Ana Isabel Rodríguez y Ángel Morón 2k491v

Son muchos los elementos que distinguen al ser humano de otros animales.

De entre todas esas diferencias, la más destacada es la voz, la capacidad de hablar.

El habla nos permite comunicarnos, pero si usáramos la voz solo como instrumento práctico estaríamos dejándonos un 90% de nuestras posibilidades.

Nuestro querido Robin Williams, que prestó su voz al profesor Keating en el Club de los Poetas Muertos, decía, tenemos que sacarle el meollo a la vida.

Debemos, pues, sacarle el meollo a la voz, todo el meollo a la voz.

En esa película, un protagonista destacado es alguien que no figura físicamente, pero que pone el nombre, las palabras y el alma. No es otro que Walt Whitman.

Whitman es vital hoy en este programa porque inspiró a otro gran poeta, uno de los nuestros, el eterno Lorca, quien encontró en la poesía del viejo Walt valentía y coraje para ser como era y legarnos una obra magna, aunque breve, cercenada por la sin razón. Es importante, decía, porque una voz concreta, un día, penetró los invisibles muros del alma como solo la poesía puede hacer. Poesía ya no recitada, sino sentida.

Los versos de Lorca y su oda a Whitman encontraron la voz exacta para salir al mundo. Nueva York de cieno, Nueva York de alambres y de muerte.

¿Qué ángel llevas oculto en la mejilla? ¿Qué voz perfecta dirá las verdades del trigo? ¿Quién el sueño terrible de sus anémonas manchadas? Ni un solo momento, viejo hermoso Walt Whitman, he dejado de ver tu barba llena de mariposas, ni tus hombros de pan agastados por la luna, ni tus muslos de apolo virginal, ni tu voz como una columna de ceniza. Anciano hermoso como la niebla, que gemías igual que un pájaro con el sexo atravesado por una aguja, enemigo del sátiro, enemigo de la vid y amante de los cuerpos bajo la burda tela.

Estos versos, en una voz mucho mejor que la mía, supusieron un antes y un después para mí y para otras muchas personas que nos acompañaban aquel día en nuestra forma de entender la poesía, la manera de recitar, saber lo que se esconde tras esos versos, el negro final de una vida dedicada a la literatura y que dicho poema fuera un recuerdo para otro viejo sufridor.

Todo eso lo hizo sentir una voz. Esa es la importancia de la voz y aquella voz era la de Ana Isabel Rodríguez, actriz que hoy nos acompaña junto al también comunicador, actor y comunicador Ángel Morón. Con ellos vamos a hablar de la voz, de los actores que a ella se dedican y como ya sabéis, hablar de otras muchas cosas de este mundo cultural que nos apasiona.

Bienvenidos al Nacimiento, un podcast de Tritoma.

Qué bonito. Es que leíste muy bien aquel día en el Paseo Federico García Lorca. Si tú no te acuerdas, yo me acuerdo.

Pues me lo has recordado. Es precioso ese poema y es que yo... Lorca es mi pasión.

Bueno, una de ellas.

Bueno, bienvenidos Ángel, Ana. Muchas gracias por estar aquí, por acompañarnos.

Un placer.

Y bueno, ¿qué hacéis aquí? Porque claro, estamos hablando que nos dedicamos a lo de la voz, que os dedicáis a la voz, sois actores, sois dobladores.

No, no digas doblador.

Eso quiero que me lo aclaréis ahora.

El que dobla creo que es... Es una disciplina taurina, ¿no? Doblan los toros, saltan.

O las camisas.

Y doblar camisas y pantalones. Preferimos que nos llamen actores de voz precisamente porque hay una vertiente artística a la hora de doblar a un personaje en una película, en una serie.

Por lo tanto, esa faceta artística, si le quitamos la palabra actor, nos estás quitando esa parte que para nosotros es fundamental porque nos consideramos todos artistas, actores.

Actores y actrices de doblaje.

Porque además es una faceta de la actuación que yo entiendo que es muy compleja porque mientras que un actor, digamos que se dedica al teatro o al cine y que no solamente presta la voz sino también su cuerpo, unos gestos, una forma de hacer, vosotros tenéis la obligación de hacer solamente con la voz.