GRIMDARK: ¿El género ANTI-TOLKIEN? 1bg2j

Hoy hablamos de Grimdark, ese rincón áspero y despiadado de la fantasía que nos arrastra a un territorio distinto donde la moralidad es ambigua, la violencia es cruda y la victoria, si llega, suele ser agridulce.

Primero nos centramos en la definición del subgénero, explicando su origen y subrayando sus elementos principales para llegar hasta una definición.

Después comentamos sus principales diferencias y similitudes con la fantasía oscura.

En tercer lugar, analizamos si es o no el género antitolkien para terminar con una conclusión.

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Dejanos también un comentario. ¿Cuál es tu autor favorito de Grimdark? Vamos Logan, es mejor hacerlo que vivir con el miedo a hacerlo.

El Grimdark, como término, nació entre miniaturas de Warhammer, pero como concepto literario es tan antiguo como la primera historia que los humanos contaron junto al fuego.

Así, la denominación Grimdark es relativamente reciente y no surgió de la academia literaria, sino de los pasillos de los talleres de Games Workshop.

La frase que lo inspiró pertenece al universo de Warhammer 40.000.

In the grim darkness of the far future, there is only war.

En la sombría oscuridad del futuro lejano, sólo hay guerra.

Como parece, este eslogan se menciona inicialmente en el año 2000, en una página de Starship Modeler que revisaba el Flacon Grav Tank de los Eldar.

Resume la atmósfera del juego, un mundo sin esperanza, en conflicto permanente y omnipresente.

El término abreviado Grimdark aparece en el 2008, cuando se usa en una entrada del blog Wizards of the Coast, justamente para describir este tipo de mundo.

Poco a poco fue utilizándose de forma más amplia en otros medios como cine, videojuegos, para finalmente llegar al mundo de la literatura, donde encasilla obras que comparten en general un tono desesperanzado.

¿Cuántas horas echadas al cruzar este lar, por cierto, mi puerta de entrada al universo de Warhammer 40.000? ¿Cuántas partidas épicas pero llenas de desesperanza? Pero eso es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

El nombre, en fin, se utiliza desde algunos años en la literatura de fantasía para referirse a aquellas historias que rompen los arquetipos clásicos de la fantasía heroica, ofreciendo en su lugar protagonistas moralmente ambiguos, sociedades decadentes y un trasfondo de pesimismo existencial.

Pero cuando el nombre Grimdark despertó, el Grimdark ya estaba allí.

Llevaba siglos allí, de hecho.

El impulso de conectar con relatos que exploran los rincones más sombríos de la humanidad se remonta a siglos atrás y es inherente a nuestra naturaleza.

Desde los mitos griegos llenos de historias oscuras con héroes grises, como en La Odisea o en La Hiliada, sin ir más lejos, pasando por Beowulf, el poema épico que muestra una violencia visceral y un mundo donde la línea entre héroe y monstruo se desdibuja.

O los cuentos de hadas y cuentos populares antes de ser edulcorados, que estaban repletos de finales trágicos, venganzas sangrientas y personajes sin redención, como Barbazul o Cenicienta, donde las Hermanastras mutilaban sus pies y acababan cegadas por pájaros.

Más tarde, Mary Shelley con Frankenstein presentaba un monstruo que, lejos de ser un villán unidimensional, reflejaba la inhumanidad de su creador.

Lo que hoy llamamos grimdark es, en esencia, la evolución natural de esas narrativas arcaicas, adaptadas a una sensibilidad contemporánea.

En este sentido, seguramente los primeros autores de espada y brujería, como Howard, Clark, Aston Smith, Fritz Leiber y otros de los que hablamos en nuestro vídeo sobre espada y brujería, fueron pioneros en añadir algunos de los elementos clave del grimdark en sus personajes y en sus mundos.

Quizá fue Michael Moorcock el primer gran escritor de grimdark.

En su obra no están todos los elementos del subgénero, pero su influencia será clave.

También hablamos de él en un vídeo que aparecerá por algún lado de la pantalla o, si no, en la descripción, para verlo luego.

En todo caso, coincido con lo que Miguel Schubert expone en su tesis.

El primer autor en el que encontramos todas las principales características que se suelen atribuir al subgénero es Glenn Cook en su saga de la Compañía Negra, que comienza a publicarse en 1984.

Cook fusiona fantasía épica con realismo militarista a través de un narrador singular.

O Matasanos, el cronista de la compañía, un hombre cansado que registra batallas, traiciones y atrocidades con la frialdad clínica de un informe castrense.

Lejos de glorificar la guerra, la obra desnuda el día a día de estos soldados sin bandera ni ideales, donde la supervivencia justifica cualquier medio y la lealtad es tan mutable como los campos de batalla que atraviesan.

Lo que hoy reconocemos como grimdark no es tanto una ruptura como un regreso.

Un regreso a esa fantasía que no teme mancharse las manos con barro y sangre, que prefiere personajes rotos a héroes pulidos y que entiende que la guerra, cuando se narra sin filtros, huele a entrañas y no a gloria.

Un regreso a una verdad incómoda, que las grandes historias no tienen por qué ser las que nos consuelan, sino las que nos confrontan con el abismo que siempre ha estado ahí, esperando que tengamos el valor de mirarlo.