El Inspirador 482p3o

Escuchar en Esas viejas cepas que representaban lo cotidiano, lo normal, lo que había de siempre, no tenían nada de especial… lo especial era lo nuevo. Lo cotidiano no se valoraba para nada, pero era lo especial, era la maravilla. Es como si uno vive en una mina de oro sin saberlo, porque como lo veo todos los días, ¿qué hay de especial en ello no? Peter Sisseck, nuestro inspirador de hoy, En una reciente entrevista a Pérez Reverte en el fantástico podcast de Jorge Wild, aseguraba que lo que más odiaba en la vida era la estupidez humana. Reverte se refiere a la estupidez en cuanto a ignorancia. No entiende cómo la gente de hoy en día puede ser ignorante, que la puedan engañar, con todo el a información que hay al en cualquier móvil u ordenador. Pero está equivocado, lo peor, lo más triste, lo que lleva a sociedades y personas más en concreto a la ruina es el desprecio a lo cotidiano. El ser humano tiene el don y la capacidad de luchar con toda su energía por conseguir un objetivo, un trabajo, una familia, un amor, un objeto; y al mismo tiempo tiene la maldición de que cuando lo consigue, lo asume como normal, como no valioso, y pronto deja de apreciarlo y anhelar lo siguiente. Nada importa que como dice nuestro inspirador de hoy, vivamos encima de una mina de oro sin saberlo, no tendremos suficiente. De nada vale para muchos, tener una familia maravillosa, que le quiere, en una casa confortable, un trabajo competente, buscarán una salida hacia un-una amante, una adicción que les sirva de escape o una huida hacia adelante sin dar todo lo que pueden a los que le rodean. La tecnología moderna ha hallado explicación a esta maldición en una hormona llamada dopamina, de la que luego hablamos, pero en realidad, como en casi todos los clásicos ya lo habían entendido. El mito de Sísifo, que luego ampliaría Camus en 1942, en el que Sísifo, hizo enfadar a los dioses por su extraordinaria astucia. Como castigo, fue condenado a perder la vista y a empujar perpetuamente un peñasco gigante montaña arriba hasta la cima, sólo para que volviese a caer rodando hasta el valle, desde donde debía recogerlo y empujarlo nuevamente hasta la cumbre y así indefinidamente. Así, el hombre, nosotros, nos esforzamos por conseguir nuestros objetivos, aquello que anhelamos, y cuando llegamos a la cima con la roca, no somos de capaces de apreciarlo largo rato, valorarlo lo suficiente, y nos vemos a arrastrados a repetir el esfuerzo una y otra vez. Pero no nos equivoquemos, como defiende Daniel Lieberman, co-autor junto con Michael Long, del libro “Dopamina: Cómo una molécula condiciona de quién nos enamoramos, con quién nos acostamos, a quién votamos y qué nos depara el futuro”; esta molécula, este castigo de Sísifo es al mismo tiempo la razón de la evolución y desarrollo humano. La dopamina: lo mejor y lo peor del ser humano. ¿Por qué? Según Lieberman, la dopamina no es buena ni mala, es energía y motivación, el circuito mental que se activa cuando existe una amenaza. Aumenta la posibilidad de sobrevivir, de reproducirse y así de tener futuro. No siempre persigue nuestro bien. Lo que es bueno para nuestros genes no lo es necesariamente para nosotros. Su circuito evolucionó cuando los seres humanos vivían casi toda su vida al borde la inanición y ayudaba a sobrevivir. Hoy sigue haciendo que veamos comida calórica y la queramos. La dopamina te hace querer más y por la parte buena, te da la energía necesaria para acometer un proyecto o una relación: Pero ¿qué es la dopamina? Una hormona que segrega nuestro organismo, una hormona que proporciona placer, mucho placer. Casi se explica mejor con ejemplos. ¿Sabes esa sensación cuando quieres comprarte algo y aún no lo tienes, esa sensación de deseo? ¿Esa sensación de esperar una llamada para decirte si al fin consigues ese trabajo para el que has hecho varias entrevistas y deseas con todas tus fuerzas? ¿La sensación de los primeros éxitos cuando aprendes un deporte? Y claro, ¿esa sensación de enamoramiento que hace que nuestro cuerpo entero viva en el deseo? Eso es la dopamina corriendo por tu cuerpo. De hecho, estos caminos son los naturales, pero también hay muchos artificiales. El principal, las drogas. Las drogas acortan todo el proceso de generación de dopamina y en cuestión de minutos, la más rápida la cocaína, nos inunda el organismo con dopamina y sensación de placer. Y otras artificiales, no ilegales, como el estudio profundo que han hecho las tecnológicas para conseguir piratear nuestro sistema de dopamina. ¿Cómo lo hace Amazon para conseguir que el proceso de enviar a la cesta y comprar sea placentero? ¿O las redes sociales para generar placer instantáneo y luego efímero? Los juegos de ordenador y móvil explotan drásticamente el sistema dopamínico de todos nosotros. Pero la dopamina, tiene un problema. Es efímera. Vive del futuro. En cuanto logramos algo y llega el presente, se apaga. Nos hace comprar prometiendo felicidad. Pero una vez comprado se desconecta. Y la felicidad no llega. Proporciona el el placer de la anticipación, no el de la satisfacción. Nunca tiene bastante. Es motor, no meta. Cualquier cosa que nos satisfaga no es dopamina. No es la molécula del placer, sino del deseo. Y claro, aquí entramos de lleno en el amor. El amor apasionado puede que sea la experiencia más placentera que tenemos en la vida. Hace que los hombres se sientan como dioses. No requiere esfuerzo ni se puede trabajar, sucede. Quien lo percibe piensa que el mundo se ha transformado. Es perfecto. Pero es dopaminérgico: dura apenas 12 meses. Nunca es eterno. Pero el amor, el amor compañero, no es necesariamente inferior. Se da cuando alguien te conoce profundamente y te quiere como eres. Ocurre entre personas y entre animales que se unen de por vida. A diferencia del amor apasionado, hay que trabajarlo, al igual que la amistad. El amor apasionado no ve errores. Por eso se estrella. El compañero sabe que debe trabajar dándose más o siendo más cuidadoso. Requiere esfuerzo. ¿Cómo lidiar con la dopamina? ¿Madurar para es desactivar el poder de la dopamina? Lieberman responde que la dopamina ayuda a imaginar un buen futuro y a atravesar momentos difíciles. La insatisfacción juvenil es positiva. La adulta, destructiva. Destructiva. Uno no puede vivir pensando que su mujer no es suficientemente buena. Ha de buscar el camino que lleva de la ambición a la satisfacción. Aquí Liberman y Long, coautores del libro, nos explican cómo solucionar el efecto de la adicción a la dopamina en las relaciones. Solución: vivir en el aquí y ahora. Dejar de proyectar. Hacernos conscientes de lo que nos rodea. Desactivando expectativas y disfrutando el momento, de lo que ofrecen los sentidos, que es mucho.   Apreciando nuestra pareja, valorándola, entregándonos a nuestra familia, hijos, amigos. Para disfrutar de las cosas que tenemos, en vez de las cosas que son sólo posibles, nuestros cerebros deben hacer la transición de la dopamina enfocada en el futuro a compuestos químicos enraizados en el presente, una serie de neurotransmisores que llamamos las moléculas del Aquí y Ahora. La gente ha oído hablar de ellas, son la serotonina, la oxitocina, endorfinas (la versión de nuestro cerebro de la morfina) y una clase de químicos llamados endocanaibeos (la versión del cerebro de la marihuana). Al contrario del placer de la anticipación vía dopamina, estos químicos nos dan placer por sensaciones y emociones reales. En el clip que hemos escuchado Long, también reflexiona sobre algo obvio: otro antídoto para contrarrestar los efectos nocivos de guiarnos por la dopamina es la educación y conocimiento personal para ser capaz de identificar esos circuitos, reconocerlos, disfrutarlos si es el caso y pero tomar decisiones en función de esos deseos sino de la reflexión. Mucho más fácil decir que hacer. En el libro Casino Royale, Ian Flemming describe el amor para Bond y al mismo tiempo un ejemplo perfecto del efecto efímero de la dopamina: “Con la mayoría de las mujeres el comportamiento de Bond era una mezcla de taciturnidad y pasión… Encontró algo espeluznante en la inevitabilidad del patrón de cada amante. El camino convencional: el sentimiento, el toque de la mano, el beso, el beso apasionado, la sensación del cuerpo, el clímax en la cama, luego más cama, luego menos cama, luego el aburrimiento, las lágrimas y la amargura final. —le resultó vergonzoso e hipócrita. Rehuyó aún más la puesta en escena de cada uno de estos actos de la obra: el encuentro en una fiesta, el restaurante, el taxi, su apartamento, el apartamento de ella, luego el fin de semana junto al mar, luego los apartamentos otra vez, luego las coartadas furtivas, y la despedida airada final en algún umbral bajo la lluvia.“ Hemos estado escuchando la genial, impresionante, obra maestra, composición de Hans Zimmer para la última película de James Bond, con un final musical al mismo tiempo apabullante y sutil en el que se rinde homenaje al James Bond que hemos conocido hasta ahora. En las películas de James Bond han habido temazos. Desde los inolvidables de Shirley Bassey de Diamonds are forever, Moonraker, Goldfinger, pasando por Adele y su tremendo Skyfall, Tina Turner con Goldeneye, Madonna, Alicia Keys o Sam Smith.   Me quedo, no por ser la última, sino las más emotiva y original para mí, con también la de la última película de Bond, “No time to die” de Billie Eilish. Su elección por parte de los productores de la película fue muy controvertida por lo transgesor de Eilish para despedir a Daniel Craig como Bond y porque por entonces tenía sólo 18 años. Pero Eilish, junto con su hermano siempre, crearon la canción sutil de Bond en las últimas décadas. De hecho, la composición llegó a calar tanto en Zimmer que no dudó en incorporar fraseos completos de la canción de los Eilish en su banda sonora. Los elementos de la traición, escritos específicamente para cerrar emocionalmente la secuencia previa a los créditos de 25 minutos (!), se sienten profundamente en la entrega desgarradora de Eilish tanto que cuando acaba te entran ganas de comprobar que no le salieron arrugas del esfuerzo. Recordando ahora la película, me encantó la cita que usa M para rendir homenaje a Bond. “La función propia del hombre es vivir, no existir. No malgastaré mis días intentando prolongarlos. Usaré mi tiempo.” Es una cita que Jack London, escritor americano de clásicos como Colmillo Blanco, La llamada de la Selva o Amor de vida, que usaba como dedicatoria en algunos libros. Conversamos con Peter Sisseck, uno de los mejores enólogos del mundo. Danés, aprendió sobre el mundo del vino y enología de la mano de su tío Peter Vinding-Diers, llegó a España casi por casualidad para elaborar los vinos de una nueva bodega por entonces Hacienda Monasterio y se enamoró de la Ribera del Duero donde lleva más de 25 años. Como nos cuenta, reparó en una viñas que nadie parecía apreciar en Burgos y tras hacerse con ellas, empezó a elaborar el mítico vino Pingus con reputación mundial y valoraciones máximas todos los años por las principales referencias del mundo del vino. En la conversación Peter se muestra cercano, sencillo, amable. Nos abre a sus comienzos, a su formación, a los recuerdos de su tío, su filosofía en la elaboración del vino y sus planes futuros. Peter Sisseck, el que encontró, cuidó y aprovechó su mina de oro. Temas La vida idílica de un bodeguero. Peter Vinding-Diers: un vikingo en el viñedo. Rolland y los tiempos nuevos en viticultura. La carambola hasta Hacienda Monasterio. El inicio de Pingus. Lo especial del vino Pingus. El futuro de Peter Sisseck. Libros “Viking in the Vineyard Peter Vinding-Diers” de Peter Vinding-Diers en ACC Art Books. “Guía Práctica Ilustrada del horticultor autosuficiente y la vida en el campo” de John Seymour en Blume.

Escuchar en Para coronar el pódium de los mejores compositores de bandas sonoras actuales, nos faltaba conversar sobre James Newton-Howard y escuchar las mejores canciones según nuestro criterio con la ayuda de dos buenos amigos, melómanos e inspiradores: Raúl y Gama. Entre temas como la creación musical de bandas sonoras, Hans Zimmer, humildad, cine y mucho más… escuchamos varias canciones de películas como Pretty Woman, El Fugitivo, Diamantes de Sangre, Airbender, La joven del agua, una carrera impresionante. James Newton-Howard, el compositor de las emociones.   Canciones I need you – James Newton-Howard & Vonda Shepard (YouTube – Spotify) Candy Man – Mama Lion (YouTube) Don’t go breaking my heart – Elton John & Kiki Dee (YouTube – Spotify) He sleeps – Pretty Woman (YouTube) Main title – El príncipe de las mareas (YouTube – Spotify) Persución en helicóptero – El fugitivo (YouTube) Harvey Two-Face – El caballero oscuro (YouTube – Spotify) Chase across DC – Salt (YouTube – Spotify) El Bosque – The Gravel Road (YouTube – Spotify) Prólogo – La joven del agua (YouTube – Spotify) Flow like water – Airbender (YouTube – Spotify) London – Diamantes de sangre (YouTube – Spotify) The Hanging Tree – Los juegos del hambre (YouTube – Spotify) Main titles – Water Tower – Animales fantásticos y cómo encontrarlos (YouTube – Spotify) A hidden life – A hidden life (YouTube – Spotify) End titles – Noticias del gran mundo (YouTube – Spotify) Nothing else matters – Jungle Cruise (YouTube – Spotify) Películas Head office (IMDB) American Pie (IMDB) 8 millones de maneras de morir (IMDB) Pretty Woman (IMDB) Agua para elefantes (IMDB) El príncipe de las mareas (IMDB) El fugitivo (IMDB) El caballero oscuro (IMDB) Salt (IMDB) Señales (IMDB) El bosque (IMDB) La joven del agua (IMDB) El incidente (IMDB) Airbender (IMDB) Diamantes de sangre (IMDB) Los juegos del hambre (IMDB) Animales fantásticos y cómo encontrarlos (IMDB) A hidden life (IMDB) Noticias del gran mundo (IMDB) Jungle Cruise (IMDB)

Escuchar en Es un privilegio conversar con nuestro inspirador Luis Antonio de Villena, poeta, narrador, ensayista, crítico literario y traductor. Luis Antonio es una leyenda viva de la poesía y literatura española de los últimos 50 años. Nadie mejor que su amigo Fernando Savater para contarnos quién es Luis Antonio de Villena: “Hay escritores que logran escribir una gran obra que inmortaliza su nombre aunque a veces borra su vida, otros se convierten en representantes inequívocos de una tendencia o una circunstancia histórica para aparecer y desaparecer con ella, algunos aciertan con el tono popular que pide la época y logran una ovación general que resultará inexplicable para generaciones posteriores… Pero también hay autores que insisten a lo largo de los años en una voz propia que unos aprecian y otros detestan aunque ninguno confunde, con temas recurrentes que les resultan necesarios y que terminan siéndolo también para sus lectores más fieles, que crecen, maduran y envejecen con sus libros” Porque Villena es ante todo un poeta, copioso y colorista, sensual, cultivado, cosmopolita y a veces deliberadamente provocativo. Pero siempre personal, sin cura ni remedio. Y además de poeta es ocasional novelista, ensayista agudo y erudito, traductor de clásicos griegos y latinos que conoce muy bien, articulista de prensa, comentarista radiofónico, profesor de humanidades… Aunque su figura nada borrosa sea controvertida, nadie se atreverá a negar que forma parte evidente del paisaje cultural de este país desde hace más de 40 años.” La poesía de Luis Antonio es belleza y provocación, frivolidad y hondura, un tira y afloja entre lo inevitablemente sagrado (el cuerpo) y lo catastróficamente profano (su corrupción). Uno de los poemas más bellos del siglo XX en España, hay muchísimos, claro, sólo hablo de mi pobre, paupérrimo criterio, es de Luis Antonio de Villena, hablamos de él durante el podcast y tiene por nombre “Un arte de vida”: Reflexionando sobre la amistad, Luis Antonio nos ofrece una idea muy interesante: Y aunque quizás no nos sobrarían, ni a él tampoco, cuatro dedos, sí que se pueden contar con los dedos de una mano. ¡Qué pocas son las personas que se comprometen humanamente, que son capaces de hacer valer la amistad! Un amigo es alguien que se pone al servicio del otro cuando el otro lo necesita, y viceversa. Eso es, ahí sí que cumple el dicho de que quien tiene un amigo tiene un tesoro. Pero como todos los tesoros, son difíciles de conseguir, hay que buscarlos, hay que trabajarlos, hay que ganárselos. Como la amistad. Si eres de los afortunados, como yo, que tiene esos amigos, te doy mi enhorabuena y al mismo tiempo mi iración porque seguro que tú también lo eres para ellos. No hay amistad sin reciprocidad. Ese amigo, y tú para él, está cuando lo necesitas, no cuando puede o le apetece. Está a lo largo de todos los años, no sólo cuando pueda haber convenido o coincidido. Está a tu lado en tus peores momentos, en los que te hayan hecho daño o tú te hayas equivocado o cometido una falta. No han juzgado, sólo acompañado. Han acudido a tu llamada cuando les has convocado para un momento especial para ti. Te han y has ofrecido consejo desinteresado cuando te lo has pedido. Te han llamado idiota o cafre cuando lo has sido, aún a riesgo de que pudiera significar el fin de vuestra amistad. Se ha alegrado de tus éxitos sin envidia y te ha consolado en tus fracasos. Un amigo así exige el mismo esfuerzo por tu parte. Y no es fácil. Nuestro inspirador de hoy lo dice claro, ¡qué pocas son las personas que se comprometen! El compromiso, en todo, el amor, el trabajo, los valores, y ahora hablando de la amistad es clave. Compromiso es ser consciente de dedicar tu tiempo a las pocas personas que realmente se lo merecen y darles todo tú sin medida. Tienes que elegir a quiénes, muy, muy pocas personas, y comprometerte con ellas, en el amor y en la enfermedad, sin límites. Y por arte de magia, si has elegido sabiamente, recibirás, cuando lo necesites, el mismo compromiso. Charles Chaplin escribió un poema, casi una oración, sobre la amistad titulado “Necesito de alguien”: Necesito de alguien, que me mire a los ojos cuándo hablo. Que escuche mis tristezas y desiertos con paciencia y aún cuándo no comprenda, respete mis sentimientos. Necesito de alguien que venga a luchar a mi lado sin ser llamado. Alguien lo suficientemente amigo, como para decirme las verdades que no quiero oír, aún sabiendo que puedo irritarme. Por eso, en este mundo de indiferentes, necesito de alguien que crea en esa cosa misteriosa, desacreditada y casi imposible: ¡LA AMISTAD! Que se obstine en ser leal, simple y justo. Que no se vaya, si algún día pierdo mi oro y no pueda ser más la sensación de la fiesta. Necesito de un amigo que reciba con gratitud mi auxilio, mi mano extendida, aún cuándo eso sea muy poco para sus necesidades. No pude elegir a quienes me trajeron al mundo, pero puedo elegir a mi amigo. En esta búsqueda, empeño mi propia alma, pues con una amistad verdadera la vida se torna más simple, más rica y más bella. Si una película que simboliza este tipo de amistad, de compromiso, es la nace entre el personaje Andy Dufresne, protagonizado por Tim Robbins, y Red, que es Morgan Freeman, en la maravillosa película Cadena Perpetua. Hay muchas escenas inolvidables, pero entre todas ellas una que se queda grabada para siempre. Para situarnos en la acción: prisión de Shawshank, Maine, años 40. Andy Dufresne cumple condena por el supuesto asesinato de su esposa. Como asesor fiscal que es, dentro de la cárcel hace las declaraciones de renta de los guardias, por lo que pasa a convertirse en una especie de preso «de confianza», con algunos privilegios, y, en un momento dado, se encierra en un lugar de la istración de la cárcel desde donde pone en un tocadiscos la canzonetta sul’aria y hace que suene en todos los altavoces para que la oigan el resto de presos. La delicadeza de la música, la suavidad en el movimiento de la cámara y la cadencia de la voz en off de Red, el amigo de Andy, convierten este momento en algo simplemente magnífico. La forma en que la cámara va elevándose en el patio de la prisión hasta alcanzar el altavoz desde el que se está lanzando ese dúo hacen de esta escena una auténtica joya. Así, ante la insistencia que apagase «eso», el preso subió el volumen para que se oyese aún más. No le importó el castigo. Casi nadie, o nadie, sabía que decian «esas dos italianas» La Canzonetta sull’aria es un ejemplo de duettino, o dueto de corta duración. Es parte de la ópera Las Bodas de Fígaro de Mozart. En él, la condesa de Almaviva, papel para soprano, le dicta una carta a su criada Susanna, también soprano, destinada a desenmascarar al infiel conde de Almaviva. Esta es una de aquellas piezas que, a pesar de su simplicidad, hacen comprender al oyente que está escuchando una pequeña joya. Mozart, transcribe perfectamente en su partitura lo que es en realidad un dictado. La gracia está precisamente en la repetición de las palabras por parte de una y otra intérprete, para terminar en un verdadero dueto con su conclusión. La ópera de Mozart es fascinante, oigamos la apertura: Temas La revisión de la infancia desde la madurez. Lo difícil de la amistad. La llamada de auxilio del mundo de la cultura. La fealdad de lo cotidiano. Fernando Savater y la amistad. Recordando a Manuel Machado. La poesía tiene que tener pegada. Un arte de vida Libros “El fin de los palacios de invierno”,  “Dorados días de sol y noche” y “Las caídas de Alejandría” de Luis Antonio de Villena en Pre-Textos. “Sublime Solarium” de Luis Antonio de Villena en Bezoar. «Hymnica” de Luis Antonio de Villena en Hiperión. “Si la semilla no muere” de André Gide en Editorial Losada. “Ligero de equipaje: Vida de Antonio Machado” de Ian Gibson y Quique Palomo en Ediciones B

¿Se puede resumir de forma tan sencilla y brillante tus sensaciones vitales en un minuto? Se puede. Nuestro inspirador de hoy, Javier Arrés, lo consigue. Trabajo duro, hacerlo porque te gusta hasta el extremo de decirse a uno mismo ¿pero cómo no voy a hacer esto? Su cárcel bonita, personal, feliz. Y para rematar este artistazo nos dice: Al final todo encaja. Y es que al final todo encaja. Aunque no nos demos cuenta, el trabajo duro, constante, con el que disfrutamos, ése que sentimos el cómo no vamos a estar haciendo esto, al final, da sus frutos. El camino nunca es lineal con pequeños incrementos constantes, no. El camino está lleno de altibajos, rodeos, tropiezos, compañía, soledad. Pero cuando echamos la vista atrás, cuando hacemos zoom fuera valorando años, vemos el crecimiento, y sólo hay mirando hacia atrás es cuando vemos que todo encaja. Que aquellas situaciones, experiencias buenas, malas, o incluso irrelevantes en su momento fueron importantes para llevarnos hasta dónde estamos hoy. Me gustan mucho los discursos. Un discurso importante de alguien, cualquiera, en frente de una audiencia más o menos grande, siempre tiene muchísimo significado porque, al contrario que en una entrevista o nota de prensa, esa persona, se ha pensado qué es lo más importante que quiere decir a esa audiencia, ha reflexionado sobre lo que más le ha influido a él, lo que quiere transmitir en ese momento y muchas veces para la posteridad y además muy probablemente lo ha repasado, retocado, ha pedido consejo sobre partes o ideas. Si esa persona es además alguien con algo interesante que decir la combinación hace de estos discursos joyas incalculables. Cuando la Universidad de Standford le pidió a Steve Jobs que hiciera el discurso de la ceremonia de graduación en 2005 su primer instinto sería decir que no. Jobs no era de dar muchos discursos fuera de las presentaciones de sus productos, pero imagino que al pensar él que había recientemente superando el cáncer de páncreas que luego acabaría con su vida seis años más tarde en 2011, estaba sensible con transmitir y ayudar a nuevas generaciones y aceptó. Imagino también que se lo tomaría en serio e intentó que reuniera lo más importante para él y seguro que así fue porque se acabaría convirtiendo en uno de los discursos más famosos de la historia. Corre el rumor de que le pidiera consejo para el discurso al famoso guionista Aaron Sorkin, guionista de varias series entre ellas El Ala Oeste de la Casa Blanca y de hecho guionista y director de la futura película biográfica póstuma de Jobs. También se dice que casi no llegó a darlo porque perdió las llaves de su coche y al final tuvo que llevarle su mujer escoltados por la policía para saltarse los semáforos y no llegar tarde. También que está oculto en un archivo en la aplicación Pages para Mac. Lo que pasa con estos discursos, que se convierten en mitos y con ello un montón de rumores y anécdotas. Del discurso de destilan 3 ideas, curiosamente dos que comparte con nuestro inspirador Javier. La primera idea es como dice Javier: todo encaja. Jobs llama a esta idea conectar los puntos. Lo explica mejor él: Insisto, no podéis conectar los puntos mirando hacia el futuro, solo podéis conectarlos mirando hacia el pasado. Por ello tenéis que confiar en que los puntos, de alguna manera, se conectarán en vuestro futuro. Tenéis que confiar en algo: el destino, el karma, vuestro instinto, lo que sea. Nunca he abandonado esta perspectiva y es la que ha marcado la diferencia en mi vida. La segunda idea que quiso transmitir, como nuestro inspirador, es ama lo que haces: Estoy convencido de que lo único que me permitió avanzar fue que yo amaba lo que hacía. Tenéis que encontrar lo que amáis. Y eso es tan válido para el trabajo como para la vida sentimental. El trabajo llenará gran parte de vuestras vidas y la única manera de sentiros realmente satisfechos será haciendo lo que creéis que es un gran trabajo. Y la única forma de hacer un gran trabajo es amando lo que se hace. Si aún no lo habéis encontrado, seguid buscando. No os rindáis. Como con los asuntos del corazón, sabréis cuándo lo habéis encontrado. Y, al igual que las grandes relaciones, mejora con el paso de los años. Así que seguid buscando. Y no os rindáis. Y, por último, y no me extraña después de pensar que había superado un cáncer tan mortal como el páncreas, es que la muerte es la mejor lección de la vida: Recordar mi mortalidad constituye la herramienta más importante que he encontrado para tomar las grandes decisiones en mi vida. Porque casi todo —las expectativas externas, el orgullo, el temor a la vergüenza o al fracaso, etc.— desaparece a las puertas de la muerte, dejando solo aquello que es realmente importante. Recordar que vas a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudo. No hay ninguna razón para no seguir lo que dicta tu corazón. Una lección puramente estoica: Memento Mori. Gracias Steve. Cuando le preguntaban a Jobs por su música preferida él siempre mencionaba a Bob Dylan y entre sus canciones, quizás por su recuerdo presente de la muerte era “Knockin’ on Heaven’s door” «Knockin’ on Heaven’s Door» o en español «Llamando a las puertas del cielo» es una canción del músico estadounidense Bob Dylan, publicada en la banda sonora de la película de Sam Peckinpah, Pat Garrett y Billy the Kid. La canción describe el colapso de un ayudante de sheriff, que fallece a causa de una herida de bala. En la canción, el ayudante dice: «Mamá, quítame esta placa, no puedo usarla nunca más». Ha habido muchísimas versiones. U2, BonJovi, Lana del Rey, muchos, incluso Luis Eduardo Aute. Me ha costado elegir entre dos versiones: la de Guns n’ Roses y otra de Anthony and the Johnsons. Me quedo con la del grupo del genial cantante y pianista Antony Hegarty. Aún recuerdo el primer día que la escuché en el imprescindible programa de radio 3 Silgo XXI de Tomás Fernando Flores, uno de esos momentos en los que la belleza te impacta tan profundamente, el sentimiento de asombro deja tanta huella, que se queda contigo toda vida: Aunque — ahora que lo pienso, si este podcast lo hago como quiero, ¿Por qué no también? Gracias Antony y Guns. Para saber quién es nuestro inspirador Javier Arrés hay dos vías. La simple es rápida: un artista. Un artista gráfico especializado en dibujos a tinta de ciudades y máquinas fantásticas, reconocido con multitud de premios como el London Art Biennale de 2019, el premio internacional Leonardo da Vinci en 2020 y muchos más. Además de vender sus obras, trabaja por encargo para el New York Times, la liga de fútbol americano NFL, el Corriere de la Sera, os hacéis una idea. La otra forma es la compleja, que no difícil. Y es que Javier es uno de los criptoartistas más valorados del mundo. Es creador de GIFs animados hipnotizadores a los que denominada Visual Toys y que nos invitan a explorar nuestra imaginación. Para entender su obra podemos ir construyendo un mapa de ideas para lograrlo. Me arriesgo sin ser un experto. Veamos cómo hacía Javier antes del 2019 o 2020 para vender sus obras. El pintaba murales, cuadros, encargos para medios o empresas, lo que fuera y los vendía en galerías o exposiciones internacionales y el comprador se llevaba la obra físicamente. Cuando empezó a dibujar GIFs o pinturas digitales la misión de vender era mucho más complicada porque, aunque incluso el comprador quisiera comprarlo la propiedad no era exactamente del comprador sino de hecho no se podía saber de quién al ser un archivo digital sin más. Él cuenta cómo en un viaje a Taiwán varios coleccionistas querían comprar varios de sus producciones digitales pero que ni él ni ellos sabían cómo hacerlo. Todo cambió cuando le llamó Dannie Chu, creador de MakersPlace, tras su famoso paso por la Biennale de Londres para que expusiera y vendiera sus dibujos digitales bajo la tecnología NFT. ¿Qué es un NFT? Por pasos. Primero entendamos qué es el blockchain, tecnología sobre la que se sustenta todas las criptomonedas y básicamente toda la Web 3.0, la web descentralizada. El blockchain, o cadena de bloques, es una tecnología que permite grabar en una secuencia de bloques o datos, información que no puede ser manipulada. Es decir, una especie de notario digital que certifica los datos que contienen ese bloque y son inamovibles. Cómo consigue esto, de forma muy básica porque la cadena de bloques se copia en millones de ordenadores de tal forma que si alguien cambia algo se sabe porque no concuerda con el resto de millones de copias. Fácil. Qué soluciona. Muchísimas cosas que están revolucionando literalmente todas las industrias y sectores del mundo, pero entre otras, permite definir de formar segura y inalterable la propiedad de un bien digital. Por eso se usa para las criptomonedas, al grabarse la propiedad y transacciones de una criptomoneda queda cristalino de quién es y cuándo han sido sus transacciones. Y por eso se empezó a usar esta tecnología para asignar propiedad a producciones digitales, que en el fondo es lo que son los NFT. Las siglas en inglés, Non Fungible Token, no sirven para nada. Básicamente significa que es un bien digital, único, indivisible y transferible. Vamos como un cuadro que tiene en casa que es único, indivisible y transferible porque puedes venderlo o regalarlo cuando quieras. Por eso, las creaciones de artistas digitales ahora son NFTs. Tras la llamada de Mr. Fu para Javier expusiera y vendiera sus creaciones digitales en su página web, uno de los mercados de compraventa de arte de NFTs más relevantes del mundo, Javier pudo vender de forma segura y rentable a cualquier coleccionista que quisiera la propiedad de sus creaciones. Es decir, ahora los artistas pueden vender a un coleccionista de Taiwán directamente sin moverse de casa y ser además recompensados en función de valor. Javier, y muchos artistas del mundo, de sufrir las dificultades para vender y rentabilidad su creatividad, ahora son profusamente recompensados gracias a los NFTs y el blockchain. En la conversación Javier demuestra ser un tipo excepcional. Nos habla del origen de su vocación, cómo se esforzó para conseguir una agencia, cómo empezó en el mundo del criptoarte y con muchísima humildad nos da consejos para inspiración y actitud positiva. Espero que disfrutéis tanto de la conversación y os dejéis maravillar por su pasión. Sin más dilación, Javier Arrés, un explorador artista inspirador. Temas El origen de su vocación. ¿Cómo consiguió una agencia de ilustración? Dannie Chu de MakersPlace. NFTs y criptoarte. Fuentes de inspiración. Actitud positiva. Libros “Colouring the World” de Okuda San Miguel en Espasa “The Infinite Machine” de Camia Russo.

La diosa fortuna Nuestro inspirador de hoy, aún sin decirlo expresamente, reconoce una de las máximas del estoicismo: Amor Fati, ama tu destino. Ingeniero de telecomunicaciones, trabajando en una gran empresa, despedido por razones empresariales, con su mujer embarazada. El desastre. Y sin embargo, una de las mejores noticias de su vida. A raíz del despido, empieza a trabajar en una academia, descubre su vocación de profesor y años más tarde funda un canal en Youtube con más de 1 millón y medio de suscriptores y una empresa Unicoos reconocida como la educación online en el mundo de habla hispana. Todos conocemos muchísimas historias de momentos en principio terribles y en el foso de nuestros sentimientos, para convertirse más tarde en las experiencias más positivas de nuestra vida. Si ya lo dijo Cervantes en El Quijote: Donde una puerta se cierra, otra se abre, Fernando de Rojas en La Celestina: Cuando una puerta se cierra, otra suele abrir la fortuna y nuestro irado Jocko Willink con su lema: Good – Bien. Amor Fati Pese a ser considerada una frase acuñada en latín por los estoicos antiguos, romanos, en realidad la usó Nietzsche: Mi fórmula para expresar la grandeza en el hombre es amor fati [amor al destino]: el no-querer que nada sea distinto ni en el pasado ni en el futuro ni por toda la eternidad. No solo soportar lo necesario, y aún menos disimularlo ―todo idealismo es mentira frente a lo necesario― sino amarlo. Ama tu destino. Es la práctica de amar todo lo que te pase. No sólo aceptarlo, no sólo tolerarlo, pero desearlo: Esto es para mí, yo lo elijo, lo quiero así, y es lo mejor que me puede pasar. Cuando el ordenador te deja colgado en un documento que estabas haciendo, dices Amor Fati, cuando estás en tráfico parado, dices Amor Fati, Cuando tienes hambre, dices: qué bien, estoy vivo, lo siento. Incluso, y esto es lo duro, cuando pierdes a alguien a quien quieres. Esto es duro. Pero no hay suficiente enfado, resentimiento, tristeza, les va a traer de vuelta. Así que te quedas con lo que puedas, con su recuerdo perenne, con tu tiempo con esa persona. Lo usas para ser mejor persona, lo usas de combustible para tu vida. Por pequeño o grande que sea lo que nos pase, justo o injusto, elegido o impuesto, feliz o trágico: Amor Fati. Es una fórmula para la grandeza, es la única forma en la que deberíamos vivir, porque es la única que consigue cambiar las cosas malas en buenas. Pero yo voy un paso más allá. La lectura de la novela gráfica de Matadero 5 con guion de Ryan North y dibujada por Albert Monteys, fue para mí una de esas experiencias, en principio inocente, pero con el paso de tiempo muy reveladora. El cómic adapta la novela del mismo nombre, Matadero Cinco o también La Cruzada de los Niños, de Kurt Vonnegut de 1969 que narra las experiencias y memorias de un soldado llamado Billy Pilgrim durante la II Guerra Mundial. Lo interesante del cómic y de la novela original es la intervención de los extraterrestres del planeta Tralfamadore. Abducen al protagonista y se lo llevan a una especie de zoológico intergaláctico para exponerlo como terrícola. ¿Qué tienen de especiales estos seres? Para los tralfamadorianos, un evento sucedió, siempre ha sucedido y siempre sucederá, sin inmutarse por la naturaleza de tiempo, que ellos ven como un libro que puede ser abierto en cualquier página y ser leído y releído. Puede parecer ingenuo, pero no lo es. La ciencia ha demostrado la existencia de más dimensiones de las tres que nosotros percibimos. El otro día hablábamos de Carl Sagan y os enlazo el vídeo en el que en la serie Cosmos, explica poniendo como ejemplo los dibujos en una hoja de papel que sólo viven y perciben dos dimensiones, explica por qué, aunque sólo percibamos 3 dimensiones, podrían existir más que nuestros sentidos y realidad no sean capaces de percibir: Y el consenso entre científicos, encabezados en su día por Stephen Hawking, establece que la cuarta dimensión que sí percibimos, aunque de forma lineal, es el tiempo. Lineal hacia delante. Pero, ¿qué pasaría si como los tralfamadorianos pudiéramos percibir el tiempo en su conjunto? Es decir, que viéramos nuestra vida en su conjunto desde el principio hasta el final. La viviríamos linealmente, saboreando cada momento y en cierta forma viviéndola como espectadores, porque sabríamos exactamente dónde iría el futuro y viendo con la misma intensidad el pasado. No podríamos cambiar nada porque la vida ya sería una. En cierta forma, la memoria, aunque con filtros, lo hace por nosotros para el pasado. ¿Es un momento pasado con una persona querida ahora en el recuerdo distinto a lo que fue en su día? ¿Acaso no podemos cerrar los ojos, recordar el momento, el ambiente, partes de la conversación, nuestros sentimientos, nuestras palabras, olores incluso? Yo creo que sí. Lo que no podemos es hacer lo mismo con el futuro, pero quizás sólo por nuestras limitaciones no porque no esté ahí. Asumir la idea fue revelador, aterrador y al mismo tiempo liberador. En el fondo es aceptar que tu destino está absolutamente marcado de antemano y sólo te queda vivir los días y esperar acontecimientos. Por fin entendí el sentido de Amor Fati, aceptar claramente tu destino, todo lo que te pase, porque ya ha pasado y pasará. Esto no implica para nada sentarse de brazos cruzados. No la vida hay que vivirla como si dependiera de nosotros, porque depende. Que el destino esté escrito no implica que no nos responsabilicemos de él, porque lo hacemos nosotros. La idea es enrevesada, pero si se medita es fascinante. No te cambia nada, excepto que aprendes a aceptar el destino y como decía nuestro inspirador de hoy, aceptar los golpes de suerte de la vida, la diosa fortuna dice, como eso, suerte sin más. Estamos escuchando la maravillosa banda sonora de Jóhann Jóhannsson de la película La Llegada dirigida por Dennis Villenueve en 2016. La película adapta el relato de Ted Chiang en su libro La historia de mi vida de 2002. No puedo recomendaros más este libro de relatos así como un segundo que publicó en 2019 Exhalación. La película tiene un argumento, también con extraterrestres, idéntico al que estamos hablando. Los extraterrestres y más tarde la protagonista, interpretada por Amy Adams, tienen la habilidad de ver el tiempo en su conjunto. Es muy emocionante cuando la protagonista acepta feliz, siendo ya capaz de vislumbrar toda su vida en conjunto, decide seguir cada uno de los pasos que tiene marcados por delante, consciente de todo lo bueno y malo de esa vida, pero que es la suya y ya está escrita. Quizá diría lo que siento más a menudo… La dirección de Villenueve, el guion adaptado de la novela, la actuación de Amy Adams y sobre todo lo banda sonora de Jóhannsson, hacen de esta película una experiencia inolvidable. El tema de la escena final On the Nature of Daylight de Max Richter es sublime. Hablamos con David Calle, profesor. Después de estudiar ingeniería de telecomunicaciones, trabajar como ingeniero y como hemos dicho sufrir un despido masivo, empezó a trabajar como profesor en una academia para estudiantes de secundaria, bachillerato y primeros años de universidad. Le cogió el gusto por la enseñanza y hace 11 años, para ahorrarse tener que explicar una y otra vez conceptos de matemáticas, física y química, y poder llegar a más alumnos, empezó el canal de Youtube Unicoos con un éxito espectacular desde entonces. Forma parte de la lista “Las 100 personas más creativas del mundo” publicada por la revista Forbes, nominado al llamado Nobel de la docencia, el prestigioso Global Teacher Prize, fundador del portal de educación online beunicoos, consultor de las principales empresas de España. Además, ha escrito dos libros. En 2017 publicó No te rindas nunca, un libro muy útil para adolescentes y estudiantes con motivación y técnicas de estudio, y en 2018, ¿Cuánto pesan las nubes? Un libro muy interesante con preguntas y respuestas científicas. La conversación con David sorprende porque nos habla de qué es el éxito, de confianza, de la suerte como hemos oído, de videojuegos y de la vida. Espero que os lo paséis también como yo lo hice con él, divertido, cercano, sencillo. Temas Forbes 100 Personas más creativas del mundo. La falta de confianza en la juventud. De un fracaso a la carrera de tu vida. La diosa fortuna. ¿Por qué empezó en Youtube? Videojuegos. El futuro de Unicoos. Libros “No te rindas nunca” de David Calle en Planeta. “¿Cuánto pesan las nubes?” de David Calle en Penguin. “Poesía Reunida” de W.B. Yeats en Pre-Textos. “Lo malo de una isla desierta” de Javier Echalecu en Pre-Textos.

Escribe nuestro inspirador de hoy, Carlos Moro, en su libro Pasión por la Tierra, Pasión por la Empresa, todo lo que he aprendido con la aventura de crear Bodegas Familiares Matarromera, que: “La vida son decisiones. Y las decisiones son a la vez elecciones y renuncias. Elegir un camino implica renunciar al resto”. Elegir un camino implica renunciar al resto… Gran dosis de sabiduría de nuestro inspirador que muchos bien por juventud o por ignorancia no tenemos en cuenta. Elegir vivir en una provincia tiene la ventaja de que vivirás más cerca de la tierra y probablemente tu empresa, pero también renunciarás a la vida en una capital con a capital y ocio a raudales. Elegir la persona con la que pasarás el resto de tu vida, implica renunciar al resto de personas con las que probablemente te hayas encontrado y te encontrarás con las que pudieras haber tenido o tienes una conexión. Elegir trabajar sin descanso durante 70 horas a la semana es en el fondo una decisión consciente y conseguirás prosperidad para ti y tu familia, pero también implica probablemente desatender tus deberes como marido y padre, o mujer y madre… Austin Kleon, un escritor con una trilogía sobre la creatividad y creación en la era digital muy interesante, tiene una gran teoría sobre las principales decisiones de la vida. Además, es pintor, participa en muchísimos foros de debate, en consejos de istración de las principales empresa tecnológicas de Estados Unidos, y además está casado y con hijos. Os recomiendo el vídeo-entrevista que grabó para la serie BBVA Aprendiendo Juntos que os dejo enlazado en la página web del podcast de hoy: Cuando Ryan Holiday, escritor sobre el estoicismo al que adoramos en este podcast, le pregunta cómo hace para poder con todo él responde: “No lo hago. La vida es renuncia. Trabajo, Familia, Lío. Tienes que escoger dos. Familia es tu mujer, hijos y relaciones muy muy cercanas. Y lío es… todo lo que viene con la vida y el éxito. Fiestas, cenas, amigos, viajes, ocio. Son las cosas que te hacen parecer genial en Instagram, de las que presumes, que te llegan a lo largo de la vida, invitaciones, propuestas… Sería maravilloso tenerlo todo, pero no se puede» Hay una poesía genial de Kenneth Koch que se llama “You Want a Social Life, with Friends” que habla de este tema, oid como dice “What’s true – Is of these three you may have two – And two can pay you dividends – But never may have three” Puedes divertirte y mantener una relación, pero no te quedará mucho tiempo para trabajar. Puedes esforzarte en tu trabajo, ser un crack de fiesta, pero ¿qué pasará con tu familia? Casi con certeza seguridad que estarán solos en casa. Si estás tan comprometido con el trabajo como lo estás con un hogar feliz, puedes tener ambos, pero no tendrás tiempo para nada más, cenas hasta altas horas de la noche, resacas o viajes exóticos. ¿Y si intentas tenerlo todo? Bueno, no conseguirás nada. Puede que pienses que puedes hacerlo, que eres una excepción, pero no lo eres. Yo no lo conseguí. Te puedo asegurar por experiencia que he intentado varias opciones: viajé mucho y mi trabajo y familia lo sufrieron. He trabajado todo el día, y mi familia y mis amigos lo notaron. Y si lo intentas tener todo, al final estropeas todo. Al final te das cuenta que tienes que elegir, tomar una decisión, renunciar a otra. Es como es. Y es que decidir, tiene que ver sobre todo con decir no. Parece mucho más fácil de lo que es, pero en realidad decir no implica una convicción interna sobre lo que se está sacrificando que muchos de nosotros no tenemos. Si tu decisión es centrarte en el trabajo y la familia, cuando te ofrezcan ir al viaje de ski con unos amigos que has soñado durante años, tendrás que decir NO, y es difícil. Cuando te inviten a la final de la Champions League en Glasgow, gratis porque el patrocinador es proveedor tuyo, tendrás que decir NO y es muy difícil. Cuando se te acerquen en un bar a ligar contigo, tendrás que decir NO y no es difícil porque no suele pasar… Si te centras en el trabajo y en tu crecimiento social particular como persona, cuando tu novia o pareja te pregunte si vais a tener hijos, tendrás que decir NO, NO a los compromisos que te pudieran limitar tu desarrollo personal y social. Oye, todas las opciones son igual de válidas, sólo tienes que saber cuál es la tuya. A lo largo de la vida, pueden cambiar tus prioridades. Lógicamente, con 20 años no pensarás en tu familia como quizás elijas con 40 años. Pensarás en empezar a ganar experiencia en el trabajo y a ir a todas las fiestas que tu cuerpo te deje. Decisiones y renuncias, como nos dice nuestro inspirador Carlos. Cuando pienso en estas elecciones, siempre viene a la memoria la película Family Man, en español Hombre de Familia aunque creo que se llamó directamente en inglés Family Man, es una película preciosa del año 2000 con Nicholas Cage y la guapísima Téa Leoni. Jack Campbell (Nicolas Cage) es un egocéntrico bróker de Wall Street cuya única obsesión es el trabajo y una vida llena de lujo. Un día, tras un incidente en una tienda durante la Nochebuena, se despierta viviendo otra vida alternativa: ahora es un humilde vendedor de neumáticos de Nueva Jersey, casado con su antigua novia Kate (Téa Leoni), a la que había abandonado hace años para no frenar su carrera en el mundo de las finanzas. Es una historia básica de comparación de dos vidas que hemos visto muchas veces en el cine, pero la cara de enajenado de Nicholas Cage al darse cuenta de las renuncias y el cariño y emoción que impregna Leoni en la película la hace muy especial. Por si fuera poco, la música de la película está compuesta por Danny Elfman, gigante compositor de Hollywood, colaborador habitual de Tim Burton en bandas sonoras inolvidables como Eduardo Manos Tijeras o Big Fish. Pero me quedo con una canción de la película, un clásico, que curiosamente sólo se ha usado una vez en el cine, en esta película. Pero en vez de usar el clásico, oiremos una versión junto con la portentosa voz de Mary J. Blige: Decir no es difícil, pero mucho más es tomar la y las decisiones que te van surgiendo. He conversado y preguntado mucho sobre cómo tomar decisiones, y la mejor respuesta que he encontrado la leí de manos de Derek Sivers y Mark Manson. Derek expuso una regla muy simple: ante una decisión es o Hell Yeah (claro que sí) o No. Manson, con su desparpajo habitual depuró la idea y la ha llevado más lejos hasta Fuck Yes (¡Joder sí!) o No. La idea a usar es tan simple como maravillosa. Ante una decisión pregúntate es un ¡Joder sí! ¡Claro que sí! O es un no. ¿Quedo otra vez con esa chica con la que llevo pensando unos días o paso? Si es un Joder sí, no lo dudes. Si por el contrario es: bueno, no tengo nada mejor que hacer, echo el rato, entonces es un NO rotundo. ¿Acepto ese trabajo que me proponen aunque el futuro parece tener más riesgo que el actual? Lo mismo. ¿Sigo con este matrimonio o es el momento de dejarlo para siempre? Ahí lo tienes, si no es Fuck Yes, deberías dejarlo. Cuando te quedas porque sí, por miedo, porque es lo correcto, al final, acabarás sin ganas y lo que es peor priorizando otras cosas y valores antes que tu matrimonio y acaba de igual forma. Si te invitan a una cena de amigos y no es un Fuck Yes, déjalo, olvídate de compromisos, no merece la pena. Si no sigues esta regla suceden dos cosas muy negativas: Uno: Aceptas cosas que no te motivan demasiado y por tanto no das lo mejor de ti. Dos: Al aceptarlas, te pierdes otras que pudieran ser un Fuck Yes pero que no te llegan porque estás demasiado ocupado con cosas Esta regla Ley del Fuck Yes es genial. Por liberadora, por sencilla y por útil. Fuck Yeah – Hell Ya Hoy hablamos con Carlos Moro, bodeguero. Como nos cuenta en su interesantísima biografía y durante la conversación, en 1988, con una carrera en la istración muy amplia, decidió continuar la tradición familiar en Ribera de Duero y fundó Bodega Matarromera. En la actualidad, el grupo Matarromera está presente en seis denominaciones de Origen con sendas bodegas: Ribera de Duero, Rioja, Rueda, Toro, Cigales y Ribeiro. Carlos es un emprendedor con una experiencia desbordante fruto de, con permiso de él, muchos años al frente de una empresa. Pero es que además es un ejemplo de apuesta por la innovación y la sostenibilidad desde cuando ni siquiera habíamos oído hablar de estos temas. Nos habla con cercanía y humildad de la historia de Matarromera, de suerte, decisiones, compaginar trabajos, el privilegio de ser funcionario y atisbar el futuro. Espero que disfrutéis tanto como yo lo hice en su compañía. Carlos Moro, un innovador incansable. Temas La importancia del entorno en el espacio de trabajo. Apertura de líderes empresariales. Compaginar varios trabajos. El privilegio de ejercer y aprender como funcionario público. Los comienzos de Matarromera. Atisbar el futuro. La vida son decisiones. Libros “Pasión por la tierra. Pasión por la empresa” de Carlos Moro en Deusto. “Setting the Table” de Danny Meyer. “Steve Jobs” de Walter Isaacson en Debate.

Hans Zimmer es un inspirador. Compositor de varias de las bandas sonoras más épicas y famosas de la historia, un genio de la creatividad, la innovación y la exploración de límites. Es además un tipo afable, generoso en la enseñanza y en compartir los créditos con sus colaboradores y amigos. De la mano de mi inspirador amigo el fremen Raúl Díez, repasamos nuestros temas favoritos de películas que incluyen El Rey León, La Delgada Línea Roja, Gladiator, Batman, Origen, Insterstellar o Dune. Canciones [06:28] Video Killed The Radio Star – The Buggles (YouTube – Spotify) [09:16] Madagascar Main Theme (YouTube) [10:10] Ripples in the Sand – Dune (YouTube – Spotify) [16:44] On the Road – Rain Man (YouTube – Spotify) [22:50] You’re so cool – Amor a Quemarropa (YouTube – Spotify) [28:07] El círculo de la vida – El Rey León (YouTube – Spotify) [33:00] Hummell Gets The Rockets – La Roca (YouTube – Spotify) [41:23] As good as it gets – Mejor Imposible (YouTube ) [55:14] Journey to the Line – La Delgada Línea Roja (YouTube – Spotify) [1:07:10] Now we are free – Gladiator (YouTube – Spotify) [1:10:27] Reunion – Gladiator (YouTube – Spotify) [1:13:05] Tennessee – Pearl Harbor (YouTube – Spotify) [1:18:30] A Small Meause or Peace – El Último Samaurai (YouTube – Spotify) [1:28:00] He’s a Pirate – Piratas del Caribe (YouTube – Spotify) [1:33:40] Molossus (YouTube – Spotify) [1:41:41] Chevaliers de Sangreal (YouTube – Spotify) [1:47:07] Maestro – The Holiday (YouTube – Spotify) [1:52:30] Honor – The Pacific (YouTube – Spotify) [1:55:44] Non, Je ne regrette rien – Edith Piaf (YouTube – Spotify) [2:04:47] Time – Origen (YouTube – Spotify) [2:11:23] Mountains – Interstellar (YouTube – Spotify) [2:17:25] No time for caution – Interstellar (YouTube – Spotify) [2:22:12] Suis moi – El Principito (YouTube – Spotify) [2:25:53] Supermarine – Dunkerque (YouTube – Spotify) [2:30:23] 2049 – Blade Runner 2049 (YouTube – Spotify) [2:34:38] Paul’s Dream – Dune (YouTube – Spotify) Películas [13:18] Trabajo Clandestino (IMDB) [14:15] Un mundo aparte (IMDB) [14:54] Biko – Grita Libertad (IMDB) [15:40] Rain Man (IMDB) [20:04] Black Rain (IMDB) [20:13] Paseando a Miss Daisy (IMDB) [20:51] Thelma & Louise (IMDB) [22:18] Nikita. La asesina. (IMDB) [22:50] Amor a quemarropa (IMDB) [28:00] El Rey León (IMDB) [32:00] Marea Roja (IMDB) [33:00] La Roca (IMDB) [40:20] Mejor Imposible (IMDB) [42:50] La Delgada Línea Roja (IMDB) [1:04:00] Gladiator (IMDB) [1:12:13] Black Hawk Derribado (IMDB) [1:12:30] Pearl Harbor (IMDB) [1:17:55] El Último Samurai (IMDB) [1:26:45] Piratas del Caribe (IMDB) [1:30:00] Batman (IMDB) [1:41:33] El Código da Vinci (IMDB) [1:46:00] Vacaciones (IMDB) [1:52:00] The Pacific (IMDB) [1:55:00] Origen (IMDB) [2:11:10] Interstellar (IMDB) [2:22:50] El Principito (IMDB) [2:25:00] Dunkerque (IMDB) [2:29:00] Blade Runner 2049 (IMDB) [2:34:38] Dune (IMDB)

Nuestra inspiradora de hoy es Eva Saldaña, directora ejecutiva de Greenpeace en España. Hablamos con Eva sobre claro Greenpeace, medioambiente y activismo. Pero como habéis oído también sobre la reconexión con la naturaleza, culturas nativas o cómo mantener el o con las bases de la organización. Es una delicia oír hablar a nuestra inspiradora de hoy sobre una realidad distinta a la que muchos vivismos en el día a día pero que está ahí. La realidad de vivir en o con la naturaleza, las personas y nosotros mismos. Por eso, conviene prestar mucha atención a las palabras de nuestra inspiradora de hoy y a sus recomendaciones apasionadas de sus libros favoritos. La mayoría de ellos claro sobre activismo y medioambiente, pero también sobre espiritualidad, esperanza, sabidurías indígenas… Que el primer libro que nos recomendara, el que consideraba que más huella le había dejado fuera El Sentido del Asombro de Rachel Carson dice mucho sobre la pasión que le pone Eva a su activismo medioambiental: Rachel Carson fue una bióloga marina y conservacionista americana que, a través de la publicación de Primavera Silenciosa en 1962 y otros escritos, contribuyó a la puesta en marcha de la moderna conciencia ambiental. En su origen, El sentido del asombro fue un artículo titulado Ayuda a tu hijo a publicado en la revista Woman’s Home Companion en el año 1956. Carson pretendía ampliar y convertir el artículo en un libro pero, desafortunadamente, murió inesperadamente a la temprana edad de 56 años y el libro quedó inacabado, por lo que a día de hoy, sólo disponemos de esta breve versión. El sentido del asombro es un libro de reflexiones y experiencias a lo largo de su vida cuidando a su sobrino Roger. Rachel, que nunca se casó ni tuvo hijos, partió de lo que ella más amaba y disfrutaba para entretener a su sobrino: pasar horas cerca de los bosques y el mar de Maine. Cuando Roger tenía tan sólo veinte meses empezaron sus aventuras juntos. La acogida sencilla y entusiasta de la naturaleza por parte del niño cautivó a Carson. La fuerza de las olas, el ruido del viento, el olor del mar, la oscuridad de la noche, nada producía temor al niño, más bien todo lo contrario. La capacidad de asombrarse se tiene desde muy niño. Todos los que hemos estado con algún bebé o niño pequeño vemos el estado natural de este sentido. El asombro provoca lanzarse a descubrir un mundo porque fascina y al tiempo se percibe como algo que no es ajeno. Carson reconoció este preciso estado como el original para acercarse al mundo. De esta experiencia nació su certeza de que una vez despertado el asombro, éste se convierte en una necesidad para disfrutar la naturaleza y la propia vida. Al maravillarse, uno se conmueve siempre y surgen naturalmente multitud de preguntas que requieren conocer más, como el niño pequeño reacciona ante la Naturaleza; todo lo quiere tocar, todo lo quiere saber y todo lo pregunta. Carson intuyó que este sentido natural, que todos poseemos, iba a perderse ante el avance de una tecnología que tendía a separarnos del o con la naturaleza. Ella sospechó que aquella época que le tocó vivir, cuando se crecía al aire libre, acabaría. El tiempo en el que la naturaleza era parte del hogar, los niños jugaban a bañarse en el río, construían cabañas en el árbol o se tumbaban en campos de trigo estaba próximo a acabarse. Es por esto que Carson vio imprescindible cultivar el sentido del asombro. Su método consiste en que un adulto acompañe al niño en la aventura de descubrir las maravillas de la naturaleza. Ella sabía que el entusiasmo ante el ruido del mar o sobre el olor después de una tormenta era la mejor manera para que su sobrino disfrutara. La reacción del niño, como si todo le perteneciera, le hacía más comprensible y a la vez más misterioso ese sentido del asombro a Carson. Para ella, nada le pasaba inadvertido. Todo era fuente de comprensión desde lo más pequeño, desde el sonido de un insecto hasta la respuesta de un bebé. Carson expone qué es lo esencial: estar atentos, saber ver, dejarse asombrar, preguntarse. Para no anular nuestro propio sentido del asombro y por tanto el de nuestros hijos o nuestros estudiantes. Posicionarnos una y otra vez ante la naturaleza y lo que nos rodea con el sentido del asombro que ya poseemos. Para así volver mañana. Rachel Carson nos asegura que este posicionamiento es fuente segura para disfrutar la vida y darnos fortaleza ante lo que venga inesperadamente. Yo, el asombro, no lo descubrí en la naturaleza sino por el Universo y mi guía fue Carl Sagan. Sagan es sin duda, la persona que más asombro ha provocado a muchísimas personas de mi generación. De hecho, al hablar en este podcast con varios inspiradores, Daniel Marín, Salvador Macip, Ignacio Cirac o Carlos Briones, nos reconocieron que de niños su vocación y asombro asomaron con Carl Sagan y su serie documental Cosmos. Nunca olvidaré uno de los momentos más emocionantes de la serie…. En 1977 la NASA lanzó al espacio la sonda Voyager 1 con la misión de localizar y estudiar los límites del sistema solar. 13 años más tarde, en 1990, cuando la nave se encontraba a 6.000 millones de kilómetros de la Tierra, más allá de la órbita de Plutón, Carl Sagan propuso orientar la sonda hacia la Tierra para echar un último vistazo a nuestro planeta para hacer una última foto. De esa última mirada de la Voyager 1 tenemos la imagen más lejana jamás tomada de la Tierra, apenas un pixel, un punto azul pálido, en una grandiosa imagen del sistema solar. Tras ver la imagen de la Tierra en esa impactante fotografía, Carl Sagan dijo: También a sugerencia de Sagan, en esa nave, viajaba también un disco, un disco como los de vinilo antiguos de música, pero de oro titulado “Sonidos de la Tierra” en el que se incluyeron sonidos e imágenes que retratan la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra. Se diseñaron con el objetivo de dar a conocer la existencia de vida en la Tierra a alguna posible forma de vida extraterrestre inteligente que los encontrase, y que además tenga la capacidad de leer, entender y descifrarlos. Sagan dijo “la nave espacial, y la grabación, sólo serán encontradas si existen otras civilizaciones capaces de viajar en el espacio interestelar. Pero el lanzamiento de esta botella dentro del océano cósmico dice algo muy esperanzador sobre la vida en este planeta”. Se grabaron saludos en 56 idiomas, sonidos de la Tierra como viento, animales, fuego, y canciones de varios países tradicionales, clásicas de Beethoven, Mozart, o por ejemplo este temazo: La canción de Chuck Berry, inmortalizada para siempre por Michael J. Fox en Regreso al Futuro, viajando por el espacio… Maravilloso. Gracias Carl. Temas Trabajar con un sentido. Las tres brechas del hombre-mujer en Occidente. Culturas nativas y tribus. Seguir en o con las bases. El gen activista. No hay planeta B. Optimismo por el futuro climático. Libros “No hay planeta B” de Eva Saldaña y Mathias Sielfeld en Penguin. “El sentido del asombro” de Rachel Carson en Ediciones Encuentro. “Hilando fino: Mujeres, un viaje en común” de varias autoras en Icaria Editorial. “Esperanza activa” de Joanna Macy y Chris Johnstone en Ediciones La Llave. “Lo pequeño es hermoso” de E.F. Schumacher en Akal. “The Wisdom of Sustainability” de Sulak Sivaraksa en Souvenir Press. “Cradle to Cradle” de Michael Braungart en Vintage Digital.

La noche era fría, lluviosa y muy oscura. La espera en aquel callejón se estaba haciendo muy larga y en varias ocasiones había tenido que palpar en el bolsillo de su gabardina el Colt 22 al escuchar voces acercándose por si acaso había de usarla. Aún retenía en su nariz el olor nauseabundo del cadáver que había tenido que inspeccionar en la morgue al lado de su amigo el forense tras deslizar unos franklins a él y al policía de la puerta. Había que hacerlo. Su vida no era la mejor, pero tampoco la peor. Ganarse la vida resolviendo crímenes para las familias más peligrosas de la ciudad tenía sus ratos peligrosos pero también sus ratos buenos. Retenía también el sabor a whiskey malo que había compartido en la barra de aquel tugurio con su confidente Clarice, la buena de Clarice… Al fin vio las luces del sedán negro acercarse a la puerta de atrás del Blue Station, su local de jazz de confianza. Las luces se apagaron, se abrieron puertas a sendos lados y se bajaron dos tipos enfundados en trajes negros demasiado caros para sus trabajos. Claro, sus trabajos oficiales. El primero, Mr. Peter Aranzadi, de 9 a 5 abogado honorable para uno de los bufetes más importantes de aquella abarrotada y sucia ciudad. En sus ratos libres, asesor de las principales familias mafiosas de todo el Estado. Nada se hacía o movía en 200 millas a la redonda sin que contara con el visto bueno del señor Peter. El otro, Mr. Edward Córdoba, para su familia y amigos un contable del National Western Bank. Para los que le conocían algo más, el financiador de las principales transacciones de  dudoso origen en esta margen del río. Para él, detective de buenas historias, no sólo amigos, sino inspiradores. Tras saludarse los tres con un ligero toque en el ala del sombrero, abrieron la puerta de aquel antro acogedor, oyeron unas notas de jazz reconfortantes y entraron al cobijo del calor del local, el whiskey reservado para ellos y la seguridad de una buena conversación. Temas Cómo empezamos en la novela negra. Qué tiene que tener una novela negra. Los clásicos. El papel de la mujer en la novela negra. La influencia nórdica. La literatura de entretiempos. Atrévete a escribir. Novela negra internacional. El viaje del héroe. Pseudónimos. El privilegio de leer. Autores Reyes Calderón Lorenzo Silva Mickey Spillane Chester Himes Dashiell Hammett Jo Nesbo Henning Mankell Camilla Läckberg James Ellroy Charles Williams Philip Kerr César Pérez Gellida Mikel Santiago Juanjo Braulio Juan Gómez Jurado Qiu Xiaolong Petros Márkaris Manuel Vázquez Montalbán Robert Galbraith (J.K. Rowling) Carmen Mola María Frisa Mirko Zilahy Javier Cercas Domingo Villar Joseph Campbell Libros “Cosecha Roja” de Dashiell Hammett. Serie Bevilacqua y Chamorro de Lorenzo Silva. “Todos muertos” y “Por el pasado llorarás” de Chester Himes. “Yo, el jurado” de Mickey Spillane. “Ventana Alta”, “El sueño eterno”, “Playback” y “El largo adiós” de Raymond Chandler “El Reino” de Jo Nesbo. El cuarteto de los ángeles de James Ellroy “El arrecife del escorpión” de Charles Williams. “La tormenta y la calma” de Hernán Migoya. “Trilogía Berlinesa” de Philip Kerr. “Memento Mori”, “Astillas en la piel” y “La suerte del enano” de César Pérez Gellida. “El silencio del pantano” de Juanjo Braulio. “El dragón de Shanghai” de Qiu Xiaolong “Tatuaje” y “La soledad del manager” de Hernán Migoya y Bartolomé Seguí. “Los mares del Sur” de Manuel Vázquez Montalbán. “Cormoran Strike” de Robert Galbraith. Trilogía Carmen Mola “El nido de la araña” de María Frisa. “Así es como se mata” de Mirko Zilahy. “Terra Alta” de Javier Cercas. “El héroe de las mil caras” de Joseph Campbell.

Nuestro inspirador de hoy es Josep Piqué. Economista, abogado, profesor, ministro y empresario.  La conversación con él ha sido todo lo que me esperaba, bueno mucho más. Hablamos de su libro escrito hace unos años “El mundo que nos viene” y Piqué resume de forma formidable la situación geopolítica mundial, hablando de la futura convivencia de dos superpotencias como EEUU y China y repasando el papel de Europa, Rusia y demás continentes junto con el futuro tecnológico y climático. Y hablamos también de los libros que le dejaron huella, humildad, el vértigo en la altura política y empresarial, cuándo lo pasó mejor y peor y el virus de la política. Pero la conversación con él ha sido mucho más de lo que esperaba. He conocido a un hombre muy reflexivo, sencillo, cercano, amable y con una sensible iración por la poesía. Cómo si no nos recomendaría la lectura de Walt Whitman y su Hojas de Hierba. Josep Piqué, un inspirador con el mundo en la cabeza. Temas - Los libros que le dejaron huella. - La importancia de leer los clásicos. - La trampa de Tucídides. - La probable convivencia de superpotencias las próximas décadas. - La humildad respecto a nuestras creencias. - El antídoto contra la inteligencia es la soberbia. - Cómo evitar el vértigo a las alturas políticas y empresariales. - Cuando lo pasó mejor y cuándo peor. - El virus de la política.   Libros - “El mundo que nos viene: Retos, desafíos y esperanzas del silgo XXI” de Josep Piqué en Deusto. - “Cambio de era: Un mundo en movimiento” de Josep Piqué en Deusto. - “Hojas de Hierba” de Walt Whitman en Austral. - “Diplomacia” de Henry Kissinger. - “La Divina Comedia” de Dante en Abada Editores. - “Anábasis. La expedición de los Diez Mil” de Jenofonte en Editorial Juventud. - “¿Por qué leer a los clásicos?” de Italo Calvino en Siruela. - “Historia de la Guerra del Peloponeso” de Tucídides.   Personas Mencionadas - Antonio Machado. - Federico García Lorca. - Miguel Hernández. - Tucídides. - Fabián Estapé

Nuestro inspirador de hoy es José María Bermúdez de Castro, paleoantropólogo. Es doctor en Biología por la Universidad Complutense de Madrid, donde fue profesor titular de Paleontología. Es profesor de investigación del CSIC, y desde 1991 co-director de las excavaciones de la sierra de Atapuerca. Dirigió el Centro Nacional de Investigación sobre Evolución Humana desde su fundación hasta 2012. Posee una amplia trayectoria en divulgación de la ciencia. Ha recibido, entre otros, el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica y es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Burgos. José María. Lleva más de 40 años dedicados a la evolución humana, es un referente a nivel mundial y ostenta un sinfín de cargos y premios que no relataré porque creo que os hacéis una idea. Hablamos con él de Atapuerca, de su amor por la evolución humana, de Atapuerca, su último libro Dioses y Mendigos y sobre humanos claro. José María Bermúdez de Castro, homo inspiradoris. Temas - El equilibrio en la codirección a tres bandas de la Fundación Atapuerca. - La intuición y acertar sobre el futuro de las personas que enseñamos. - La pasión que transmite por la paleoarqueobiología. - El interés reciente por la paleología. - Estamos desfasados entre evolución y cultura. - Seguimos siendo tribales.   Libros - “Dioses y Mendigos: La gran odisea de la evolución humana” de José María Bermúdez de Castro en Crítica. - “Orígenes: El universo, la vida, los humanos” de José María Bermúdez de Castro, Carlos Briones y Alberto Fernández Soto en Crítica. - “El chico de la Gran Dolina” de José María Bermúdez de Castro en Crítica. - “El Primer Antepasado Del Hombre - Un Sensacional hallazgo: Lucy” de Donald Johansson y Mailand Edey. - “El animal ilustrado” de Ricardo Martínez en Libros.com - “El tesoro del Cisne Negro” de Paco Roca y Guillermo Corral en Astiberri.

Nuestra inspiradora es Elvira Lindo, es escritora, no, mejor contadora de historias porque lo ha hecho en radio, literatura infantil, novelas, guiones de series y películas, teatro e incluso como actriz. Elvira es de esos/esas escritores que nos acompañan toda una vida, desde cuando creó su Manolito Gafotas. Un personaje que se hizo popular en su etapa de la radio desde mediados de los años 80, un niño de un barrio obrero de Madrid, que aparecía a diario con guiones y voz de Elvira. Más tarde a principios de los 90, Elvira se enfocó en escribir y publicó el primer libro de Manolito Gafotas que le seguirían 6 más de la serie. Elvira estudió periodismo y muy joven empezó a trabajar en RNE. En la radio, realizará todo tipo de trabajos, en un principio de reporterismo en los barrios de Madrid, más tarde, y progresivamente, se irá dedicando a presentar programas culturales en los que ejercerá también como guionista, a veces para presentar ella misma y otras como guionista de otros locutores. Elvira es apasionante. Cubrió radio durante años, escrito las series de libros de literatura infantil Manolito Gafotas y Olivia, cuentos, seis novelas de narrativa adulta, las obras de teatro “La Ley de la Selva”, “La sorpresa del roscón” y “El niño y la Bestia”. Pero esto sigue. Los guiones de películas como “Manolito Gafotas”, “Plenilunio”, “Una palabra tuya” o “La vida inesperada”. Ha sido actriz en varias películas. Y desde hace años columnista semanal de El Pais. El año pasado publicó su última novela “A corazón abierto”. Una novela sobre la historia de amor de su padre y su madre, según dice la contraportada: la apasionada y tormentosa relación de sus padres, y cómo la personalidad desmedida de él y el corazón débil de ella marcaron el pulso de la vida de toda la familia. De alguna forma biográfica recorriendo momentos de la vida de Elvira que narra con crudeza, y al mismo tiempo cercanía, respeto, humor y cariño. Temas - Sus lectores intergeneracionales - Sus inicios en la radio - Decir que sí a cualquier forma de contar historias - Su última novela “A corazón abierto” - Lo exigente de abrirse a la intimidad en la escritura - Amor - La exposición pública del columnista - La pérdida del respeto a las opiniones en España - Colegio Infantil y Primaria Elvira Lindo de Arroyo de la Encomienda en Valladolid. - La inspiración como necesidad de contar una idea.   Libros - “Manolito Gafotas” (Serie) de Elvira Lindo - “Paracuellos” de Carlos Giménez en Ediciones Glenat - “A corazón abierto” de Elvira Lindo en Planeta. - “Sempé en Nueva York” de Jean-Jacques Sempé en Norma Editorial

Nuestro inspirador es Bernardo Hernández. Una persona apasionante. Emprendedor, ejecutivo de las principales tecnológicas de Estados Unidos e inversor tecnológico. Después de trabajar como analista financiero durante cinco años, a los 29 fundó junto con los hermanos Encinar que más tarde venderían en 2015 al fondo de inversión Apax Partners en una de las salidas-ventas más importantes del panorama tecnológico español. Como también lo hizo con Tuenti, acompañando como inversor y Presiente del Consejo de istración hasta su venta a Telefónica. Y recientemente con la plataforma de pagos española Verse que el año pasado fue comprada por su competido internacional Square del fundador de Twitter Jack Dorsey. También ha invertido en las desconocidas Glovo o Wallapop. Pero es que además, trabajó en el corazón de Silicon Valley en el momento de mayor expansión de Google, como director mundial de marketing de Google Maps y Google Earth, director mundial de Productos Emergentes en Google y más tarde director general de Zagat, el Tripadvisor de la época que fue adquirida por Google. Más tarde, cambió a Yahoo como director de Flikr. Una de las personas en España con mayor conocimiento del mundo tecnológico, con experiencia en estas multinacionales, con un sinfín de inversiones a sus espaldas, varias de ellas muy lucrativas. Además, como comprobaréis en la conversación, Bernardo es muy reflexivo, nos aconseja cómo convivir con la incertidumbre o cómo mantener siempre nuestra inquietud intelectual. Bernardo Hernández, el inversor filósofo.   Temas - Cómo el futuro que preveíamos para la tecnología a comienzos de siglo ha superado nuestras expectativas [19:30] - La tecnología tiene que estar controlada por uno mismo [20:50]. - La importante reflexión pensada sobre la tecnología, su uso y sus efectos y consecuencias [23:30] - El difícil equilibro entre reflexionar públicamente y la exposición personal [27:00] - El secreto de mantener el espíritu adolescente que asume riesgo como algo necesario [29:12] - 3 Ideas para adaptarse a la incertidumbre [29:50] - Oda a la ausencia de mala suerte [31:50] - El éxito no es cuando todos tus días se parecen a tus sábados [33:30] - Los emprendedores americanos que más le han marcado [39:00]   Libros - “The Power of Less” de Leo Babauta [01:50] - “Elogio de la Lentitud” de Carl Honoré en RBA [37:30] - “¿Estamos solos? En busca de otras vidas en el cosmos” de Carlos Briones en [38:16] - “Walden” de Thoreau [03:00] - “Desobediencia Civil” de Thoreau [03:00]   Personas Mencionadas - Leo Babauta [01:48] - Henry David Thoreau [03:00] - The XX [12:20] - Jack Dorsey [17:20] [40:50] - Nassim Taleb [29:00] - Carl Honoré [37:30] - Carlos Briones [38:16] - Larry Page [39:00] - Eric Schmidt [39:00] - Peter Thiel [41:50]   Links seleccionados del episodio - ar con Bernardo Hernández: Web | Twitter - Verse - Zen Habits | Blog - Carl Honore en El Inspirador: Spotify | Apple | Google | Amazon | Web - Carlos Briones en El Inspirador Spotify | Apple | Google | Amazon | Web - The XX | Spotify

Nuestro inspirador es Santi García Cremades, matemático, divulgador científico, músico y humorista. Una mezcla absolutamente única. Santi compagina su trabajo como profesor y investigador matemático, sin más acaba de publica su primer estudio en una prestigiosa revista científica, con el de divulgador. Y su divulgación no puede ser más extensa. Presenta y dirige el programa de radio Raíz de 5 en Radio 5, participa semanalmente en el programa Más de Uno con Carlos Alsina de Ondacero, a través de su canal de Youtube Raíz de Pi, su blog Raíz de 2 y sus libros, que no se llaman raíz… Ha escrito el maravillo libro sobre curiosidades matemáticas “Un número perfecto: 28 ideas asombrosas de la historia de las matemáticas”, y varios con su grupo de científicos Big Van Ciencia como: El murciélago que la lío parda (que podemos imaginar de qué trata); “Si venimos del mono por qué somos tan cerdos”; o “Cómo explicar física cuántica con un gato zombi”. En la conversación Santi nos ofrece una oda a la dispersión y la serendipia, creación bajo presión, matemáticos preferidos y su tatuaje del teorema de Fermat. Santi García Cremades, un inspirador matemático muy ganso. Temas - Oda a la dispersión [26:00] - Oda a la serendipia [29:00] - Su reciente estudio publicado en Scientific Report [30:40] - El 0 [34:00] - Preguntas abiertas del público [36:00] - Las matemáticas están de moda [38:30] - Sus matemáticos preferidos: David Hilbert y Miguel de Guzmán [42:30] - Su tatuaje de Fermat [46:00] - Matemáticos frikis [48:30] - Creación bajo presión [52:40]   Libros - Hábitos Atómicos de James Clear en Planeta [05:30] - Un número perfecto: 28 ideas asombrosas de la historia de las matemáticas de Santi García Cremades en Oberon [32:46] - Si venimos del mono por qué somos tan cerdos de Big Van Ciencia en Esfera de los Libros [36:00] . Cómo explicar física cuántica con un gato zombi de Big Van Ciencia en Esfera de los Libros [36:00] - El murciélago que la lío parda en La Esfera de los Libros de Big Van Ciencia en Esfera de los Libros [36:00] - El enigma de Fermat de Simon Sigh en Planeta [47:00] - Los Simpson y las Matemátiacs de Simon Sigh en Ariel [50:20] - Is this anything? De Jerry Seinfled en Simon and Schuster [51:50]   Personas Mencionadas - Ryan Holiday [01:30] - Tim Ferriss [02:00] - Jordan Harbinger [02:10] - Will Smith [03:50] - James Clear [05:30] - Charlie Munger [06:04] - Martin Varsavsky [06:22] - Jerry Seinfeld [07:44] - Sergio C. Fanjul [15:26] - Mariano Sigman [15:29] - Big Van Ciencia [21:05] - José Juan López Espín [32:00] - José María Cecilia [32:00] - Leonhard Euler [43:00] - David Hilbert [43:25] - Miguel de Guzmán [44:20] - Simon Sigh [45:52] - Pierre de Fermat [46:00] - Grigori Perelmán [47:00] - Luis Piedrahita [48:48] - Rodrigo Sopeña [48:48]   Links seleccionados del episodio - Conecta con Santi: Twitter | Instagram | Web - Please, please, for the love of God: Do not start a podcast | Ryan Holiday en Thought Catalog. - The Art of Charm - The Jordan Harbinger Show - Mariano Sigman Experimiento | Spotify - Experimento musical con uno mismo | El País Semanal - Web Raíz de 2 - Programa Radio 5 Raíz de 5 - Raíz de Pi | Youtube - Monólogo de Fermat | Youtube - Película La Habitación de Fermat de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña | Prime Video - Numerphile | Youtube - Conjetura de Poincaré y Grigori Pereman | Youtube

Nuestro inspirador es Marcos Alves. Un hombre apasionante. Con veinte pocos años, monta su primera empresa que al cabo de tiempo tiene que cerrar porque el proyecto no sale bien. Sin un ápice de desmotivación y cargado de todas las lecciones de esta aventura, decide transformar el anquilosado mundo de las reservas de restaurantes y crea en 2006 el sitio web y más tarde ElTenedor. Con muchísimo trabajo, esfuerzo y conocimiento entre Marcos, sus socios y su equipo consiguen con el paso de los años convertir a ElTenedor en la referencia para reservas online en España. Su éxito es tan grande que el gigante TripAdvisor, dadas las sinergias que tiene con su plataforma, adquiera la empresa por una elevada suma de dinero. Marcos se queda en la empresa y como nos dice vive años de sintonía total con los nuevos dueños en los que con recursos casi ilimitados hace crecer ElTenedor en España y lidera su expansión internacional. Y recientemente, después de 16 años en ElTenedor, decide apostar por un nuevo proyecto en el sector de farmacias de la mano de la empresa Luda Partners que sin duda será un éxito con toda la experiencia que lleva en la espalda y como comprobamos su ilusión y ganas intactas. En la conversación Marcos se muestra cercano, sencillo, nos da pistas sobre cómo consiguió aprender a gestionar y construir, cómo invierte ahora y el panorama de startups en España. Ha sido un placer de podcast. Marcos Alves, un inspirador con una misión.   Temas - Sus sensaciones después de salir de ElTenedor. - Cómo aprendió. - https://principlesyou.com/ de Ray Dalio y Adam Grant. - Farmacias y Luda Partners. - La fortaleza para afrontar un nuevo proyecto. - Cómo evita sucumbir al ego. - Sus criterios para invertir en startups. - El estado actual de startups en España. - Okuda San Miguel.   Libros - “Warren y Charlie” de Javier Caballero. - “Colouring The World” Okuda San Miguel en Espasa.

Nuestra inspiradora es Paz Velasco, criminóloga y abogada especializada en personalidad psicopática y delitos violentos. Su blog criminalmente.es (escrito criminal-mente.es) dio origen a su primer libro “Criminal-mente: la criminología como ciencia” publicado en Ariel. En marzo se publicó su segundo libro Homo Criminalis: El Crimen a un Clic: los nuevos riesgos de la sociedad actual. El crimen siempre nos ha generado una gran fascinación, tal vez porque nos cuesta comprender cómo el ser humano puede ser capaz de atravesar según qué límites. La palabra «asesinato» arroja en Google más de 36 millones de resultados, y «asesino en serie» supera los 3 millones. La criminología está más vigente que nunca tanto por el impacto del cine, las series de televisión y las novelas como por los crímenes reales que nos impactan casi a diario. Sus dos libros nos invitan a adentrarnos en el mundo de la criminología, la ciencia forense y la psicología criminal. ¿Cuáles son los métodos que siguen los profesionales de la investigación criminal? ¿Cómo se elabora un perfil criminológico completo? ¿Qué relación existe entre la biología y la conducta criminal? ¿Cuáles han sido los asesinos en serie que conforman la particular historia negra de España? ¿Qué lleva a algunas mujeres a enamorarse de los peores criminales? ¿Por qué el ser humano mata? Pero de todas estas preguntas, la más impactante para mí, después de leer sus libros, es ¿somos nosotros psicópatas? Y peor: ¿Cuántos de los que no rodean son psicópatas? Como ella dice, para que no nos pase, tenemos que leer. Y os añado yo, escuchar su podcast Criminal-Mente en Podimo. Espero que disfrutéis tanto como yo de la conversación con Paz Velasco, criminalmente inspiradora. Temas - Vocación por la criminología. - ¿Por qué nos fascinan los crímenes? - El efecto de la convivencia con la maldad en el trabajo. - ¿Soy un psicópata? - Señales de que tu pareja es un psicópata. - Psicoputas. - El papel de los medios de comunicación. - La criminología en Harry Potter.   Libros - “Amor Zero” de Iñaqui Piñuel en Esfera. - “El Canto del Cuco” de Robert Galbratih en Planeta. - “Pensar rápido, pensar despacio” de Daniel Kahneman en Debate. - “A sangre fría” de Truman Capote en Anagrama. - “El nombre de la Rosa” de Umberto Eco en Lumen. - “Depredadores humanos” de Janire Rámila Díaz en Nowtilus. - “Neurología de la maldad” de Aldof Tobeña en Plataforma. - “Hacer el mal” de Julia Shaw en Planeta.   Series - Mujeres asesinas - Mindhunter en Netflix  

Nuestra inspiradora es Idoia Salazar, que nos quita de un plumazo todos los prejuicios y mitos que tenemos acerca de la inteligencia artificial y nos amina a mirar con ilusión el presente con el que convivimos con algoritmos y el futuro que nos espera. Idoia es doctora en periodismo, profesora de la Universidad San Pablo CEU y Presidenta del OdiseIA Observatorio del Impacto Ético y Social de la Inteligencia Artificial. Ha escrito junto con Richard Benjamins, director de Inteligencia Artificial y Estrategia de Datos en Telefónica, el libro “El mito del algoritmo”. En el libro, como escuchamos en la conversación, Idoia desglosa cómo la inteligencia artificial y su uso exponencial en múltiples disciplinas está provocando un cambio social sin precedentes y generando el resurgir de pensamientos filosóficos tan profundos como la existencia del alma, o a tomar en serio ideas tan difíciles de asumir como que las maquinas puedan llegar a tener sentimientos, derechos o incluso libertad en sus acciones. Grandes personalidades, como Elon Musk o Stephen Hawking, han alertado sobre los peligros y graves riesgos de la IA, alimentando la visión apocalíptica de un mundo futuro dominado por las maquinas. ¿Cuánto hay de verdad en esto? ¿Llegaran las maquinas a acabar con la humanidad, tal y como la conocemos? ¿Es posible que tengan sentimientos? ¿Nos quitaran puestos de trabajo? ¿Pueden ayudarnos a combatir y predecir pandemias o desastres naturales? Idoia Salazar, pensadora de las máquinas.   Temas - Los prejuicios acerca de la inteligencia artificial. - El lado optimista de la IA. - El hombre bicentenario. - Derechos y deberes fundamentales de las máquinas. - ¿Cuándo llegará la IA inteligente? - Mitos algorítmicos.   Libros - “El mito del algoritmo” de Idoia Salazar y Richard Benjamins en Anaya. - “El hombre bicentenario y otros cuentos” de Isaac Asimov. - “Klara y el Sol” de Kazuo Ishiguro en Anagrama.

Nuestro inspirador es Jorge Guitián, una de las voces más autorizadas del escenario gastronómico nacional gracias a su experiencia como crítico, investigador o columnista, pero sobre todo, a su pasión por la cocina. Escribe desde 2004 en su blog, en Traveler, La Vanguardia, Bonviveur, El Comidista, RTVE y multitud de medios. Es historiador del arte, especializado en arte prehistórico, gestor de patrimonio cultural y une todo esto con su pasión por la gastronomía para componer reportajes excepcionales sobre restaurantes, hoteles, viajes, tradiciones gastronómicas y tendencias. Jorge es además un enamorado de las carreteras secundarias, lo explica él mucho mejor que yo en este artículo publicado en Conde Nast Traveler: https://ivoox.futbolgratis.org/comer/sitios/20210621/7540154/noor-lugar-cocinan-todos-pasados-posibles-paco-morales.html   Temas - Pasión por la gastronomía. - ¿Cómo se construye una identidad gastronómica? - Agitador gastronómico. - ¿Cómo se hace una crítica de un restaurante? - Premio Nacional de Periodismo Gastronómico Álvaro Cunqueiro. - Carreteras secundarias. - Brazatortas. - Empanadas Gallegas. - Cocineros que emocionan. Restaurantes - Trivio de Jesús Segura en Cuenca. - Culler de Pau de Javier Olleros en O Grove. - Noor de Paco Morales en Córdoba. - Aponiente de Ángel León en El Puerto de Santa María. - Mugaritz de Andoni Aduriz en Errentería. - Richard Camerena en Valencia. - Casa Marcial de Nacho Manzano en Asturias. - Nerua de Josean Alija en el Guggenheim en Bilbao. Libros - “3000 Años de la Cocina Española” de Rosa Tovar y Monique Fuller en Espasa. - “Teatro venatorio y coquinario gallego” de Álvaro Cunqueiro y José María Castroviejo. - “La cocina y los alimentos” de Harold McGee en Debate.  

Nuestro inspirador es Pablo Álvarez, trabajador incansable, obseso de la calidad, viajador internacional, amante del vino, y en sus ratos libres… consejero delegado de Tempos Vega Sicilia,  grupo de bodegas que engloban vinos como Vega Sicilia y Alión en la Ribera del Duero, Pintia en la denominación de origen Toro, Macán en La Rioja y Oremus en Tokaji Hungría. Pablo lleva al frente del grupo Vega Sicilia más de tres décadas, haciéndolo crecer y llevarlo hasta ser la bodega con más prestigio internacional y nacional en España, viajando por el mundo dando a conocer su calidad. De la conversación, hay una cosa que me sorprende y otra que nada. La que nada es su obsesión por la calidad del vino y la que sí me sorprende es una vocación por estar en permanente humildad hacia el cliente y a hacerlo cada día un poco mejor… como este podcast. Pablo Álvarez, siempre mejorando.   Temas - El peso de la historia de Vega Sicilia. - Tradición vs Evolución. - El mundo del vino hace 30 años. - La paciencia en el crecimiento. - El falso pensamiento de que el negocio del vino es fácil. - La gestión del éxito. - El viaje por el mundo para vender. - Consejos para el pasado. - Francia y el vino. - Hay que saber retirarse con la edad. - “La Enciclopedia del Buen Vestir” de José María López-Galiacho.  

Nuestro inspirador de hoy es José Ignacio Goirigolzarri, familiar, apasionado lector, estudiante de filosofía y en su ratos libres Presidente de CaixaBank. Tras licenciarse en la Comercial de Deusto y especializarse en planificación estratégica, empezó a trabajar en el Banco Bilbao hace más de 40 años y ha desarrollado toda su carrera en la banca, convirtiéndose en uno de los personajes principales del panorama empresarial y económico de España en estas últimas décadas. Ha ocupado posiciones de responsabilidad en Banco Bilbao, director general del BBV y posteriormente BBVA, consejero delegado del mismo, presidente de Bankia, vicepresidente de Telefónica, Repsol y consejero de varias de las empresas más importantes de España y Europa. La lista sería interminable. Y José Ignacio es un apasionado de su familia, de la lectura de todo tipo, estudiante de filosofía, aficionado al fútbol, enamorado de Vizcaya, y como comprobamos en la conversación muy reflexivo y cercano. Nos habla de sus orígenes como estudiante y en el BB, de la innovación actual en finanzas, de filosofía, libros, despachos, ego y mucho más. José Ignacio Goirigolzarri, un banquero filósofo.   Temas - La importancia de la lectura en la vida. - La disciplina del estudio. - Las razones de su éxito en su carrera profesional. - La innovación en la banca actual. - Su estudio en la filosofía. - Sus dos años sabáticos. - Consejos para su yo joven. - El ego siempre te gana. - Las 13 virtudes de Benjamin Franklin. - La templanza.   Libros - “1984” de George Orwell en DeBolsillo. - “Camino de servidumbre” de Friedrich A. Hayek en Alianza. - “El manantial” de Ayn Rand en Deusto. - “Ética” de G.E. Moore en Avarigani. - “Benjamin Franklin” de Walter Isaacson.