732. 12 claves de guion de El Eternauta 34c31

Hoy nos sumergimos en una adaptación que no solamente recupera una de las grandes joyas del cómic latinoamericano, sino que, además, lo acerca a las nuevas generaciones.

Me refiero al Eternauta.

Vamos a ver cuáles son las claves de guión en esta adaptación que han transformado una gran nevada tóxica en una metáfora del presente.

Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas.

Y en cursosdeguion.com tenemos una nueva clase del curso de cómo distribuir cortometrajes.

En este caso, la clase se la dedicamos a la estrategia.

Es decir, si tú tienes un cortometraje, ¿cómo tienes que plantearte la estrategia para enviar a festivales, qué festivales, a plataformas, dónde lo puedes mover? Porque cada cortometraje y cada proyecto es distinto y debería tener una estrategia diferente para eso, para tener éxito.

Y, por cierto, ya está abierta la inscripción del nuevo curso, el nuevo taller Movid Draft de cortometraje.

Es un taller que empezamos la semana que viene, el 28 de mayo, y que, a lo largo de tres semanas, en tan solo tres semanas, todos los participantes van a acabar con su guión de cortometraje escrito.

Sí, es así, por eso se llama Movid Draft, Movitora.

Es un taller a prueba de bombas, con vídeos, PDFs y, sobre todo, conexiones.

Tres conexiones en las que hacemos ejercicios, analizamos el guión.

Si te interesa, busca la información en cursosdeguión.com y apúntate, porque comenzamos el miécoles 28 de mayo, por cierto, el cumpleaños de mi madre, y solo hay 15 plazas.

Nos vamos ya con el Eternauta y estas claves de guión.

La primera de ellas es la geografía como una muestra de identidad, porque toda la adaptación pasa en Buenos Aires.

Y eso no simplemente es una cuestión de ser fiel al cómic original, sino que la familia de Osterheld, el guionista original, cuando vendió los derechos a Netflix, le puso el requisito de que tenía que estar hecho en Argentina, por actores argentinos y en español.

Esto, bueno, podría ser algo lógico, pero no.

Muchas veces compran los derechos de una historia y luego ya hemos visto, por ejemplo, una historia como esta, desarrollada muchísimas veces en Nueva York, estas historias apocalípticas, o hemos visto ejemplos de Viven, la película de los Andes, protagonizada por Ezra Hawn, en inglés.

O sea que aquí se garantizaron que todo iba a pasar en Buenos Aires y eso le da un aire muy especial a toda la historia.

Vemos estas avenidas vacías de Buenos Aires, esos clubes de barrio, o sea, el halo de que esté hecho en Buenos Aires le da un toque superespecial.

Además, como lo hicieron, que grabaron todas las imágenes y luego lo reproducieron en pantallas LED, si queréis investigar, buscad un poco por YouTube, porque te muestran cómo lo hicieron, hace que eso, como que realmente veas los cables, las veredas, todo, todo, todo, todo, está como en la realidad.

Y, además, contrasta mucho con esa cosa de neutralizar todos los contenidos que parezcan como mundiales.

Netflix, para eso, yo creo que ha sido inteligente e igual que, por ejemplo, grandes éxitos de la plataforma, como el Juego del Calamar está hecho en Corea y se ve Corea por todos los lados, o la Casa de Papel está hecha en España y se ve, aquí lo que se ve es la argentinidad por todos los lados.

La segunda clave es la actualización temporal, es decir, que el cómic se hizo entre el año 57 y 59, pues todo se ha actualizado y se ha llevado al presente.

En su momento, hablaba la historia de lo que vivían entonces, es decir, la Guerra Fría, el miedo nuclear, y todo esto se ha llevado a los miedos que nos asolan ahora, que si las pandemias, que si el cambio climático, que si la desinformación viral que hay, y, claro, a fin y a cabo, aquí los autores querían ser fieles al original.

El original te estaba hablando de lo que pasaba entonces y, al pasarlo en la actualidad, nos hablan de lo que está pasando ahora.

Y, claro, ahora vivimos un presente muy hiperconectado, con lo cual las metáforas son un poco distintas.

Aquí ya son los teléfonos móviles, los celulares, lo que no funcionen, las aplicaciones y todo, y el colapso es diferente, ¿no? Como hemos visto, por ejemplo, en España se ha visto ahora, con el apagón que estuvieron muchas horas, nos hemos dado cuenta de la dependencia que tenemos a la electricidad.

Y de ahí viene otro de los conceptos de la serie, que es esa cosa de revalorizar lo antiguo.

Esa frase que se ha hecho tan viral de lo viejo funciona, Juan.

Claro, porque cuando se va la electricidad en la serie, realmente lo que funciona son la radio de onda corta, los coches antiguos, que, bueno, era lo que funcionaba en los años 50, que ahora siguen funcionando.

Es decir, todo lo que no tiene circuitos y electrónica muy desarrollado, es lo que funciona.

La tercera clave sería la política subterránea que tiene todo el relato.

En su momento, cuando Osterhed, en su momento, cuando Osterhed,