725. Cómo escribir un plano secuencia como en Adolescencia 63b51

Adolescencia. Una de las cosas que llama más la atención de la serie del momento de adolescencia es que cada uno de los episodios está rodado en plano secuencia. Un plano secuencia muy largo, estamos hablando de episodios que duran entre 52 y 65 minutos y que cada uno de ellos está grabado en un único plano secuencia.

Claro, la gente, muchos al principio se dedican a reseñar la parte técnica, pero cómo está hecho que está rodando dentro de tal y luego de repente la cámara se va volando y no sé cuántos, pero esto es un podcast de guión y entonces de lo que vamos a hablar es cómo se escriben esos planos de secuencia tan largo, qué pasos tenemos que seguir, cómo lo hicieron en adolescencia para tener un resultado tan espectacular. Si tú quieres hacerlo en una película, que sería un plano incluso más largo aún de hora y media o en algún episodio de serie, cómo tienes que escribirlo. Bueno, te voy a dar 10 pasos, esto es guiones y guionistas y yo David Castelbancuero.

Y en cursos de guion.com tenemos una novedad, porque uno de los grandes problemas que tenemos los guionistas es la soledad. Estamos encerrados en nuestras casas solos, escribiendo nuestros guiones, nuestras cosas y nos hace falta conectar con la gente. Bueno, pues voy a crear en la academia un espacio en el que mensualmente nos vamos a juntar para hablar de nuestros proyectos, generar , para enterarnos de los concursos, para resolver dudas, para darnos consejos entre nosotros, básicamente para hacer networking.

Este espacio se va a llamar Writers Room, va a ser a priori mensual. Vamos a quedar, una conexión por Zoom y a partir de ahí lo que surja la reunión, todos los que queráis asistir nos juntamos y empezamos a compartir problemas, a compartir proyectos, darnos y todo lo que pueda surgir. Yo voy a estar allí presente también para resolver cualquier duda y comenzaremos la semana que viene el martes 8 de abril a las 7 horas de España. Ahí será la conexión por Zoom, solo para suscriptores de la academia, con lo cual apúntatelo y nos veremos allí las caras.

Y ahora sí nos vamos con Adolescencia, que es una serie que ha llamado muchísimo la atención, primero por la temática, es una temática muy fuerte, el tema de la adolescencia y la relación entre los padres y los adolescentes y lo que hacen los adolescentes en su mundo adolescente, que ha cambiado bastante a hace cuando yo era adolescente, porque existen las redes sociales, los teléfonos móviles o celulares y eso amplifican los espacios sociales de los adolescentes, pero además de la parte temática, ha llevado también mucho la atención la parte técnica, que cada uno de los capítulos esté rodado en un largo plano secuencia, pero es que esta decisión no es sólo una decisión estética, es una decisión muy coherente que ayuda a lo que se nos quiere contar, en mostrarlo así, porque gracias a esta decisión técnica consigue que los espectadores nos sumerjamos en el estado emocional de los personajes. Bueno, si estás pensando en utilizarlo a la hora de escribir tus guiones, vamos a analizar ciertos pasos que podemos seguir a la hora de escribir estos planos secuencia.

El primero de ellos es empezar por el por qué. ¿Por qué queremos contar esto en plano secuencia? Porque, claro, no todas las historias necesitan contarlo en plano secuencia y, claro, antes de que te deje seducir por esto, que yo reconozco que es muy atractivo, de ah mira lo he contado todo en plano secuencia, te tienes que preguntar ¿qué gana mi historia al contarla sin cortes? En la adolescencia, por ejemplo, al contarlo sin cortes, este plano secuencia proporciona cierta inversión emocional.

Claro, la sensación de estar como a tiempo real metido en el personaje y lo que está viviendo refuerza temas como la ansiedad, esa violencia latente que tienes todo el rato y ese aislamiento social. Es decir, que aquí la técnica tiene que ver con el tono. Está alineada totalmente la técnica con el tono porque, claro, el plano secuencia te puede ayudar a aumentar la tensión. No hay momento de escaparse. Estás todo el rato con el personaje y lo que está viviendo. También te puede ayudar a dar una progresión sin descanso.

No hay elipsis. Si él sufre y la escena va a más, tú vas a sufrir porque vas a estar con el personaje yendo a más, además sin desconectar en ningún momento dado de él. Además, también te puede ayudar a dar sensación de rutina.

No de que algo se está repitiendo continuamente o al revés. Si hay una rutina, de repente puedes romper esa rutina. Lo importante es que lo utilices por algo porque realmente un guión lo que necesitas no es lucirte, es conectar.

Si has visto la serie, que bueno, espero que la hayas visto porque si no ya te aviso que va a haber unos cuantos episodios.