TOP 15: Cine de ESPADA Y BRUJERÍA del Siglo XX 37c5n

Hoy cerramos la etapa de vídeos sobre cine de fantasía y espada y brujería del siglo XX con un top 15 donde comentaré mis películas favoritas de este periodo. En primer lugar, haremos un breve disclaimer sobre los rankings y sus riesgos, recuerda, siempre son personales, prometo que será breve. En segundo lugar, pasamos a comentar brevemente mis 15 películas favoritas de fantasía del siglo XX, en realidad son 16 pero ya verás el truco.

Terminamos con una conclusión, así que por increíbles peligros e innumerables fatigas me ha abierto camino hasta el castillo más allá de la ciudad de Los Goblins, ¡porque empezamos! Pero antes, no dudes en suscribirte al canal, dejarnos un like y compartir en todas tus redes sociales con todas tus multicuentas.

Dejanos también un comentario, ¿cuál es tu ranking? Vamos Bicini, sigues usando esa palabra, no creo que signifique lo que tú crees que significa.

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Con el vídeo de hoy cerramos finalmente nuestro intenso repaso al cine de fantasía y espada y brujería del siglo XX, aunque quizá haga otro vídeo especial con todas las que se me han quedado y no dejáis de recordar en los comentarios de los vídeos anteriores.

Muchísimas gracias por hacerlo, creo que vamos a conseguir el mejor listado de películas de fantasía y espada y brujería que se pueda encontrar por internet. Que por cierto, puedes encontrar estos vídeos en una lista que aparecerá por algún lado de la pantalla o si no, la tienes en la descripción. Pero antes de empezar, recuerda, hacer rankings es un acto de subjetividad y yo no soy ni crítico de cine ni experto, solo un apasionado del género que ha crecido soñando con dragones, espadas legendarias y con laberintos. Este top 15 es mi lista, nada más ni nada menos, un recorrido personal por las películas que han marcado mi juventud y mi imaginación, ya sea por su ambición, por su belleza o simplemente por su capacidad de hacerme creer en lo imposible.

Sé que me he dejado fuera cosas muy buenas, como por ejemplo la trilogía de Sinbad, que me encanta, o todas las del género Obusia, pero en algún lugar hay que poner el límite y recuerda, yo no busco imponer verdades, sino compartir esas joyas que han definido lo que la fantasía significa para mí. Si al ver este vídeo descubres un título olvidado o sientes el impulso de discutir mi elección, habré logrado mi primer objetivo, celebrar juntos la magia de la fantasía. Y si dejas un comentario explicando cuál crees que falta o en qué no estás de acuerdo, entonces habré logrado mi segundo objetivo, empezar una conversación.

Disclaimer hecho, empezamos.

Empezamos el ranking con El Señor de los Anillos de 1978, de Ralph Bakshi, por su relevancia al ser la primera adaptación de la gran obra de Tolkien en el cine. Aunque solo cubre hasta la batalla del abismo de Helm, el tono oscuro y la estética cruda de la película la convierten en una propuesta seria y alejada de cualquier infantilización del material original. La película se erige como un faro de ambición artística, fusionó técnicas de rotoscopia y animación tradicional con una estética que llama la atención incluso hoy en día. Su estilo ha influido en generaciones de ilustradores y de directores, incluido el mismo Peter Jackson, y supo demostrar que la Tierra Media podía ser representada en la gran pantalla con ambición artística, incluso en un formato animado.

Con Legend, de 1985, Ridley Scott apostó por una fantasía de corte clásico con un alto componente visual. La película destaca por su diseño de producción y su ambientación, que evoca una estética medieval y de cuento de hadas. El Señor de la Oscuridad, interpretado por Tim Curry, representa uno de los diseños de criatura más impactantes del cine fantástico. Aunque el guión es simple y los personajes no están muy desarrollados, el valor de Legend reside en su atmósfera y en su cuidada puesta en escena, que la consolidan como una obra de referencia dentro del género.

Y además podemos ver a un jovencísimo Tom Cruise demostrando su versatilidad como actor, entrando en el género fantástico sólo un año antes de Top Gun. En 1983 tenemos Cruel, de Peter Yates, una pequeña gran locura que mezcla espadas láser, castillos medievales y un villano alienígena, en una apuesta por fusionar ciencia ficción y fantasía. Aunque su narrativa es irregular, el film brilla por su audacia conceptual. Su estética entre Star Wars y Excalibur la ha convertido en una rareza querida. Aunque es cierto que muchos de sus efectos han envejecido con cierta torpeza, pero su estética en general, escenarios, vestuario, ambientación, sigue siendo visualmente atractiva. La siguiente es Corazón de Dragón, de Rob Cohen.

Dragonheart fue una de las primeras películas en demostrar las posibilidades narrativas de la animación digital en personajes no humanos. El dragón Draco, con la voz de Sean Connery, no sólo destacó por su realismo técnico, sino por tener una personalidad compleja, algo relativamente inédito hasta entonces en este tipo de criaturas. La relación entre Draco y el caballero Bowen trasciende lo fantástico y fusiona como eje emocional de la historia. La producción atravesó varios cambios de rumbo hasta que Rob Cohen asumió la dirección, incliando el proyecto hacia un tono más ligero y familiar, alejándose de su concepción original, que era mucho más oscura. Y al borde del top 10 tenemos Lady Halcon, en 1985.