrid» de Javier Aranburu (vía Albedo Media) Fotos finalistas de los premios «Sony World Photography Awards 2020»  (vía DNG Photo Magazine) Espero que te haya gustado y te haya parecido interesante el contenido del episodio. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Qué opinas de los mitos que he comentado? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 173. Cómo alcanzar tus sueños en la fotografía se publicó primero en the imagen.

Ya iba tocando un episodio de contenido, se ha echo un poco de esperar, pero aquí está, en plena crisis en España con el Coronavirus. En este episodio quiero mostrarte que puedes conseguir las metas que te propongas en la fotografía, pero deberás superar ciertos mitos que existen al respecto. Muchas de las cosas que te comento aquí las he ido aprendiendo a lo largo de los años y espero que te ayuden en tu propio camino para conseguir tus sueños Artículo del Blog:  https://www.theimagen.com/metas-fotografia/ Contenido Tus sueños y pasiones La fotografía puede aportar mucho a tu desarrollo personal, al ver cumplidas tus expectativas creativas, expresivas, al sentir y ver tu evolución Y si tu sueño es dedicarte a ella, vivir de la fotografía, también puedes conseguirlo, aunque no sea fácil Todos tenemos un potencial creativo ilimitado, pero la vida, la sociedad tal y como la tenemos montada, nos limita y no nos deja crecer. Una buena noticia: fotografiar bien es difícil Apretar un botón de disparo de una cámara es muy sencillo, pero fotografiar bien, conseguir buenas imágenes, que expresen, que emocionen, ya es otro cantar. Que ser un buen fotógrafo sea difícil no es descorazonador ni debe desmotivarte, es justo al contrario. Si la buena fotografía fuese cuestión de unos pocos elegidos por su talento o algo tan sencillo como aplicar unos cuantos trucos y métodos infalibles, entonces la fotografía sería algo injusto y no un bonito medio de expresión y un arte. Si te pones a trabajar, pones foco en lo importante y además utilizas un sistema de trabajo óptimo (ahora hablaremos de él), estarás en la senda de alcanzar tus metas. Además, es una senda que no va a seguir todo el mundo, porque implica trabajo, organización y esfuerzo. El mito del talento y la creatividad Pero para dominar algo, incluido lo artístico, el talento y la creatividad innatas son irrelevantes. Si crees tener ese talento, enhorabuena, el mito suena bien y querrás creerlo. Por el contrario, si crees no tener ese talento, será la excusa perfecta para no seguir avanzando. ¿En lugar de talento que necesitas? Sistemas, sí una palabra un tanto fea si hablamos de crear buenas fotografías y de arte ¿Verdad? Para hacer un gran trabajo y ser un estupendo músico o fotógrafo, el talento no es clave. El precio es el trabajo y el esfuerzo. Cuidado al seguir tu pasión No creas que tu pasión lo es todo, que sólo con pasión vas a vencer cualquier obstáculo. Mi consejo es que vayas poco a poco. Por seguir tu pasión, para nada te aconsejo dejar tu trabajo sin un plan B. Que tu pasión sea gasolina “extra” para avanzar, pero no le confíes todo a ella y crea un sistema que te permita avanzar y que sea realmente tu vehículo Tantos caminos como personas Otro de mis grandes aprendizajes es que cada persona tiene que seguir su camino, tiene que encontrar su propio camino hacia el éxito. De nada sirve seguir la senda de otras personas. Esas sendas nos sirven de aprendizaje, de referencia, de inspiración… pero nada más. Puedes ser un fotógrafo realizado Si no tienes grandes metas, sólo mejorar un poco tus fotos o dominar tu cámara, no te será demasiado complicado, aunque tendrás que echarle también su tiempo. Ahora, si tienes metas más elevadas, te gustaría conseguir imágenes que te llenen, con las que te sientas realizado, sí que vas a tener que dedicar bastante más tiempo. Y si quieres llegar a vivir de la fotografía o ya vives pero quieres mejorar tu negocio, además de lo anterior, mi consejo es que aprendas también todo lo que puedas sobre productividad, marketing, etc. Programa formativo CREADORES Hoy día he conseguido ser un CREADOR de imágenes que me llenan, de las que estoy orgulloso, y también he podido CREAR un negocio propio, como plan B, de un trabajo que no me llenaba. Por si andas atascado en tu camino y crees que necesitas ayudar, he creado mi programa CREADORES. Es un programa ambicioso porque busco provocar esa transformación y para ello vas a estar durante 6 meses conmigo, justo a mi lado. Quiero que avances hacia tus sueños y seas un rotundo caso de éxito. El programa empezará en abril de 2020. Sólo puedo comprometerme a ayudar a 5 personas, haré una selección, si te interesa completa este formulario: >> Completa el formulario con tus datos Si te animas, leeré con cariño tu situación y ojalá nos veamos dentro pronto. ¡Buen viaje y felices fotografías!   Agenda visual Hoy en la agenda visual hablo de estos temas: Documentales de RTVE «Detrás del instante» (gracias a Juan, un oyente) Nuevo libro «Retrato de Madrid» de Javier Aranburu (vía Albedo Media) Fotos finalistas de los premios «Sony World Photography Awards 2020»  (vía DNG Photo Magazine) Espero que te haya gustado y te haya parecido interesante el contenido del episodio. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Qué opinas de los mitos que he comentado? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 173. Cómo alcanzar tus sueños en la fotografía se publicó primero en the imagen.

Hoy nos visita Eduardo Blanco, un reconocido fotógrafo español especializado en fotografía de naturaleza y paisaje. Sin ir más lejos, el año pasado fue galardonado con el premio “GDT European Wildlife Photographer of the Year 2019", por la Asociación Nacional de fotógrafos de Naturaleza de Alemania. Autor del libro «Fotografiar con mal tiempo», hablamos de su visión de la fotografía, nos da unos buenos consejos para sacar provecho a todas las condiciones climáticas, comentamos sobre su equipo, etc. Web: https://ebmfoto.com/  |  Instagram: @ebmfoto Te animo a participar en el reto fotográfico #49 sobre un día nublado: https://www.theimagen.com/reto/49 También te dejo mi Web de fotografía comercial : https://www.fotoenamora.com/ De amante de la naturaleza a fotógrafo (Minuto 5:37) Eduardo considera que al final es normal que por un lado queramos salir al campo a conocer más sobre la naturaleza y eso te lleva a querer registrar lo que ves. En su caso que estudio guarda forestal y cuándo tuvo un cambio de contratación vio la oportunidad de dedicarse a la fotografía. La importancia de amar lo que se hace (Minuto 7:15) Eduardo ve más difícil sacar todo el potencial de algo que no se ama. A él le llegan peticiones de fotografía social (bodas, comuniones, …) y no es algo que le llena. Sin embargo, si tiene que madrugar 10 días seguidos para conseguir una foto en concreta no le cuesta. Comentamos que cuándo te gusta un tema, te informas y eso te prepara mejor para capturar de la mejor forma posible ese tema o disciplina. ¿Qué es una buena fotografía de naturaleza? (Minuto 9:34 ) Para él depende de que tipo de fotografía sea, si es de un paisaje, un animal, una planta, etc. Nos habla de que según lo que se busque mostrar, se puede mostrar distintas cuestiones y comentamos que no siempre se debe buscar “lo bonito”. En ese sentido, Eduardo nos comenta que puede ser interesante que trabajemos en proyectos de cosas que tenemos cerca. Muchas veces nos atrae cosas lejanas, cuándo desconocemos lo que hay cerca y somos las personas más idóneas para capturarlas. Hablamos sobre la importancia de analizar bien un tema, porque en todos sitios hay cosas que aunque nos parezcan “normales”, pueden ser interesantes para muchas personas. Cualidades crees que son deseables para un fotógrafo de naturaleza (Minuto 15:48) Eduardo nos explica que lo primero es adquirir unas habilidades fotográficas, las propias de cada disciplina. Así como tener el equipo que mejor se adapte a las necesidades. Después, considera, que lo importante es ir encontrando nuestro propio estilo, más allá de las fotos que nos gustan. Aunque aclara que el estilo no debe ser repetir siempre el mismo tipo de fotos. Le comento la importancia del autoconocimiento, para este tema. Fotografiar con distintas condiciones climáticas (Minuto 20:01) Le comento a Eduardo que al principio uno parece que busca días soleados, de buen tiempo, como buenos días para fotografiar, pero que luego no es así, Si queremos conseguir fotos diferentes, hay que salir a fotografiar en momentos diferentes. Nos comenta que se pueden conseguir fotos interesantes con cualquier condición atmosférica, pero cree que se pueden conseguir fotos más llamativas cuándo hay condiciones extremas, porque serán fotos menos vistas. Cómo sacar partido a la niebla (Minuto 24:23) Le pregunto a Eduardo, cómo aprovechar esta condición climática, que sé que le gusta y que es un buen momento, ya que Eduardo nos explica que la niebla aporta varias cosas interesantes. En primer lugar simplifica mucho una escena al ocultar mucha información, y luego nos habla de las 3 situaciones en que podemos estar: sobre la niebla, a la altura del límite o dentro de ella. Y nos cuenta aspectos interesantes sobre cada situación. Preparar o no las tomas (Minuto 28:48) Nos cuenta que realmente le toca hacer un poco de todo. En ocasiones tiene la foto clara, y le toca esperar el momento oportuno. Pero que siempre hay que estar abierto a las cosas que vemos espontáneas. Comentamos sobre la luz y cómo podemos aprovecharla en cualquier circunstancia. Sobre su libro “Bardenas Reales” (Minuto 31:38) Nos explica Eduardo que en este libro quería mostrar su mirada sobre este peculiar paraje. Esta visión está contada a modo de guión, a través de la luz, por lo que nos explica que hay fotos que no ha incluido finalmente porque no encajaban en ese guión, a pesar de que al principio pensaba que no podían faltar, pero cree que ha quedado así un libro más interesante. Un libro en el que ha estado trabajando 20 años, nos cuenta. Considera que lo cercano puede ser de mucho aprendizaje, para él las “Bardenas Reales” ha sido su escuela. Y nos habla de sus inicios y cómo comenzó a fotografiar en este lugar. Fotografía y viajes (Minuto 37:40) Nos cuenta que él se planteó una espiral, conocer primero lo cercano e ir ampliando el radio poco a poco. Eduardo nos explica que comenzó recorriendo todas las calles de su pueblo, quería empezar desde lo más cercano y nos da para hablar un poco sobre la importancia de agudizar la mirada para sacar ¿El necesario viajar para conseguir buenas fotos? (Minuto 40:21) Nos comenta que efectivamente en todos los sitios puede haber buenas fotos y son destinos interesantes. Los destinos a los que va son puramente por gustos personales. Nos explica que le gusta buscar lugares distintos a lo que vivimos en occidente. Eso le ha llevado a valorar mucho lo que tiene. Comentamos un poco sobre los valores, muchas veces equivocados, que tenemos y el excesivo peso que damos a lo material. Sobre sus viajes (Minuto 44:36) Eduardo nos comenta que hacen viajes cercanos de fin de semana y también viajes a lugares que le gustan como nos ha comentado. En Croacia suele visitar a los lagos de Plitvice, en Mongolia la fiesta del Naadam, Etiopía a la depresión del Danakil y luego visita países como Irlanda, Finlandia, Alaska… entre otros. Sobre objetivos… ¿mejor zoom o fijos? (Minuto 48:40) En su caso utiliza objetivos zoom por no ir tan cargado. Eso le permite con pocos objetivos conseguir un gran abanico de fotos. El objetivo que más usa es el 24-105mm y para animales 100-400mm. Si va a hacer fotografía macro, suele incluir ya algún flash, tubos de extensión, etc. Los objetivos fijos que más utiliza son el 100mm macro y el 14mm f/1.8 más para fotografía nocturna. El error más habitual de sus alumnos (Minuto 55:03) Más que un error, Eduardo trata de hacer conscientes a los alumnos lo que buscan transmitir. Que no se queden sólo en lo bonito. Comentamos lo importante que es la intención y usar las herramientas para conseguir un resultado y no quedarnos sólo en aplicar determinadas técnicas o usar esas herramientas. Recomendación para inspirarnos (Minuto 57:45) Nos recomienda ver el trabajo de alguien pero con mucha calma. Hoy día que vemos muchas fotos, pero de forma rápida, su recomendación es ver una exposición o un libro de autores tranquilamente. Comentamos la experiencia de coger un libro impreso, que nada tiene que ver con el vértigo del medio digital. Terminamos hablando de la situación actual de venta de libros de fotografía, tanto formativos como de autor. Y hablamos sobre sus iniciativas para autoeditar sus libros. Y su último consejo es que disfrutemos de la fotografía Eduardo Blanco es un reconocido fotógrafo español de naturaleza y paisaje, socio destacado de AEFONA, el año pasado fue galardonado con el premio “GDT European Wildlife Photographer of the Year 2019", por la Asociación Nacional de fotógrafos de Naturaleza de Alemania. Es autor de varios libros de fotografía, como "Fotografiar con mal tiempo". Web: https://ebmfoto.com/ |  Instagram: @ebmfoto ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Eduardo Blanco? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 172. La fotografía de naturaleza y paisaje de Eduardo Blanco se publicó primero en the imagen.

Hoy nos visita Eduardo Blanco, un reconocido fotógrafo español especializado en fotografía de naturaleza y paisaje. Sin ir más lejos, el año pasado fue galardonado con el premio “GDT European Wildlife Photographer of the Year 2019«, por la Asociación Nacional de fotógrafos de Naturaleza de Alemania. Autor del libro «Fotografiar con mal tiempo», hablamos de su visión de la fotografía, nos da unos buenos consejos para sacar provecho a todas las condiciones climáticas, comentamos sobre su equipo, etc. Web: https://ebmfoto.com/  |  Instagram: @ebmfoto Te animo a participar en el reto fotográfico #49 sobre un día nublado: https://www.theimagen.com/reto/49 También te dejo mi Web de fotografía comercial : https://www.fotoenamora.com/ Entrevista a Eduardo Blanco De amante de la naturaleza a fotógrafo (Minuto 5:37) Eduardo considera que al final es normal que por un lado queramos salir al campo a conocer más sobre la naturaleza y eso te lleva a querer registrar lo que ves. En su caso que estudio guarda forestal y cuándo tuvo un cambio de contratación vio la oportunidad de dedicarse a la fotografía. La importancia de amar lo que se hace (Minuto 7:15) Eduardo ve más difícil sacar todo el potencial de algo que no se ama. A él le llegan peticiones de fotografía social (bodas, comuniones, …) y no es algo que le llena. Sin embargo, si tiene que madrugar 10 días seguidos para conseguir una foto en concreta no le cuesta. Comentamos que cuándo te gusta un tema, te informas y eso te prepara mejor para capturar de la mejor forma posible ese tema o disciplina. ¿Qué es una buena fotografía de naturaleza? (Minuto 9:34 ) Para él depende de que tipo de fotografía sea, si es de un paisaje, un animal, una planta, etc. Nos habla de que según lo que se busque mostrar, se puede mostrar distintas cuestiones y comentamos que no siempre se debe buscar “lo bonito”. En ese sentido, Eduardo nos comenta que puede ser interesante que trabajemos en proyectos de cosas que tenemos cerca. Muchas veces nos atrae cosas lejanas, cuándo desconocemos lo que hay cerca y somos las personas más idóneas para capturarlas. Hablamos sobre la importancia de analizar bien un tema, porque en todos sitios hay cosas que aunque nos parezcan “normales”, pueden ser interesantes para muchas personas. Cualidades crees que son deseables para un fotógrafo de naturaleza (Minuto 15:48) Eduardo nos explica que lo primero es adquirir unas habilidades fotográficas, las propias de cada disciplina. Así como tener el equipo que mejor se adapte a las necesidades. Después, considera, que lo importante es ir encontrando nuestro propio estilo, más allá de las fotos que nos gustan. Aunque aclara que el estilo no debe ser repetir siempre el mismo tipo de fotos. Le comento la importancia del autoconocimiento, para este tema. Fotografiar con distintas condiciones climáticas (Minuto 20:01) Le comento a Eduardo que al principio uno parece que busca días soleados, de buen tiempo, como buenos días para fotografiar, pero que luego no es así, Si queremos conseguir fotos diferentes, hay que salir a fotografiar en momentos diferentes. Nos comenta que se pueden conseguir fotos interesantes con cualquier condición atmosférica, pero cree que se pueden conseguir fotos más llamativas cuándo hay condiciones extremas, porque serán fotos menos vistas. Cómo sacar partido a la niebla (Minuto 24:23) Le pregunto a Eduardo, cómo aprovechar esta condición climática, que sé que le gusta y que es un buen momento, ya que Eduardo nos explica que la niebla aporta varias cosas interesantes. En primer lugar simplifica mucho una escena al ocultar mucha información, y luego nos habla de las 3 situaciones en que podemos estar: sobre la niebla, a la altura del límite o dentro de ella. Y nos cuenta aspectos interesantes sobre cada situación. Preparar o no las tomas (Minuto 28:48) Nos cuenta que realmente le toca hacer un poco de todo. En ocasiones tiene la foto clara, y le toca esperar el momento oportuno. Pero que siempre hay que estar abierto a las cosas que vemos espontáneas. Comentamos sobre la luz y cómo podemos aprovecharla en cualquier circunstancia. Sobre su libro “Bardenas Reales” (Minuto 31:38) Nos explica Eduardo que en este libro quería mostrar su mirada sobre este peculiar paraje. Esta visión está contada a modo de guión, a través de la luz, por lo que nos explica que hay fotos que no ha incluido finalmente porque no encajaban en ese guión, a pesar de que al principio pensaba que no podían faltar, pero cree que ha quedado así un libro más interesante. Un libro en el que ha estado trabajando 20 años, nos cuenta. Considera que lo cercano puede ser de mucho aprendizaje, para él las “Bardenas Reales” ha sido su escuela. Y nos habla de sus inicios y cómo comenzó a fotografiar en este lugar. Fotografía y viajes (Minuto 37:40) Nos cuenta que él se planteó una espiral, conocer primero lo cercano e ir ampliando el radio poco a poco. Eduardo nos explica que comenzó recorriendo todas las calles de su pueblo, quería empezar desde lo más cercano y nos da para hablar un poco sobre la importancia de agudizar la mirada para sacar ¿El necesario viajar para conseguir buenas fotos? (Minuto 40:21) Nos comenta que efectivamente en todos los sitios puede haber buenas fotos y son destinos interesantes. Los destinos a los que va son puramente por gustos personales. Nos explica que le gusta buscar lugares distintos a lo que vivimos en occidente. Eso le ha llevado a valorar mucho lo que tiene. Comentamos un poco sobre los valores, muchas veces equivocados, que tenemos y el excesivo peso que damos a lo material. Sobre sus viajes (Minuto 44:36) Eduardo nos comenta que hacen viajes cercanos de fin de semana y también viajes a lugares que le gustan como nos ha comentado. En Croacia suele visitar a los lagos de Plitvice, en Mongolia la fiesta del Naadam, Etiopía a la depresión del Danakil y luego visita países como Irlanda, Finlandia, Alaska… entre otros. Sobre objetivos… ¿mejor zoom o fijos? (Minuto 48:40) En su caso utiliza objetivos zoom por no ir tan cargado. Eso le permite con pocos objetivos conseguir un gran abanico de fotos. El objetivo que más usa es el 24-105mm y para animales 100-400mm. Si va a hacer fotografía macro, suele incluir ya algún flash, tubos de extensión, etc. Los objetivos fijos que más utiliza son el 100mm macro y el 14mm f/1.8 más para fotografía nocturna. El error más habitual de sus alumnos (Minuto 55:03) Más que un error, Eduardo trata de hacer conscientes a los alumnos lo que buscan transmitir. Que no se queden sólo en lo bonito. Comentamos lo importante que es la intención y usar las herramientas para conseguir un resultado y no quedarnos sólo en aplicar determinadas técnicas o usar esas herramientas. Recomendación para inspirarnos (Minuto 57:45) Nos recomienda ver el trabajo de alguien pero con mucha calma. Hoy día que vemos muchas fotos, pero de forma rápida, su recomendación es ver una exposición o un libro de autores tranquilamente. Comentamos la experiencia de coger un libro impreso, que nada tiene que ver con el vértigo del medio digital. Terminamos hablando de la situación actual de venta de libros de fotografía, tanto formativos como de autor. Y hablamos sobre sus iniciativas para autoeditar sus libros. Y su último consejo es que disfrutemos de la fotografía Eduardo Blanco es un reconocido fotógrafo español de naturaleza y paisaje, socio destacado de AEFONA, el año pasado fue galardonado con el premio “GDT European Wildlife Photographer of the Year 2019«, por la Asociación Nacional de fotógrafos de Naturaleza de Alemania. Es autor de varios libros de fotografía, como «Fotografiar con mal tiempo». Web: https://ebmfoto.com/ |  Instagram: @ebmfoto ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Eduardo Blanco? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 172. La fotografía de naturaleza y paisaje de Eduardo Blanco se publicó primero en the imagen.

Segunda parte de la entrevista a Hugo Rodríguez, el experto en captura digital, gestión de color, revelado, etc. En el episodio 168 publiqué la primera parte y en esta ocasión nos centramos en el revelado e impresión Su Blog: https://www.hugorodriguez.com/ Su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCTlMJz3r-6WxoOUIntNkmng Como novedad os presento mi Web de fotografía comercial: http://www.fotoenamora.com/ Programa de revelado recomendado  (Min. 6:11) En su canal de Youtube está comparando varios programas de revelado y le pregunto por su recomendación. Nos explica que depende del tipo de . Comentamos que hay programas de revelado gratuitos como RawTherapee o Darktable que se van convirtiendo en herramientas muy  válidas, aunque tengan interfaces un poco más toscas. Para una persona que no se quiera complicar mucho, Hugo nos recomienda Camera Raw que viene junto a Photoshop. Y para una persona que no le de miedo complicarse un poco más la vida, pero teniendo más opciones, recomienda Lightroom y Capture One. Problemas de la máscara de enfoque de Adobe  (Min. 16:13) Hugo nos comenta el problema que ha detectado en el proceso de enfoque de Adobe, que no termina de funcionar bien, y es algo a mejorar por Adobe. Nos comenta que Capture One es mucho más potente en esta funcionalidad de enfoque. El “Criterio de revelado universal” (Min. 19:16) Hugo nos explica que es un proceso de revelado que le costó años llegar a optimizar.  A él le surgió la duda de cómo realizar el revelado, si daba igual seguir un orden de pasos u otro. Con esa curiosidad, a base de pruebas encontró un flujo de trabajo concreto para ir aplicando los pasos en un orden que un paso no afecta al anterior. Este proceso lo explica en su libro “Captura digital y revelado Raw”. También comentamos la importancia de antes de tocar nada, tener claro qué se busca. Antes de revelar: la intención (Min. 28:32)  Le comento a Hugo un error que suelo detectar a menudo, la intención previa a empezar a tocar deslizadores. Al final hablamos de cómo en el revelado aplica lo mismo que en la captura, deberíamos tener claro qué queremos conseguir para utilizar las herramientas que nos conduzcan a ese objetivo. Asegurar una impresión correcta: perfiles ICC (Min. 30:03) Antes de hacer un gasto en impresión, lo ideal sería conocer cómo va a salir en la impresión. Para ello existen los perfiles ICC que se cargan en nuestro programa de revelado o procesado para ver cómo quedaría antes de imprimir.  El problema es que no todos los laboratorios se toman  Saal Digital Hugo trabaja en los laboratorios EGM de Barcelona como técnico de color y naturalmente esto se lo toma muy en serio. ¿Hasta dónde hay que complicarse con todo esto? (Min. 34:11)  Hugo tuvo una idea, que es una persona que se encargue del revelado cuándo una persona no se quiera complicar con tantas cuestiones técnicas.. Aunque hay gente que presta estos servicios, tiene la impresión de que va dirigido sólo a grandes fotógrafos que no se han adaptado a la fotografía digital. Delegación del procesado de imágenes digitales (Min. 40:55)  Nos habla de un servicio profesional de retocadores en la India. Por ejemplo para tiendas online, muchísimas empresas de mercados grandes y firmas de moda. Sin duda, son efectos de la globalización que hoy día pueden generar un debate sobre este tipo de trabajos. Prueba y error (Min. 43:32)  Comentamos que siempre está disponible la opción de prueba/error en la impresión cuándo uno no puede hacer todo el proceso que hemos comentado, por ejemplo por no tener los medios necesarios. Sobre sus libros (Min. 44:53) Le pregunto a Hugo por dónde empezar. Nos recomienda sin duda empezar por su libro “La guía completa de la imagen digital”. La idea de este libro partió de que veía muchos libros en las librerías sobre captura de las fotografías, pero no sobre la base de los archivos de imagen digital. Nos habla un poco por encima sobre qué versan sus libros. Terminamos hablando sobre la imagen digital y los retos que tenemos por delante, como la revolución que va a suponer el formato Webp de Google. Hugo Rodríguez es todo un experto en la gestión de color, calibración, revelado…, que hace ya bastantes años creo un Blog para hablar de estos temas, tiene mucha experiencia como formador y ha publicado numerosos libros sobre estas temáticas. Web: https://www.hugorodriguez.com. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Hugo Rodríguez? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 171. De la captura a la impresión (II) con Hugo Rodríguez se publicó primero en the imagen.

Segunda parte de la entrevista a Hugo Rodríguez, el experto en captura digital, gestión de color, revelado, etc. En el episodio 168 publiqué la primera parte y en esta ocasión nos centramos en el revelado e impresión Su Blog: https://www.hugorodriguez.com/ Su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCTlMJz3r-6WxoOUIntNkmng Como novedad os presento mi Web de fotografía comercial: http://www.fotoenamora.com/ Programa de revelado recomendado  (Min. 6:03) En su canal de Youtube está comparando varios programas de revelado y le pregunto por su recomendación. Nos explica que depende del tipo de . Comentamos que hay programas de revelado gratuitos como RawTherapee o Darktable que se van convirtiendo en herramientas muy  válidas, aunque tengan interfaces un poco más toscas. Para una persona que no se quiera complicar mucho, Hugo nos recomienda Camera Raw que viene junto a Photoshop. Y para una persona que no le de miedo complicarse un poco más la vida, pero teniendo más opciones, recomienda Lightroom y Capture One. Problemas de la máscara de enfoque de Adobe  (Min. 16:05) Hugo nos comenta el problema que ha detectado en el proceso de enfoque de Adobe, que no termina de funcionar bien, y es algo a mejorar por Adobe. Nos comenta que Capture One es mucho más potente en esta funcionalidad de enfoque. El “Criterio de revelado universal” (Min. 19:08) Hugo nos explica que es un proceso de revelado que le costó años llegar a optimizar.  A él le surgió la duda de cómo realizar el revelado, si daba igual seguir un orden de pasos u otro. Con esa curiosidad, a base de pruebas encontró un flujo de trabajo concreto para ir aplicando los pasos en un orden que un paso no afecta al anterior. Este proceso lo explica en su libro “Captura digital y revelado Raw”. También comentamos la importancia de antes de tocar nada, tener claro qué se busca. Antes de revelar: la intención (Min. 28:24)  Le comento a Hugo un error que suelo detectar a menudo, la intención previa a empezar a tocar deslizadores. Al final hablamos de cómo en el revelado aplica lo mismo que en la captura, deberíamos tener claro qué queremos conseguir para utilizar las herramientas que nos conduzcan a ese objetivo. Asegurar una impresión correcta: perfiles ICC (Min. 29:55) Antes de hacer un gasto en impresión, lo ideal sería conocer cómo va a salir en la impresión. Para ello existen los perfiles ICC que se cargan en nuestro programa de revelado o procesado para ver cómo quedaría antes de imprimir.  El problema es que no todos los laboratorios se toman  Saal Digital Hugo trabaja en los laboratorios EGM de Barcelona como técnico de color y naturalmente esto se lo toma muy en serio. ¿Hasta dónde hay que complicarse con todo esto? (Min. 34:03)  Hugo tuvo una idea, que es una persona que se encargue del revelado cuándo una persona no se quiera complicar con tantas cuestiones técnicas.. Aunque hay gente que presta estos servicios, tiene la impresión de que va dirigido sólo a grandes fotógrafos que no se han adaptado a la fotografía digital. Delegación del procesado de imágenes digitales (Min. 40:47)  Nos habla de un servicio profesional de retocadores en la India. Por ejemplo para tiendas online, muchísimas empresas de mercados grandes y firmas de moda. Sin duda, son efectos de la globalización que hoy día pueden generar un debate sobre este tipo de trabajos. Prueba y error (Min. 43:24)  Comentamos que siempre está disponible la opción de prueba/error en la impresión cuándo uno no puede hacer todo el proceso que hemos comentado, por ejemplo por no tener los medios necesarios. Sobre sus libros (Min. 44:35) Le pregunto a Hugo por dónde empezar. Nos recomienda sin duda empezar por su libro “La guía completa de la imagen digital”. La idea de este libro partió de que veía muchos libros en las librerías sobre captura de las fotografías, pero no sobre la base de los archivos de imagen digital. Nos habla un poco por encima sobre qué versan sus libros. Terminamos hablando sobre la imagen digital y los retos que tenemos por delante, como la revolución que va a suponer el formato Webp de Google. Hugo Rodríguez es todo un experto en la gestión de color, calibración, revelado…, que hace ya bastantes años creo un Blog para hablar de estos temas, tiene mucha experiencia como formador y ha publicado numerosos libros sobre estas temáticas. Web: https://www.hugorodriguez.com. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Hugo Rodríguez? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 171. De la captura a la impresión (II) con Hugo Rodríguez se publicó primero en the imagen.

Hoy nos visita la fotógrafa española Carla Monge, especializada en fotografía de Lifestyle y más concretamente en fotografía familiar, maternidad y recién nacidos. Hablamos sobre cómo hizo finalmente de su pasión una profesión,  y nos da unos estupendos consejos para capturar de la mejor forma posible los momentos que vivimos con nuestros seres queridos. Su fotografía intenta ser muy natural, alejada de las típicas fotos «estampas bonitas» sobre recién nacidos, etc. Su Web: https://www.carlamonge.com/ Instagram: @carla.monge Para practicar te animo a participar en el reto fotográfico sobre el color rojo: https://www.theimagen.com/reto/48 Su pasión por la fotografía (Minuto 5:57) Carla nos explica que es un hobby que ha tenido desde siempre para documentar sus vivencias y se lo ha tomado siempre muy en serio. Además, tanto su madre como su padre, e incluso su abuelo, ya tenían cierta afición por la fotografía. Cuándo nació su primer hijo le hizo sentir que lo que estaba viendo y sintiendo lo quería reflejar en sus fotos. Así su fotografía se hizo más personal e íntima. El punto de inflexión para su dedicación a la fotografía (Minuto 9:29) Durante varios años siguió siendo un hobby, pero poco a poco más personas conocidas Después intentó trabajar a tiempo parcial para compaginar su trabajo con la fotografía, pero no pudo y llegó un momento que se lanzó. El valor del álbum fotográfico y de las fotografías familiares (Minuto 11:38) Le pregunto a Carla sobre este tema que hoy día, con la revolución de la fotografía digital, parece haber perdido fuerza. Nos cuenta que ella quiere pensar que sigue teniendo el mismo valor. Ella intenta tener una caja de fotos del año que luego suele ver con sus hijos. Convenimos sobre la importancia de imprimir las fotos para disfrutarlas más. Al imprimir además hacemos una selección y esas fotos tienen todo el sentido del mundo porque recogen muchos momentos vividos. ¿Tiene la fotografía magia? (Minuto 15:13) Carla nos dice que por la capacidad de la fotografía de retener un momento para siempre, algo de lo que fue muy consciente cuándo nació su primer, cuándo se daba cuenta de la fugacidad de esos momentos ya que los niños crecen muy rápido. Comentamos que la fotografía tiene esa magia especial de hacernos centrar en un instante y percibirlo plenamente. También le pregunto qué busca transmitir con sus fotos. Y Carla nos explica que le gustaría que sus hijos vuelvan a sentir su infancia a ver sus fotos, no sólo a verla. Nos explica que un momento determinado perdemos ese espíritu de niños que todos tuvimos. ¿Somos los padres los mejores fotógrafos familiares? (Minuto 19:08) Carla cree plenamente en ello, es algo que intenta inculcar esa idea en los alumnos de sus cursos. Nos cuenta que cada niño tiene sus peculiaridades y sólo un padre es capaz de captar eso. ¿Se transmitir el gusto por la fotografía a los hijos? (Minuto 21:36) Cree que sí, por lo menos en su caso así es, sobre todo su hija de 5 años. De camino al cole por ejemplo, muchas veces le comentan curiosidades de la luz en ese momento. La verdad es que resulta curioso que niños tan pequeños sean capaces de eso, y es que sin duda, los niños nos sorprenden a diario con las cosas que pueden hacer Consejos para no perder buenos instantes (Minuto 23:33) Le comento el consejo de tener la cámara cerca y lista para disparar y Carla nos confirma que es uno de los más importantes, tener la cámara lista para disparar en interior y que el disparo sea cuestión de segundos casi. ¿Mejor cazadores o pescadores de imágenes? (Minuto 25:11) Le pregunto por el hecho de si debemos ser pacientes para esperar los momentos oportunos o ir a la caza de esas fotos. A Carla las que más le gustan las fotos robadas, donde no hay posados. Nos explica que con los niños más pequeños, es más fácil estar más con la cámara más tiempo, cuándo crecen se cansan antes. Le pregunto si es buena práctica ser un poco pesado con la cámara hasta que ya lo le hagan caso. Carla nos cuenta que nunca llama la atención sobre el hecho de hacer fotos y se centra en la actividad que están haciendo. Incluso en los autorretratos, intenta que todos estén hablando o haciendo algo para evitar las poses más clásicas. Consejos sobre el manejo de la luz (Minuto 31:00) El mejor consejo, nos explica Carla, es fijarnos de dónde viene la luz. Muchas veces las prisas nos hacen no darnos cuenta de ese factor para posicionarnos en la escena, según busquemos un contraluz, una luz lateral, etc. Le pregunto a Carla si suele buscar más una luz suave y nos dice que la usa muy frecuentemente, pero que eso no quita que la luz dura de un mediodía soleado no sea buena para hacer fotos, que hay que aprovechar ambas. ¿Usas luz artificial a veces? (Minuto 33:23) Nos cuenta que sólo utiliza luz natural por simplicidad. La luz artificial que usa es la que está presente en la escena. No ha intentado usar nunca el flash porque naturalmente es más engorroso y también busca naturalidad en la escena. Velocidad de disparo aconsejada para congelar el movimiento (Minuto 35:26) Carla siempre intenta estar por encima de 1/250 s para asegurar la falta de movimiento y si le falta luz, puede llegar a 1/125 s. Alguna vez sí que suele disparar más lento para mostrar cierto movimiento, pero como algo muy puntual. Su focal preferida (Minuto 37:56) La focal preferida de Carla es el 35mm. Le permite estar cerca sin deformar y al tiempo dando un pasito hacia atrás, A Carla le gusta estar cerca y tener conexión con las personas fotografiadas. Ahora mismo está migrando a Sony por la portabilidad de las cámaras sin espejo. Comentamos un poco sobre esta tendencia. La importancia de salir en nuestras fotos (Minuto 42:22) Carla nos explica que estuvo años sin salir en ninguna foto, y cuándo se juntó con otras fotógrafas, comenzaron a hacer un proyecto dónde aparecieran ellas también en sus fotos, por lo que desde hace un tiempo presta mucha más atención a este tema. Como nos ha contado antes, en este tipo de fotos intenta que sean naturales, pone el trípode y el disparador y la cámara va haciendo fotos mientras está con sus hijos. Sus servicios y dónde encontrarla (Minuto 45:11) Maternidad y recién nacidos. Carla se desplaza a las casas y hace un reportaje muy natural. En la maternidad suele ir un par de meses antes del parto y una vez que se produce el mismo. Ahora no está haciendo muchas familia, porque con 3 niños ya en casa, prefiere no liarse los fines de semana y los recién nacidos le permiten trabajar entre semana, que es lo que ahora mismo quiere. Comentamos las ventajas de la especialización en fotografía, para distinguirse de los demás y avanzar en un campo. También hablamos de los lazos que al final, en este tipo de fotografía, se crean entre el fotógrafo y las familias. Sobre sus cursos (Minuto 50:39) Carla imparte el curso “Retratos de familia” en la plataforma ”Hello Creatividad”, donde muestra cómo fotografiar en todo tipos de ambientes, tanto al interior como al exterior. Y más localmente, hace cursos más sobre el manejo de la cámara, muchas veces sus alumnos son sus clientes. Nos comenta que la fotografía familiar y lo que consigues con ella, te permite celebrar a tu familia y regalar eso a tus hijos. El principal error de sus alumnos (Minuto 49:04) Algo que le han comentado mucho es el hecho de que sólo hacer retratos de la cara. Cuándo es mucho más rico sacar detalles de sus deditos, su pelo, … hasta fotos más amplias de las estancias, etc., que nos hagan Carla hace un ejercicio de revisar fotos, y éste es el error más habitual. Comentamos la importancia de tener variedad de fotos. Recomendación para inspirarnos (Minuto 56:43) Su mayor inspiración viene de sus hijos, de observar sus gestos, sus actividades, etc. Nos cuenta que hoy día tenemos a miles de fotógrafos, hasta estar ya casi abrumado por tanta cantidad y además te puedes sentir desmotivado porque parece que ya está todo hecho. Ella insiste a sus alumnos en centrarse en sus propias vivencias únicas, ella intenta que cada uno se vuelque en lo bueno que tiene en casa. Siempre es bueno, nos cuenta, tener referencias externas, pero ella percibe que falta inspiración personal, propia, e intenta concienciar sobre ello. Carla Monge es una fotógrafa española, especializada en fotografía familiar, de maternidad y recién nacidos. Una fotógrafa cuya pasión poco a poco la llevó al terreno de lo profesional sobre todo a partir del nacimiento de sus hijos. Puedes ver sus obras en su Web: https://www.carlamonge.com/ e Instagram: @carla.monge ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Carla Monge? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 170. Fotografía familiar de la mano de Carla Monge se publicó primero en the imagen.

Hoy nos visita la fotógrafa española Carla Monge, especializada en fotografía de Lifestyle y más concretamente en fotografía familiar, maternidad y recién nacidos. Hablamos sobre cómo hizo finalmente de su pasión una profesión,  y nos da unos estupendos consejos para capturar de la mejor forma posible los momentos que vivimos con nuestros seres queridos. Su fotografía intenta ser muy natural, alejada de las típicas fotos «estampas bonitas» sobre recién nacidos, etc. Web: https://www.carlamonge.com/   |  Instagram: @carla.monge Para practicar te animo a participar en el reto fotográfico sobre el color rojo: https://www.theimagen.com/reto/48 Entrevista a Carla Monge Su pasión por la fotografía (Minuto 5:57) Carla nos explica que es un hobby que ha tenido desde siempre para documentar sus vivencias y se lo ha tomado siempre muy en serio. Además, tanto su madre como su padre, e incluso su abuelo, ya tenían cierta afición por la fotografía. Cuándo nació su primer hijo le hizo sentir que lo que estaba viendo y sintiendo lo quería reflejar en sus fotos. Así su fotografía se hizo más personal e íntima. El punto de inflexión para su dedicación a la fotografía (Minuto 9:29) Durante varios años siguió siendo un hobby, pero poco a poco más personas conocidas Después intentó trabajar a tiempo parcial para compaginar su trabajo con la fotografía, pero no pudo y llegó un momento que se lanzó. El valor del álbum fotográfico y de las fotografías familiares (Minuto 11:38) Le pregunto a Carla sobre este tema que hoy día, con la revolución de la fotografía digital, parece haber perdido fuerza. Nos cuenta que ella quiere pensar que sigue teniendo el mismo valor. Ella intenta tener una caja de fotos del año que luego suele ver con sus hijos. Convenimos sobre la importancia de imprimir las fotos para disfrutarlas más. Al imprimir además hacemos una selección y esas fotos tienen todo el sentido del mundo porque recogen muchos momentos vividos. ¿Tiene la fotografía magia? (Minuto 15:13) Carla nos dice que por la capacidad de la fotografía de retener un momento para siempre, algo de lo que fue muy consciente cuándo nació su primer, cuándo se daba cuenta de la fugacidad de esos momentos ya que los niños crecen muy rápido. Comentamos que la fotografía tiene esa magia especial de hacernos centrar en un instante y percibirlo plenamente. También le pregunto qué busca transmitir con sus fotos. Y Carla nos explica que le gustaría que sus hijos vuelvan a sentir su infancia a ver sus fotos, no sólo a verla. Nos explica que un momento determinado perdemos ese espíritu de niños que todos tuvimos. ¿Somos los padres los mejores fotógrafos familiares? (Minuto 19:08) Carla cree plenamente en ello, es algo que intenta inculcar esa idea en los alumnos de sus cursos. Nos cuenta que cada niño tiene sus peculiaridades y sólo un padre es capaz de captar eso. ¿Se transmitir el gusto por la fotografía a los hijos? (Minuto 21:36) Cree que sí, por lo menos en su caso así es, sobre todo su hija de 5 años. De camino al cole por ejemplo, muchas veces le comentan curiosidades de la luz en ese momento. La verdad es que resulta curioso que niños tan pequeños sean capaces de eso, y es que sin duda, los niños nos sorprenden a diario con las cosas que pueden hacer Consejos para no perder buenos instantes (Minuto 23:33) Le comento el consejo de tener la cámara cerca y lista para disparar y Carla nos confirma que es uno de los más importantes, tener la cámara lista para disparar en interior y que el disparo sea cuestión de segundos casi. ¿Mejor cazadores o pescadores de imágenes? (Minuto 25:11) Le pregunto por el hecho de si debemos ser pacientes para esperar los momentos oportunos o ir a la caza de esas fotos. A Carla las que más le gustan las fotos robadas, donde no hay posados. Nos explica que con los niños más pequeños, es más fácil estar más con la cámara más tiempo, cuándo crecen se cansan antes. Le pregunto si es buena práctica ser un poco pesado con la cámara hasta que ya lo le hagan caso. Carla nos cuenta que nunca llama la atención sobre el hecho de hacer fotos y se centra en la actividad que están haciendo. Incluso en los autorretratos, intenta que todos estén hablando o haciendo algo para evitar las poses más clásicas. Consejos sobre el manejo de la luz (Minuto 31:00) El mejor consejo, nos explica Carla, es fijarnos de dónde viene la luz. Muchas veces las prisas nos hacen no darnos cuenta de ese factor para posicionarnos en la escena, según busquemos un contraluz, una luz lateral, etc. Le pregunto a Carla si suele buscar más una luz suave y nos dice que la usa muy frecuentemente, pero que eso no quita que la luz dura de un mediodía soleado no sea buena para hacer fotos, que hay que aprovechar ambas. ¿Usas luz artificial a veces? (Minuto 33:23) Nos cuenta que sólo utiliza luz natural por simplicidad. La luz artificial que usa es la que está presente en la escena. No ha intentado usar nunca el flash porque naturalmente es más engorroso y también busca naturalidad en la escena. Velocidad de disparo aconsejada para congelar el movimiento (Minuto 35:26) Carla siempre intenta estar por encima de 1/250 s para asegurar la falta de movimiento y si le falta luz, puede llegar a 1/125 s. Alguna vez sí que suele disparar más lento para mostrar cierto movimiento, pero como algo muy puntual. Su focal preferida (Minuto 37:56) La focal preferida de Carla es el 35mm. Le permite estar cerca sin deformar y al tiempo dando un pasito hacia atrás, A Carla le gusta estar cerca y tener conexión con las personas fotografiadas. Ahora mismo está migrando a Sony por la portabilidad de las cámaras sin espejo. Comentamos un poco sobre esta tendencia. La importancia de salir en nuestras fotos (Minuto 42:22) Carla nos explica que estuvo años sin salir en ninguna foto, y cuándo se juntó con otras fotógrafas, comenzaron a hacer un proyecto dónde aparecieran ellas también en sus fotos, por lo que desde hace un tiempo presta mucha más atención a este tema. Como nos ha contado antes, en este tipo de fotos intenta que sean naturales, pone el trípode y el disparador y la cámara va haciendo fotos mientras está con sus hijos. Sus servicios y dónde encontrarla (Minuto 45:11) Maternidad y recién nacidos. Carla se desplaza a las casas y hace un reportaje muy natural. En la maternidad suele ir un par de meses antes del parto y una vez que se produce el mismo. Ahora no está haciendo muchas familia, porque con 3 niños ya en casa, prefiere no liarse los fines de semana y los recién nacidos le permiten trabajar entre semana, que es lo que ahora mismo quiere. Comentamos las ventajas de la especialización en fotografía, para distinguirse de los demás y avanzar en un campo. También hablamos de los lazos que al final, en este tipo de fotografía, se crean entre el fotógrafo y las familias. Sobre sus cursos (Minuto 50:39) Carla imparte el curso “Retratos de familia” en la plataforma ”Hello! Creatividad”, donde muestra cómo fotografiar en todo tipos de ambientes, tanto al interior como al exterior. Y más localmente, hace cursos más sobre el manejo de la cámara, muchas veces sus alumnos son sus clientes. Nos comenta que la fotografía familiar y lo que consigues con ella, te permite celebrar a tu familia y regalar eso a tus hijos. El principal error de sus alumnos (Minuto 49:04) Algo que le han comentado mucho es el hecho de que sólo hacer retratos de la cara. Cuándo es mucho más rico sacar detalles de sus deditos, su pelo, … hasta fotos más amplias de las estancias, etc., que nos hagan Carla hace un ejercicio de revisar fotos, y éste es el error más habitual. Comentamos la importancia de tener variedad de fotos. Recomendación para inspirarnos (Minuto 56:43) Su mayor inspiración viene de sus hijos, de observar sus gestos, sus actividades, etc. Nos cuenta que hoy día tenemos a miles de fotógrafos, hasta estar ya casi abrumado por tanta cantidad y además te puedes sentir desmotivado porque parece que ya está todo hecho. Ella insiste a sus alumnos en centrarse en sus propias vivencias únicas, ella intenta que cada uno se vuelque en lo bueno que tiene en casa. Siempre es bueno, nos cuenta, tener referencias externas, pero ella percibe que falta inspiración personal, propia, e intenta concienciar sobre ello. Carla Monge es una fotógrafa española, especializada en fotografía familiar, de maternidad y recién nacidos. Una fotógrafa cuya pasión poco a poco la llevó al terreno de lo profesional sobre todo a partir del nacimiento de sus hijos. Puedes ver sus obras en su Web: https://www.carlamonge.com/ e Instagram: @carla.monge ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Carla Monge? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 170. Fotografía familiar de la mano de Carla Monge se publicó primero en the imagen.

Hoy nos acompaña Joan Vendrell, un conocido fotógrafo especializado en fotografía de viajes, reportajes y fotografía y vídeo comercial, cofundador del portal de fotografía Naturpixel, junto a Guillem Calatrava. Hablamos de su evolución en la fotografía, desde sus inicios hasta que se hizo profesional, pasando por años de dudas e incertidumbre. Sin duda, su camino en la fotografía es inspirador si uno quiere dedicarse a ello. También hablamos de cómo compaginar fotografía y familia, de su canal de Youtube y mucho más. Su Web: https://www.joanvendrell.com/ Web formación: https://naturpixel.com/ Canal de Youtube: https://www.youtube.com/c/joanvendrell Sus pasiones viajes y fotografía (Min. 5:14) Nos cuenta que su abuelo tenía una réflex Canon, naturalmente analógica, junto con algunos objetivos, un flash, etc. y que le picaba mucho la curiosidad aquel cacharro Su abuela llevaba los carretes a revelar y también vendía carretas, por lo que pudo experimentar. Sobre los 8 años ya tenía una cámara AGFA “Happy” con la que jugaba. Después al viajar empezó a realizar álbumes de fotos para guardar sus recuerdos y vió que la fotografía era una buena herramientas para documentar y mostrar sus vivencias. Lo que nos aporta viajar (Min. 7:39) Para Joan viajar y la fotografía es un pack, además su gusto por viajar es innato. Con los años se ha dado cuenta que la fotografía es la gran excusa para viajar, conocer gente, descubrir paisajes, etc. Fotografiar a desconocidos (Min. 10:59) Nos cuenta que en la fotografía de calle, en ocasiones no puede hablar con la persona que aparece en las fotos, pero que sí puede habla con ellos. Cree que igual que comentaba antes, la fotografía le da el «súper poder» de acercarse a una persona y hablar con ellas, superando su vergüenza. Su viaje en familia a Tailandia (Min. 12:47) Le pregunto por un viaje que hizo a Tailandia con su familia, y nos cuenta que la idea nació de un documental que se llama “Born Into Brothels” (Nacidos en los burdeles), donde la periodista Zana Briski anima a los niños que viven en esos burdeles a grabar sus vidas con cámaras. A través de una ONG de niños Birmano, conoció como pasaban a vivir a Tailandia y pensó en replicar la idea del documental para hablar de su situación.. Comentamos la importancia de hacer, de no dejar las cosas para mañana. Aquí puedes ver el resultado de ese proyecto «Proyecto Km-42«: https://www.joanvendrell.com/km-42/ Consejo para compaginar viajes, familia y fotografía (Min. 17:19) Joan nos cuenta que en una de las ediciones del festival “Photokina”, escuchó una charla de un fotógrafo estadounidense sobre “Cómo ser fotógrafo profesional y tener una familia”, que dijo: cuándo soy fotógrafo soy fotógrafo, y cuándo soy padre soy padre. Nos explica que hay que estar al 100% en cada rol y encontrar el equilibrio. En los viajes es lo mismo, hay que distraerse y pasarlo bien, y luego tener algunos momentos para la fotografía. También comentamos la importancia de vivir los momentos en los viajes y de cómo la fotografía nos muestra permite vivir de forma más completa Le pregunto a Joan por alguna referencia para viajar en familia, nos indica que Asia en general, destinos como Tailandia, Malasia, Singapur,… son bastante tranquilos y la gente es muy agradable. ¿Cuándo pensaste que te gustaría vivir de la fotografía? (Min. 24:03) Nos comenta que de joven ya leía la revista National Geographic y cuándo se presentó en España, allá por 1997, en Barcelona, él estaba allí el primero. Supo que eso era lo que quería hacer, pero su familia le animó a estudiar algo más “provechoso”, ya que lo de la fotografía no les parecía algo muy serio. Inició varios estudios y terminó haciendo Empresariales y trabajando varios años de contable. Comentamos que a veces los padres, con buena intención, pero interferimos demasiado sobre las decisiones de nuestros hijos. Pero como la fotografía estaba en él, al final, fue dedicando cada vez más tiempo, hasta que finalmente decidió dar el salto. Aún así, hablamos lo difícil que es vivir de la fotografía. Joan nos cuenta una anécdota con Tino Soriano, que lo conoció en una tienda de fotografía dónde trabajaba entonces Joan, y tras darle varios consejos del uso de los medios digitales, Tino se lo llevó a unas charlas sobre el tema. Sobre Naturpixel (Min. 31:54) En 2008 junto a Guillem Calatrava, que trabajaba con él en una tienda de fotografía, comenzaron con su proyecto Naturpixel. Detectaron que había gente que se compraba una cámara, un equipo, pero no sabía usarlo. Como en la tienda le llegaban muchas consultas, fueron escribiendo y haciendo vídeos sobre esas dudas y su contenido poco a poco fue atrayendo personas. Nos cuenta que el cambio a profesional es algo que se puede ir haciendo poco a poco. El principal error de sus alumnos (Min. 36:45) Nos explica que no es un error, va sobre la capacidad de ver, que uno al principio se agobia con el manejo de la cámara, pero que después, se da cuenta que no sabe qué fotografiar. Comentamos la importancia de ir ganando cultura visual y cómo hay una falta de formación desde niños. También sobre el cambio en el consumo de información, mucho más visual que hace años. Joan nos pone como ejemplo, que desde hace un tiempo se da cuenta que para él Youtube es un medio para estar aprendiendo, ya que al tener que preparar un vídeo debe esforzarse en conocer y entender el tema que trata. Los ingredientes de una buena fotografía (Min. 41:53) Nos habla que para él tiene mucho valor la fotografía familiar, la que hacemos en nuestro entorno. Explica que si se tuviese que quedar con una sóla foto, sería una de sus hijas. Joan cuenta que muchas veces si habla si una foto está bien o mal, pero al final el mensaje de una fotografía depende del emisor y el receptor. Comentamos que en la fotografía no hay no hay reglas, y sobre las posibilidades de la fotografía, para expresarnos y conocernos mejor. Aunque hoy día, también hay una corriente que vemos en Instagram, donde todo es bonito y bello. Sin embargo, la fotografía sirve para mostrar todos los sentimientos y situaciones, ese es su gran valor. Coincidimos que el aprendizaje es un camino muy largo. Producción en vídeo (Min. 47:41) A Joan lo que más le ha interesado es la fotografía, nos cuenta que sueña con imágenes fijas. Nos habla del poder de la fotografía a nivel de ayuda en ciertas terapias, por ejemplo nos comenta su aplicación en el tratamiento del Alzheimer. El vídeo le llegó de forma natural, como herramienta para explicar cosas de fotografía en Youtube. Una vez que se puso a ello, le resultó cómodo. Eso le llevó poco a poco a realizar trabajos profesionales de vídeo, lo que le abrió más posibilidades a nivel de servicios. Su canal de Youtube (Min. 51:33) Joan nos dice que realmente Youtube le ha servido de mucho, pero que desde el punto de vista meramente económico es muy difícil vivir de ello. Nos explica que te irá bien en Youtube si lo haces porque te apetece, pero que si intentas ganar dinero o hacerte viral, es algo muy difícil. Le sirve para devolver parte también de lo que le da este medio. Comentamos lo difícil que es vivir de este medio y que actualmente cuesta que la gente entienda que un creador de contenido es lícito que quiera vivir de ello y promocione cosas, por ejemplo, cuando nadie pone en duda en modelo publicitario clásico que no aporta más valor. Su recomendación (Min. 57:37) Nos habla del libro “Hojas de o” de la Agencia Magnum, que nos han recomendado ya algunos fotógrafos, que es un buen libro que muestra  lo que cuesta conseguir una buena foto incluso para los maestros. Generalmente esas buenas fotos aparecen después de un acercamiento y varias o muchas pruebas fallidas, por lo que hay que tener esa paciencia. Sobre sus cursos (Min. 1:00 :20) Empezaron de forma presencial, pero vieron que también podrían hacer esos cursos online, en los que intentan estar muy encima del alumno para acompañarle en su aprendizaje. Prefieren que aprenda pocas cosas, pero bien, que abarcar mucho y luego no llegar a ningún sitio. Y luego hace viajes fotográficos organizados, y nos habla de Nueva York, como ciudad muy fotogénica. Puedes ver fechas de sus viajes en su Web. Joan Vendrell es un conocido fotógrafo de viajes, reportajes y proyectos comerciales, que en 2008 fundó el conocido portal naturpixel.com, junto a Guillem Calatrava, para compartir información y dónde imparten sus cursos. Su Web: www.joanvendrell.com. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Joan Vendrell? ¿Qué te parece su evolución? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 169. El viaje a la fotografía de Joan Vendrell se publicó primero en the imagen.

Hoy nos acompaña Joan Vendrell, un conocido fotógrafo especializado en fotografía de viajes, reportajes y fotografía y vídeo comercial, cofundador del portal de fotografía Naturpixel, junto a Guillem Calatrava. Hablamos de su evolución en la fotografía, desde sus inicios hasta que se hizo profesional, pasando por años de dudas e incertidumbre. Sin duda, su camino en la fotografía es inspirador si uno quiere dedicarse a ello. También hablamos de cómo compaginar fotografía y familia, de su canal de Youtube y mucho más. Su Web: https://www.joanvendrell.com/ Web formación: https://naturpixel.com/ Canal de Youtube: https://www.youtube.com/c/joanvendrell Sus pasiones viajes y fotografía (Min. 5:14) Nos cuenta que su abuelo tenía una réflex Canon, naturalmente analógica, junto con algunos objetivos, un flash, etc. y que le picaba mucho la curiosidad aquel cacharro Su abuela llevaba los carretes a revelar y también vendía carretas, por lo que pudo experimentar. Sobre los 8 años ya tenía una cámara AGFA “Happy” con la que jugaba. Después al viajar empezó a realizar álbumes de fotos para guardar sus recuerdos y vió que la fotografía era una buena herramientas para documentar y mostrar sus vivencias. Lo que nos aporta viajar (Min. 7:39) Para Joan viajar y la fotografía es un pack, además su gusto por viajar es innato. Con los años se ha dado cuenta que la fotografía es la gran excusa para viajar, conocer gente, descubrir paisajes, etc. Fotografiar a desconocidos (Min. 10:59) Nos cuenta que en la fotografía de calle, en ocasiones no puede hablar con la persona que aparece en las fotos, pero que sí puede habla con ellos. Cree que igual que comentaba antes, la fotografía le da el «súper poder» de acercarse a una persona y hablar con ellas, superando su vergüenza. Su viaje en familia a Tailandia (Min. 12:47) Le pregunto por un viaje que hizo a Tailandia con su familia, y nos cuenta que la idea nació de un documental que se llama “Born Into Brothels” (Nacidos en los burdeles), donde la periodista Zana Briski anima a los niños que viven en esos burdeles a grabar sus vidas con cámaras. A través de una ONG de niños Birmano, conoció como pasaban a vivir a Tailandia y pensó en replicar la idea del documental para hablar de su situación.. Comentamos la importancia de hacer, de no dejar las cosas para mañana. Aquí puedes ver el resultado de ese proyecto «Proyecto Km-42«: https://www.joanvendrell.com/km-42/ Consejo para compaginar viajes, familia y fotografía (Min. 17:19) Joan nos cuenta que en una de las ediciones del festival “Photokina”, escuchó una charla de un fotógrafo estadounidense sobre “Cómo ser fotógrafo profesional y tener una familia”, que dijo: cuándo soy fotógrafo soy fotógrafo, y cuándo soy padre soy padre. Nos explica que hay que estar al 100% en cada rol y encontrar el equilibrio. En los viajes es lo mismo, hay que distraerse y pasarlo bien, y luego tener algunos momentos para la fotografía. También comentamos la importancia de vivir los momentos en los viajes y de cómo la fotografía nos muestra permite vivir de forma más completa Le pregunto a Joan por alguna referencia para viajar en familia, nos indica que Asia en general, destinos como Tailandia, Malasia, Singapur,… son bastante tranquilos y la gente es muy agradable. ¿Cuándo pensaste que te gustaría vivir de la fotografía? (Min. 24:03) Nos comenta que de joven ya leía la revista National Geographic y cuándo se presentó en España, allá por 1997, en Barcelona, él estaba allí el primero. Supo que eso era lo que quería hacer, pero su familia le animó a estudiar algo más “provechoso”, ya que lo de la fotografía no les parecía algo muy serio. Inició varios estudios y terminó haciendo Empresariales y trabajando varios años de contable. Comentamos que a veces los padres, con buena intención, pero interferimos demasiado sobre las decisiones de nuestros hijos. Pero como la fotografía estaba en él, al final, fue dedicando cada vez más tiempo, hasta que finalmente decidió dar el salto. Aún así, hablamos lo difícil que es vivir de la fotografía. Joan nos cuenta una anécdota con Tino Soriano, que lo conoció en una tienda de fotografía dónde trabajaba entonces Joan, y tras darle varios consejos del uso de los medios digitales, Tino se lo llevó a unas charlas sobre el tema. Sobre Naturpixel (Min. 31:54) En 2008 junto a Guillem Calatrava, que trabajaba con él en una tienda de fotografía, comenzaron con su proyecto Naturpixel. Detectaron que había gente que se compraba una cámara, un equipo, pero no sabía usarlo. Como en la tienda le llegaban muchas consultas, fueron escribiendo y haciendo vídeos sobre esas dudas y su contenido poco a poco fue atrayendo personas. Nos cuenta que el cambio a profesional es algo que se puede ir haciendo poco a poco. El principal error de sus alumnos (Min. 36:45) Nos explica que no es un error, va sobre la capacidad de ver, que uno al principio se agobia con el manejo de la cámara, pero que después, se da cuenta que no sabe qué fotografiar. Comentamos la importancia de ir ganando cultura visual y cómo hay una falta de formación desde niños. También sobre el cambio en el consumo de información, mucho más visual que hace años. Joan nos pone como ejemplo, que desde hace un tiempo se da cuenta que para él Youtube es un medio para estar aprendiendo, ya que al tener que preparar un vídeo debe esforzarse en conocer y entender el tema que trata. Los ingredientes de una buena fotografía (Min. 41:53) Nos habla que para él tiene mucho valor la fotografía familiar, la que hacemos en nuestro entorno. Explica que si se tuviese que quedar con una sóla foto, sería una de sus hijas. Joan cuenta que muchas veces si habla si una foto está bien o mal, pero al final el mensaje de una fotografía depende del emisor y el receptor. Comentamos que en la fotografía no hay no hay reglas, y sobre las posibilidades de la fotografía, para expresarnos y conocernos mejor. Aunque hoy día, también hay una corriente que vemos en Instagram, donde todo es bonito y bello. Sin embargo, la fotografía sirve para mostrar todos los sentimientos y situaciones, ese es su gran valor. Coincidimos que el aprendizaje es un camino muy largo. Producción en vídeo (Min. 47:41) A Joan lo que más le ha interesado es la fotografía, nos cuenta que sueña con imágenes fijas. Nos habla del poder de la fotografía a nivel de ayuda en ciertas terapias, por ejemplo nos comenta su aplicación en el tratamiento del Alzheimer. El vídeo le llegó de forma natural, como herramienta para explicar cosas de fotografía en Youtube. Una vez que se puso a ello, le resultó cómodo. Eso le llevó poco a poco a realizar trabajos profesionales de vídeo, lo que le abrió más posibilidades a nivel de servicios. Su canal de Youtube (Min. 51:33) Joan nos dice que realmente Youtube le ha servido de mucho, pero que desde el punto de vista meramente económico es muy difícil vivir de ello. Nos explica que te irá bien en Youtube si lo haces porque te apetece, pero que si intentas ganar dinero o hacerte viral, es algo muy difícil. Le sirve para devolver parte también de lo que le da este medio. Comentamos lo difícil que es vivir de este medio y que actualmente cuesta que la gente entienda que un creador de contenido es lícito que quiera vivir de ello y promocione cosas, por ejemplo, cuando nadie pone en duda en modelo publicitario clásico que no aporta más valor. Su recomendación (Min. 57:37) Nos habla del libro “Hojas de o” de la Agencia Magnum, que nos han recomendado ya algunos fotógrafos, que es un buen libro que muestra  lo que cuesta conseguir una buena foto incluso para los maestros. Generalmente esas buenas fotos aparecen después de un acercamiento y varias o muchas pruebas fallidas, por lo que hay que tener esa paciencia. Sobre sus cursos (Min. 1:00 :20) Empezaron de forma presencial, pero vieron que también podrían hacer esos cursos online, en los que intentan estar muy encima del alumno para acompañarle en su aprendizaje. Prefieren que aprenda pocas cosas, pero bien, que abarcar mucho y luego no llegar a ningún sitio. Y luego hace viajes fotográficos organizados, y nos habla de Nueva York, como ciudad muy fotogénica. Puedes ver fechas de sus viajes en su Web. Joan Vendrell es un conocido fotógrafo de viajes, reportajes y proyectos comerciales, que en 2008 fundó el conocido portal naturpixel.com, junto a Guillem Calatrava, para compartir información y dónde imparten sus cursos. Su Web: www.joanvendrell.com. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Joan Vendrell? ¿Qué te parece su evolución? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 169. El viaje a la fotografía de Joan Vendrell se publicó primero en the imagen.

Hoy nos acompaña el experto en captura digital, gestión de color, revelado… y todo lo que tiene que ver con el archivo digital, Hugo Rodríguez. Cuando le entrevisté estuvimos hablando casi 2 horas y he decidido partir la entrevista en dos partes porque  no sea tan larga.. Su Blog: https://www.hugorodriguez.com/ Su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCTlMJz3r-6WxoOUIntNkmng Te animo a participar en el reto fotográfico sobre una clave baja: https://www.theimagen.com/reto/47 Expresión y técnica (Min. 8:55) Le comento a Hugo que en la filosofía del Blog y el Podcast yo suelo decir que prefiero una fotografía que exprese aunque técnicamente no sea perfecta. Hugo está de acuerdo con este planteamiento, aunque coincidimos en que no se puede descuidar la parte técnica. Antes de disparar: formato de archivo (Min. 13:34) Hugo nos recomienda sin duda usar Raw si es posible, ya que la calidad de imagen es mayor y el más rápido postprocesarlo. Frente a la creencia errónea de que el procesado en programas como Photoshop tratando los Jpeg, el revelado es más rápido haciendo las funciones básicas. Como ventaja adicional, nos cuenta Hugo que también el formato Raw es un formato que da más posibilidades. Aquí no hay duda, el consejo es usar Raw si se puede, más aún en dispositivos como los móviles. Espacio de color ¿sRGB o AdobeRGB? (Min. 22:30) Siguiendo con los temas de configuración en la cámara, le pregunto por este tema de configuración.  Nos explica que si no pensamos imprimir se puede usar sRGB, pero que si se desea imprimir mejor usar AdobeRGB y luego si es necesario para publicar por Internet, pasarla a sRGB. ¿Alguna configuración adicional que nos aconsejes en cámara? (Min. 26:19) Aquí Hugo nos cuenta que hay algo que le gustaría que incluyesen las cámara, pero que no es posible. Es el hecho de que aparezca en la previsualización del propio Raw, no su interpretación en Jpeg aunque tengamos configurado sólo Raw. Usar un estilo de imagen en la cámara “Neutro” La exposición en digital, derechear el histograma (Min. 29:45) Hugo considera que aquí hay muchos errores debido a que muchas veces, incluso libros de fotografía, no han cambiado el chip desde el mundo analógico. Considera que en digital la herramienta más idónea es el histograma, comenta que lo ideal sería verlo en el visor. Y propone añadir un modo de disparo adicional basado en el histograma. Comentamos un poco sobre ello. Hablamos sobre esta técnica de exposición que minimiza la señal/ruido. 31:20 – Se puede quitar lo del taladro (2 minutos) ¿Equilibrio de blancos o balance de blancos? (Min. 38:16) El término correcto que deberíamos usar es equilibrio de blancos, según nos explica Hugo. Comentamos cómo en el Raw, no solemos prestar atención y lo solemos dejar en automático, ya que después en el revelado es fácil modificarlo. Pero aparte de los colores, Hugo nos explica que también afecta a la exposición. En parte, considera que estos problemas vienen porque las cámaras se siguen haciendo de forma similar a la era analógica. Monitor recomendado (Min. 51:05) Ya hemos configurado la cámara y hemos capturado nuestras fotos. Pero antes de revelar y trabajar con las fotos, deberíamos asegurarnos que lo que vemos es correcto Nos aconseja la marca BenQ, que está compitiendo con marcas muy reconocidas como Eizo y Nec.  Hugo nos habla de la prueba de uniformización, para ver la coherencia de iluminación y color por todas las zonas, y aquí BenQ lo ha petado.  Nos aconseja los modelos BenQ SW270C de 27″, por menos de 800€, y el BenQ SW240 de 24″, por algo más de 400€. Aquí puedes encontrar la review del monitor BenQ SW270C. Calibrar el monitor (Min. 56:27) Los monitores de gama alta nos explica la uniformización y la curva de grises. Nos explica que la curva de grises trata sobre la transición de blancos a negros, para que sea suave, no con franjas. Pero eso no quita que tengamos que usar después un calibrador hardware para conocer en nuestro lugar de trabajo, el equilibrio de brillo y contraste adecuados. Lo que se consigue con un perfil que crea este calibrador y que después hay que cargar en el sistema operativo para que conozca cómo tiene que representar los colores, etc. Algunos calibradores hardware: Datacolor SpyderX Pro X-rite i1Display Pro Y algunos software: Formato Web: http://www.lagom.nl/lcd-test/ Windows: ColorGamma Mac: Aplicación ColorSync  Próximamente la segunda parte… Hugo Rodríguez es todo un experto en la gestión de color, calibración, revelado…, que hace ya bastantes años creo un Blog para hablar de estos temas, tiene mucha experiencia como formador y ha publicado numerosos libros sobre estas temáticas. Web: https://www.hugorodriguez.com. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Hugo Rodríguez? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 168. De la captura a la impresión (I) con Hugo Rodríguez se publicó primero en the imagen.

Hoy nos acompaña el experto en captura digital, gestión de color, revelado… y todo lo que tiene que ver con el archivo digital, Hugo Rodríguez. Cuando le entrevisté estuvimos hablando casi 2 horas y he decidido partir la entrevista en dos partes porque  no sea tan larga.. Su Blog: https://www.hugorodriguez.com/ Su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCTlMJz3r-6WxoOUIntNkmng Te animo a participar en el reto fotográfico sobre una clave baja: https://www.theimagen.com/reto/47 Expresión y técnica (Min. 8:55) Le comento a Hugo que en la filosofía del Blog y el Podcast yo suelo decir que prefiero una fotografía que exprese aunque técnicamente no sea perfecta. Hugo está de acuerdo con este planteamiento, aunque coincidimos en que no se puede descuidar la parte técnica. Antes de disparar: formato de archivo (Min. 13:34) Hugo nos recomienda sin duda usar Raw si es posible, ya que la calidad de imagen es mayor y el más rápido postprocesarlo. Frente a la creencia errónea de que el procesado en programas como Photoshop tratando los Jpeg, el revelado es más rápido haciendo las funciones básicas. Como ventaja adicional, nos cuenta Hugo que también el formato Raw es un formato que da más posibilidades. Aquí no hay duda, el consejo es usar Raw si se puede, más aún en dispositivos como los móviles. Espacio de color ¿sRGB o AdobeRGB? (Min. 22:30) Siguiendo con los temas de configuración en la cámara, le pregunto por este tema de configuración.  Nos explica que si no pensamos imprimir se puede usar sRGB, pero que si se desea imprimir mejor usar AdobeRGB y luego si es necesario para publicar por Internet, pasarla a sRGB. ¿Alguna configuración adicional que nos aconsejes en cámara? (Min. 26:19) Aquí Hugo nos cuenta que hay algo que le gustaría que incluyesen las cámara, pero que no es posible. Es el hecho de que aparezca en la previsualización del propio Raw, no su interpretación en Jpeg aunque tengamos configurado sólo Raw. Usar un estilo de imagen en la cámara “Neutro” La exposición en digital, derechear el histograma (Min. 29:45) Hugo considera que aquí hay muchos errores debido a que muchas veces, incluso libros de fotografía, no han cambiado el chip desde el mundo analógico. Considera que en digital la herramienta más idónea es el histograma, comenta que lo ideal sería verlo en el visor. Y propone añadir un modo de disparo adicional basado en el histograma. Comentamos un poco sobre ello. Hablamos sobre esta técnica de exposición que minimiza la señal/ruido. 31:20 – Se puede quitar lo del taladro (2 minutos) ¿Equilibrio de blancos o balance de blancos? (Min. 38:16) El término correcto que deberíamos usar es equilibrio de blancos, según nos explica Hugo. Comentamos cómo en el Raw, no solemos prestar atención y lo solemos dejar en automático, ya que después en el revelado es fácil modificarlo. Pero aparte de los colores, Hugo nos explica que también afecta a la exposición. En parte, considera que estos problemas vienen porque las cámaras se siguen haciendo de forma similar a la era analógica. Monitor recomendado (Min. 51:05) Ya hemos configurado la cámara y hemos capturado nuestras fotos. Pero antes de revelar y trabajar con las fotos, deberíamos asegurarnos que lo que vemos es correcto Nos aconseja la marca BenQ, que está compitiendo con marcas muy reconocidas como Eizo y Nec.  Hugo nos habla de la prueba de uniformización, para ver la coherencia de iluminación y color por todas las zonas, y aquí BenQ lo ha petado.  Nos aconseja los modelos BenQ SW270C de 27″, por menos de 800€, y el BenQ SW240 de 24″, por algo más de 400€. Aquí puedes encontrar la review del monitor BenQ SW270C. Calibrar el monitor (Min. 56:27) Los monitores de gama alta nos explica la uniformización y la curva de grises. Nos explica que la curva de grises trata sobre la transición de blancos a negros, para que sea suave, no con franjas. Pero eso no quita que tengamos que usar después un calibrador hardware para conocer en nuestro lugar de trabajo, el equilibrio de brillo y contraste adecuados. Lo que se consigue con un perfil que crea este calibrador y que después hay que cargar en el sistema operativo para que conozca cómo tiene que representar los colores, etc. Algunos calibradores hardware: Datacolor SpyderX Pro X-rite i1Display Pro Y algunos software: Formato Web: http://www.lagom.nl/lcd-test/ Windows: ColorGamma Mac: Aplicación ColorSync  Próximamente la segunda parte… Hugo Rodríguez es todo un experto en la gestión de color, calibración, revelado…, que hace ya bastantes años creo un Blog para hablar de estos temas, tiene mucha experiencia como formador y ha publicado numerosos libros sobre estas temáticas. Web: https://www.hugorodriguez.com. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Hugo Rodríguez? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 168. De la captura a la impresión (I) con Hugo Rodríguez se publicó primero en the imagen.

Hoy tenemos como invitado a Juan Pablo de Miguel, un fotógrafo especializado en fotografía de paisaje tanto natural como urbano. Sus trabajos se han publicado en revistas tan importantes como National Geographic y ha sido galardonado con numerosos ?premios internacionales, como los “Landscape Photographer of the Year” varios años consecutivos. Su Web: https://www.juanpablodemiguel.com/ Instagram: @demiguel Te animo a participar en el reto fotográfico sobre una clave baja: https://www.theimagen.com/reto/47 ¿Qué debe tener para ti una buena fotografía de paisaje? (Minuto 4:27) Juan Pablo nos cuenta que para un fotógrafo se asocia más a la parte técnica, pero para el público en general, que transmita, que te haga sentir cerca de ese lugar. Las claves de las buenas fotografías (Minuto 8:46) Nos habla del momento y la luz. Con la luz natural hay 2 o 3 momentos al día en que la luz nos lo pone más fácil. La clave está en elegir un buen lugar, estar en el momento adecuado en el lugar adecuado. Sobre el equipo nos dice que cualquier equipo medio-bajo es suficiente. Comentamos como muchas veces se trata de copiar imágenes de otros fotógrafos y eso si que es un error. Inspirarse en otros fotógrafos es algo habitual y bueno, pero no intentar copiar literalmente a un fotógrafo, como si fueran “cromos”. Para Juan es de los peores errores, replicar fotos de otros. ¿Es necesario viajar para conseguir buenas fotos? (Minuto 14:31) Juan Pablo nos explica que se ha curtido como fotógrafo en Almería, que no es un lugar especialmente bonito y eso le sirvió como una buena escuela para exprimir lo que le daba el paisaje. En resumen, no es necesario ir al otro lado del mundo para conseguir fotos bonitas, según nos cuenta. Pero claro, si te gustan ciertos elementos naturales, sí que es necesario. Ir a un sitio espectacular no significa poder capturar buenas fotografías, fotografías que impacten. Al igual que pasa con el equipo, nos explica. La importancia del postprocesado (Minuto 21:20) Juan Pablo nos explica que una buena fotografía a través de un buen revelado puede llegar a ser brillante. Sin embargo, una foto mediocre con un buen revelado, será una fotografía mediocre bonita. Nos comenta que en la serie de Netflix “La luz de las historias” (Tales by light) donde un fotógrafo afirmaba que el Raw es una caja que hay que abrir. El revelado va unido prácticamente a la historia de la fotografía. Cree que hay confusión al considerar a los fotógrafos de paisaje como fotoperiodistas, que tienen que ceñirse a la realidad. Cuando considera que no siempre debe por qué ser así. Qué crees que aporta más el revelado o el procesado… (Minuto 26:59) Por su experiencia, hay personas que antes de aprender fotografía, quieren aprender Photoshop, les encanta estar delante del ordenador. Y por otra parte, considera que en menor proporción, están Para Juan Pablo la fotografía tiene 3 patas: composición, técnica y procesado. Y todas son importantes. Al final, las tres cuestiones que considera básicas para todo postprocesado: Color, contraste y luz. ¿Por dónde empezar en el revelado? (Minuto 32:45) Procesar una fotografía considera que al final debe ser un proceso natural, que hasta que no percibes que le falta algo a las fotos no te pones a ello. En ese momento te das cuenta que la cámara no es capaz de captar lo mismo que nosotros, de ahí la importancia de esta parte del proceso. Juan Pablo se centra en el postprocesado en Photoshop, el revelado Raw lo hace para obtener un archivo de partido bien interpretado, según sus parámetros. La importancia de elegir bien nuestras mejores fotos (Minuto 34:47) Considera que es algo muy importante, y para tener en la edición una buena variedad de fotos, hay que moverse. Luego hay que elegir 1 o 2 fotos como mucho de un mismo momento de luz en una escena. Nos comenta sobre algo que ocurre más últimamente, lo que llama la dictadura del primer plano, que es hacer las cosas siempre igual, parece que sí o sí, hay que meter algo de interés en el primer plano, cuándo eso en muchas fotos no tiene sentido. Preparación de sus fotos (Minuto 42:04) Nos pone de ejemplo un viaje que va a realizar muy pronto a Londres con un amigo. Coger una guía de viaje, para ver los lugares icónicos, luego si buscamos un momento determinado ir con tiempo y respecto a los lugares, llevar más de los que se prevea que se van a poder hacer, por si nos fallan algunos. A él le gusta no ir a copiar fotos, si no ver las posibilidades de una determinada ubicación y buscar ahí sus fotos. El uso de filtros (Minuto 46:35) Nos comenta que efectivamente los filtros son una herramienta muy interesante, además para nos sirven para conseguir capturas, como las largas exposiciones o quitar los reflejos con un polarizador. Juan suele llevar siempre un filtro de densidad neutra de 10 pasos y uno polarizador, aunque a veces también usa alguno de 6 y 3 pasos. Y un consejo que nos da para capturar el agua: dejar clara la intención y así congelar el agua (p.ej. 1/1000 s), usar medio segundo (1/2 s) o ya una larga exposición de varios segundos. Sus focales más habituales (Minuto 50:07) Juan Pablo nos indica que el objetivo que 12mm es el que más usa, luego a veces un 16-35 f/4, y en menor medida un zoom polivalente 24-105mm. Nos cuenta que en su caso no suele usar teleobjetivos porque no suele fotografiar detalles del paisaje. La importancia de la inspiración. (Minuto 52:09) Nos explica que para él la fotografía le absorbe mucho y utiliza otras disciplinas como la música, el cine, la literatura… para desconectar. Y naturalmente también le sirven estas otras fuentes de inspiración, para esos momentos en los que está un tanto exhausto de la fotografía. El principal error de sus alumnos (Minuto 55:26) Considera que es el interés por la fotografía, acercarse a la fotografía de una forma un tanto equivocada. Hay personas que quieren conseguir el reconocimiento de un gran fotógrafo, pero sin esforzarse y luchar por ello. Comentamos cómo hoy día se basa mucho el aprendizaje en buscar “trucos” que nos catapulten al éxito, pero eso no existe, por desgracia o por suerte Sus próximos viajes y cursos (Minuto 1:01:15) En su Web se puede encontrar información de sus cursos y ar con él para sus servicios de formación (https://www.juanpablodemiguel.com/), pero los viajes los está organizando junto a David Martín Castán, en su Web (https://worldphotoxperience.com/). En estos momentos hay un par de viajes próximos a la costa oeste de Estados Unidos y a Japón. Nos explica las modalidades de formación que suele impartir: viajes, en grupo, uno a uno, etc. Fotógrafos recomendados (1:04:47) La Escuela Americana considera que hay muy buenos: Max Ride, Ted Gore, Ryan Dyar, y Marc Adamus. Y luego nos habla del la fotógrafa Erin Babnik, del italiano Erico Fossati y del japonés Yoshihiko Wada. Otras recomendaciones (1:06:17) A Juan Pablo le gusta mucho la literatura fantástica,  “El señor de los anillos” de Peter Jackson, y los bocetos de Alan Lee, así como el universo “Blade runner” También nos comenta que le gusta la historia y nos habla de dos libros: “Una historia de España” de Arturo Pérez Reverte y “Una historia de España que no va a gustar a nadie” de Juan Eslava Galán. Juan Pablo de Miguel es un fotógrafo español especializado en paisaje natural y urbano, que ha publicado en medios tan reconocidos como National Geographic y cuya obra ha obtenido muchísimos premios, siendo un fotógrafo muy reconocido internacionalmente. Web: https://www.juanpablodemiguel.com/ Instagram: @demiguel ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Juan Pablo de Miguel? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 167. Fotografía de paisaje natural y urbano con Juan Pablo de Miguel se publicó primero en the imagen.

Hoy tenemos como invitado a Juan Pablo de Miguel, un fotógrafo especializado en fotografía de paisaje tanto natural como urbano. Sus trabajos se han publicado en revistas tan importantes como National Geographic y ha sido galardonado con numerosos ​premios internacionales, como los “Landscape Photographer of the Year” varios años consecutivos. Su Web: https://www.juanpablodemiguel.com/ Instagram: @demiguel Te animo a participar en el reto fotográfico sobre una clave baja: https://www.theimagen.com/reto/47 ¿Qué debe tener para ti una buena fotografía de paisaje? (Minuto 4:27) Juan Pablo nos cuenta que para un fotógrafo se asocia más a la parte técnica, pero para el público en general, que transmita, que te haga sentir cerca de ese lugar. Las claves de las buenas fotografías (Minuto 8:46) Nos habla del momento y la luz. Con la luz natural hay 2 o 3 momentos al día en que la luz nos lo pone más fácil. La clave está en elegir un buen lugar, estar en el momento adecuado en el lugar adecuado. Sobre el equipo nos dice que cualquier equipo medio-bajo es suficiente. Comentamos como muchas veces se trata de copiar imágenes de otros fotógrafos y eso si que es un error. Inspirarse en otros fotógrafos es algo habitual y bueno, pero no intentar copiar literalmente a un fotógrafo, como si fueran “cromos”. Para Juan es de los peores errores, replicar fotos de otros. ¿Es necesario viajar para conseguir buenas fotos? (Minuto 14:31) Juan Pablo nos explica que se ha curtido como fotógrafo en Almería, que no es un lugar especialmente bonito y eso le sirvió como una buena escuela para exprimir lo que le daba el paisaje. En resumen, no es necesario ir al otro lado del mundo para conseguir fotos bonitas, según nos cuenta. Pero claro, si te gustan ciertos elementos naturales, sí que es necesario. Ir a un sitio espectacular no significa poder capturar buenas fotografías, fotografías que impacten. Al igual que pasa con el equipo, nos explica. La importancia del postprocesado (Minuto 21:20) Juan Pablo nos explica que una buena fotografía a través de un buen revelado puede llegar a ser brillante. Sin embargo, una foto mediocre con un buen revelado, será una fotografía mediocre bonita. Nos comenta que en la serie de Netflix “La luz de las historias” (Tales by light) donde un fotógrafo afirmaba que el Raw es una caja que hay que abrir. El revelado va unido prácticamente a la historia de la fotografía. Cree que hay confusión al considerar a los fotógrafos de paisaje como fotoperiodistas, que tienen que ceñirse a la realidad. Cuando considera que no siempre debe por qué ser así. Qué crees que aporta más el revelado o el procesado… (Minuto 26:59) Por su experiencia, hay personas que antes de aprender fotografía, quieren aprender Photoshop, les encanta estar delante del ordenador. Y por otra parte, considera que en menor proporción, están Para Juan Pablo la fotografía tiene 3 patas: composición, técnica y procesado. Y todas son importantes. Al final, las tres cuestiones que considera básicas para todo postprocesado: Color, contraste y luz. ¿Por dónde empezar en el revelado? (Minuto 32:45) Procesar una fotografía considera que al final debe ser un proceso natural, que hasta que no percibes que le falta algo a las fotos no te pones a ello. En ese momento te das cuenta que la cámara no es capaz de captar lo mismo que nosotros, de ahí la importancia de esta parte del proceso. Juan Pablo se centra en el postprocesado en Photoshop, el revelado Raw lo hace para obtener un archivo de partido bien interpretado, según sus parámetros. La importancia de elegir bien nuestras mejores fotos (Minuto 34:47) Considera que es algo muy importante, y para tener en la edición una buena variedad de fotos, hay que moverse. Luego hay que elegir 1 o 2 fotos como mucho de un mismo momento de luz en una escena. Nos comenta sobre algo que ocurre más últimamente, lo que llama la dictadura del primer plano, que es hacer las cosas siempre igual, parece que sí o sí, hay que meter algo de interés en el primer plano, cuándo eso en muchas fotos no tiene sentido. Preparación de sus fotos (Minuto 42:04) Nos pone de ejemplo un viaje que va a realizar muy pronto a Londres con un amigo. Coger una guía de viaje, para ver los lugares icónicos, luego si buscamos un momento determinado ir con tiempo y respecto a los lugares, llevar más de los que se prevea que se van a poder hacer, por si nos fallan algunos. A él le gusta no ir a copiar fotos, si no ver las posibilidades de una determinada ubicación y buscar ahí sus fotos. El uso de filtros (Minuto 46:35) Nos comenta que efectivamente los filtros son una herramienta muy interesante, además para nos sirven para conseguir capturas, como las largas exposiciones o quitar los reflejos con un polarizador. Juan suele llevar siempre un filtro de densidad neutra de 10 pasos y uno polarizador, aunque a veces también usa alguno de 6 y 3 pasos. Y un consejo que nos da para capturar el agua: dejar clara la intención y así congelar el agua (p.ej. 1/1000 s), usar medio segundo (1/2 s) o ya una larga exposición de varios segundos. Sus focales más habituales (Minuto 50:07) Juan Pablo nos indica que el objetivo que 12mm es el que más usa, luego a veces un 16-35 f/4, y en menor medida un zoom polivalente 24-105mm. Nos cuenta que en su caso no suele usar teleobjetivos porque no suele fotografiar detalles del paisaje. La importancia de la inspiración. (Minuto 52:09) Nos explica que para él la fotografía le absorbe mucho y utiliza otras disciplinas como la música, el cine, la literatura… para desconectar. Y naturalmente también le sirven estas otras fuentes de inspiración, para esos momentos en los que está un tanto exhausto de la fotografía. El principal error de sus alumnos (Minuto 55:26) Considera que es el interés por la fotografía, acercarse a la fotografía de una forma un tanto equivocada. Hay personas que quieren conseguir el reconocimiento de un gran fotógrafo, pero sin esforzarse y luchar por ello. Comentamos cómo hoy día se basa mucho el aprendizaje en buscar “trucos” que nos catapulten al éxito, pero eso no existe, por desgracia o por suerte Sus próximos viajes y cursos (Minuto 1:01:15) En su Web se puede encontrar información de sus cursos y ar con él para sus servicios de formación (https://www.juanpablodemiguel.com/), pero los viajes los está organizando junto a David Martín Castán, en su Web (https://worldphotoxperience.com/). En estos momentos hay un par de viajes próximos a la costa oeste de Estados Unidos y a Japón. Nos explica las modalidades de formación que suele impartir: viajes, en grupo, uno a uno, etc. Fotógrafos recomendados (1:04:47) La Escuela Americana considera que hay muy buenos: Max Ride, Ted Gore, Ryan Dyar, y Marc Adamus. Y luego nos habla del la fotógrafa Erin Babnik, del italiano Erico Fossati y del japonés Yoshihiko Wada. Otras recomendaciones (1:06:17) A Juan Pablo le gusta mucho la literatura fantástica,  “El señor de los anillos” de Peter Jackson, y los bocetos de Alan Lee, así como el universo “Blade runner” También nos comenta que le gusta la historia y nos habla de dos libros: “Una historia de España” de Arturo Pérez Reverte y “Una historia de España que no va a gustar a nadie” de Juan Eslava Galán. Juan Pablo de Miguel es un fotógrafo español especializado en paisaje natural y urbano, que ha publicado en medios tan reconocidos como National Geographic y cuya obra ha obtenido muchísimos premios, siendo un fotógrafo muy reconocido internacionalmente. Web: https://www.juanpablodemiguel.com/ Instagram: @demiguel ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Juan Pablo de Miguel? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 167. Fotografía de paisaje natural y urbano con Juan Pablo de Miguel se publicó primero en the imagen.

Bueno, ha costado lo suyo arrancar, pero aquí estoy de vuelta. También es cierto que me lleva su tiempo realizar el contenido que hoy quiero compartir contigo Hoy te traigo algo que confío te ayudará a seguir avanzando en tu camino de aprendizaje. No sólo a desear avanzar, si no a hacerlo realmente planificando tus progresos Descarga aquí el calendario fotográfico 2020: https://www.theimagen.com/calendario-2020/ Te animo a participar en el reto fotográfico sobre clave oscura: https://www.theimagen.com/reto/47 Contenido Con este contenido me gustaría que planificases tus avances para que tus buenos propósitos no se queden sólo en eso Reflexiono sobre mis aprendizajes en este sentido y te hablo de: No necesitas mucho tiempo. Lo importante no es tener mucho o poco tiempo, si no aprovechar bien el que se tiene. Sólo con buenos propósitos no llegarás muy lejos. Hay que currar El camino hacia las buenas fotografías es largo y complejo. Planifica para avanzar. Descarga aquí el calendario fotográfico 2020: https://www.theimagen.com/calendario-2020/ Y naturalmente cuento cómo utilizar y aprovechar al máximo este calendario. Espacio donde apuntar tus próximas tareas Ejercicios fotográficos propuesto Eventos de fotografía Fechas interesantes para fotografiar Recomendación de grandes fotógrafos Y lo clásico de un calendario: festivos en España, … Descarga el calendario Descarga aquí el calendario fotográfico 2020: https://www.theimagen.com/calendario-2020/ Agenda visual Hoy en la agenda visual hablo de estos temas: Cientos de miles de obras de arte de los museos de París gratis y en alta calidad (vía Domestika) Convocatoria Festival BFoto para exposiciones (vía Clavoardiendo Magazine) Varias exposiciones. Leica M10 Monochrom (vía Photolari) Espero que te haya gustado y te haya parecido interesante el contenido del episodio. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Qué te parece la idea del calendario fotográfico? ¿Te animas con los ejercicios de fotografía? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 166. Calendario fotográfico 2020: ejercicios propuestos, festivales de fotografía, fechas de interés… se publicó primero en the imagen.

Bueno, ha costado lo suyo arrancar, pero aquí estoy de vuelta. También es cierto que me lleva su tiempo realizar el contenido que hoy quiero compartir contigo Hoy te traigo algo que confío te ayudará a seguir avanzando en tu camino de aprendizaje. No sólo a desear avanzar, si no a hacerlo realmente planificando tus progresos Descarga aquí el calendario fotográfico 2020: https://www.theimagen.com/calendario-2020/ Te animo a participar en el reto fotográfico sobre clave oscura: https://www.theimagen.com/reto/47 Contenido Con este contenido me gustaría que planificases tus avances para que tus buenos propósitos no se queden sólo en eso Reflexiono sobre mis aprendizajes en este sentido y te hablo de: No necesitas mucho tiempo. Lo importante no es tener mucho o poco tiempo, si no aprovechar bien el que se tiene. Sólo con buenos propósitos no llegarás muy lejos. Hay que currar El camino hacia las buenas fotografías es largo y complejo. Planifica para avanzar. Descarga aquí el calendario fotográfico 2020: https://www.theimagen.com/calendario-2020/ Y naturalmente cuento cómo utilizar y aprovechar al máximo este calendario. Espacio donde apuntar tus próximas tareas Ejercicios fotográficos propuesto Eventos de fotografía Fechas interesantes para fotografiar Recomendación de grandes fotógrafos Y lo clásico de un calendario: festivos en España, … Descarga el calendario Descarga aquí el calendario fotográfico 2020: https://www.theimagen.com/calendario-2020/ Agenda visual Hoy en la agenda visual hablo de estos temas: Cientos de miles de obras de arte de los museos de París gratis y en alta calidad (vía Domestika) Convocatoria Festival BFoto para exposiciones (vía Clavoardiendo Magazine) Varias exposiciones. Leica M10 Monochrom (vía Photolari) Espero que te haya gustado y te haya parecido interesante el contenido del episodio. ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Qué te parece la idea del calendario fotográfico? ¿Te animas con los ejercicios de fotografía? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta el mismo, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias! La entrada 166. Calendario fotográfico 2020: ejercicios propuestos, festivales de fotografía, fechas de interés… se publicó primero en the imagen.