Tinguely, el escultor que convirtió el reciclaje en poesía cinética 466c1i

Así suenan algunas de las obras del escultor, pintor y diseñador suizo Jean Tinguely.

Nacido en Friburgo en 1925 y formado en Basilea, encontró su verdadero espacio creativo en París, donde se instaló en 1952 junto a su primera esposa, la artista Eva Eply.

En la capital sa comenzó a desarrollar relieves con elementos móviles que giraban lentamente sobre fondos negros.

Este mes Suiza celebra el centenario de su nacimiento.

Un lugar especial es el museo que lleva su nombre, situado en el corazón de Basilea.

El controvertido artista busca el desorden mecánico.

Es uno de los máximos representantes del arte en movimiento, el arte cinético.

Creo que la civilización altamente tecnológica en la que vivimos es una civilización humana y que las máquinas son humanamente posibles.

Que la automatización nos parece algo extremadamente peligroso porque causa desempleo.

Y en verdad, la automatización es una oportunidad posible y sigue siendo algo perfectamente humano, siempre que no esclavicea a los hombres.

Su obra se basa en la idea de la rueda, la repetición y el cambio perpetuo.

Se puede ver perfectamente en sus fuentes públicas instaladas en ciudades como París, Basilea o Friburgo.

Alicia Rizo nos explica que en su ciudad natal construyó una fuente diseñada en memoria de su amigo y piloto de carreras, Joe Schiffer.

Y es una fuente que cambia según la estación porque vemos esos chorritos de agua que lanza y bueno, si hay sol o si es primavera, a veces se hace un arcoiris.

En invierno está totalmente congelada.

En cada estación del año nos reserva un espectáculo distinto.

Y las ruedas que evoca el círculo de la vida, la velocidad y esos movimientos lentos en sí mismos y a la vez va girando.

Todas sus fuentes tienen un nombre concreto.

La que está cerca del Museo Pompidou es la Stravinsky que realizó junto a Niki de Saint-Fallet.

La de Basilea es la fuente del Carnaval.

Como recuerda Ascensión Vicensi, el artista utilizó el hierro que a mediados del siglo XX era considerado un material pobre.

Y con el agua, claro, también le da mucha vida.

Es un poco como seguir viendo una pieza de teatro, una obra de teatro, algo que representa aquí a los bailarines, a los artistas.

Él siempre lo que ha hecho es construir obras que no tienen un final que puede ser útil.

Tangeli consideraba que las obras nunca estaban finalizadas, haciendo una especie de crítica al mundo del arte, pero al mismo tiempo creando un espectáculo enorme.

Tendremos la posibilidad de tener productos fabricados totalmente por máquinas, decía a mediados de los años 80.

De este modo, la máquina, que en sí mismo es un medio de expresión humana, también se volverá humana porque producirá otro lugar de trabajo.

Nuestros esclavos son artificiales. Es maravilloso.

Cuestiona el academicismo del arte, creando máquinas construidas en parte con objetos recuperados, deliberadamente imperfectos, oponiéndose al culto al nuevo objeto y practicando el reciclaje ya utilizado antes de él por el art brut.

Estos materiales reciclados que vuelven a la vida en instrumentos con motores se encuentran entre las innovaciones más vibrantes de la escultura del siglo XX.

Inspirado por Calder y los dadaístas, denomina algunas de sus esculturas máquinas de sentimientos y piensa que, pese a la mecanización, nuestra civilización es aún capaz de generar sentimientos.

Entrar en su museo en Basilea sorprende al visitante porque se siente como en un garaje de un inventor excéntrico.

Muchas obras u objetos entran en funcionamiento al presionar un botón.

Al apretarlo, algo comienza a moverse.

Quiere celebrar la fealdad, dice Margriet Schabemaekers, curadora del Museo de Ámsterdam.

Fabricar máquinas que no hacen nada, que no sirven para nada.

Simplemente se mueven solas o que sirven para divertir a la gente.

A veces consiguen un carácter muy teatral.