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¡Hola  y bienvenidos a otro fascinante episodio! En este caso les contamos todo acerca de la pintora y mística sueca Hilma af Klint. Su singular obra de la primera mitad del siglo XX, permaneció prácticamente escondida durante décadas hasta que, en 2018 el Museo Guggenheim de Nueva York, presentó “Pinturas para el futuro”. La extraordinaria exposición la lanzó a la fama de la noche a la mañana. Además de que su innovadora y visionaria obra nos fuerza a cuestionar el entendimiento tradicional de la historia del arte, la artista logró de manera póstuma, eclipsar a los artistas más famosos de su época, entre ellos Kandinsky y  Mondrian. Los invitamos sumergirse en un mundo de colores, formas y conceptos revolucionarios mientras exploramos esta increíble historia.  Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y la cuenta de Instagram Suscríbanse en Spotify Suscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

En especial para este verano les presentamos un episodio  que nos han solicitado mucho, la historia del descubrimiento de la tumba y la maldicón de Tutankamón. Todo comenzó en 1892 cuando, todavía adolescente, el británico Howard Carter llegó a Egipto para trabajar como dibujante de los artefactos que con frecuencia eran encontrados en las numerosas excavaciones arqueológicas que se llevaban a cabo en diferentes partes del país. En 1907, Carter empezó a trabajar para el Conde de Carnarvon, mejor conocido como Lord Carnarvon, un noble inglés, rico y aficionado a la arqueología a quien debido a su mala salud, los médicos habían recomendado pasara más tiempo en el calor seco del país africano . En 1914,  el Conde logró obtener el permiso oficial para excavar en el Valle de los Reyes y Howard Carter recibió la misión de encontrar la tumba de algún noble hasta entonces no descubierta. Aquí empieza esta historia la cual a más de 100 años todavía no se termina de escribir. Escúchenla y disfruten... BIBLIOGRAFIA https://www.bbc.com/culture/article/20191029-king-tutankhamun-the-tragic-cause-of-the-pharaohs-cult https://www.historyanswers.co.uk/ancient/the-curse-of-tutankhamun-and-fake-news-from-beyond-the-grave/ https://almuzaralibros.com/fichalibro.php?libro=4119&edi=5 https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-28403598 https://www.penn.museum/sites/expedition/the-curse-of-the-curse-of-the-pharaohs/ https://historia.nationalgeographic.com.es/a/colorean-fotografias-hallazgo-tumba-tutankamon_9896 https://en.wikipedia.org/wiki/Tutankhamun%27s_mummy https://hoover.archives.gov/hoovers/first-familys-pets https://grandegyptianmuseum.org/ https://www.nytimes.com/2016/06/03/world/middleeast/king-tuts-dagger-made-of-iron-from-the-sky-researchers-say.html https://library.leeds.ac.uk/special-collections/collection/1482 Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestra página web https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales: Instagram @historiasdeartepodcast Facebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1

Les presentamos una historia de aventuras donde la protagonista es una mujer excepcional: Elisabeth Vigée Le Brun. Además de ser una talentosa artista del siglo XVIII, ella fue una mujer independiente que acumuló fama y fortuna en un mundo de hombres, mantuvo a su familia desde que era adolescente y logró llegar al escalón más alto: ser retratista de la reina Maria Antonieta de Francia. Además, logró que el rey Luis XVI intercediera para que la itieran en la Academia de Bellas Artes donde llego a ser una de las poquísimas mujeres. Al estallar la revolución logró escaparse de Paris disfrazada de campesina y pasó los siguientes 12 años viviendo y trabajando en distintos países, entre ellos Italia, Austria y hasta la lejana Rusia donde retrato a la familia de la zarina Catalina la Grande. Bienvenidos, disfruten este episodio y después déjennos saber sus comentarios a través de nuestra cuenta de Instagram.  BIBLIOGRAFIA http://digital.library.upenn.edu/women/lebrun/memoirs/memoirs.html  https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38159 https://joyofmuseums.com/museums/europe/-museums/paris-museums/the-louvre/highlights-of-the-louvre/self-portrait-with-her-daughter-julie-by-louise-elisabeth-vigee-le-brun/ https://www.metmuseum.org/art/collection/search/656452  https://www.metmuseum.org/toah/hd/vgee/hd_vgee.htm https://www.metmuseum.org/art/collection/search/656452 https://www.metmuseum.org/blogs/teen-blog/2016/vigee-le-brun-ion-perseverence  https://recollections.biz/blog/pannier-robe-a-la-francaise-and-robe-a-la-anglais-whats-what/ Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo. Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestra página web https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales: Instagram @historiasdearte.enpodcast Facebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1

Qué son para ustedes el paraíso y el infierno? Cómo se los imaginan? Sabemos que estas respuestas son muy personales y diferentes para cada uno de nosotros, sobre todo hoy día, cuando podemos responder que no creemos ni en uno ni en otro. Sin embargo, las cosas eran muy diferentes en el lugar y la época de nuestra historia de hoy. Este episodio nos traslada a un momento histórico específico, la frontera entre la Edad Media y el Renacimiento, un tiempo cuando primaba la religión.  En ese entonces, nadie dudaba que la vida había empezado en el Jardín del Edén. Tampoco cuestionaban la existencia de un infierno en donde irían a parar los pecadores, y aunque un gran número de artistas han representado estos dos temas, ninguno lo ha hecho como el inigualable pintor de quien les hablamos en esta ocasión : El Bosco. Bienvenidos al Jardín de las Delicias. Disfruten este episodio y recuerden visitar nuestra pagina web https://historiasdearte.com para mirar las imágenes y disfrutar el relato. También, igual que para todos los episodios, las imágenes están en nuestras redes sociales. BIBLIOGRAFIA Gombrich, Ernst, “Bosch of Hertogenbosch” in The New York Review, February, 23, 1967 ( el 28 de septiembre, 2022), https://www.nybooks.com/articles/1967/02/23/bosch-of-hertogenbosch/ Hickson, Sally, Dr. ”Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights," in Smarthistory, August 9, 2015, ( el 28 de septiembre, 2022) https://smarthistory.org/bosch-the-garden-of-earthly-delights/. Silva, Pilar, ‘El Bosco. Tríptico del Jardín de las delicias.’ En: el Bosco. La exposición del V Centenario, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2016, p.n.46 330-346, ( el 17 de septiembre, 2022), https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/triptico-del-jardin-de-las-delicias/02388242-6d6a-4e9e-a992-e1311eab3609 Simon Mittman, Asa Dr. “Spotlight — Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, in Smarthistory , August, 31, 2019 ( el 17 de septiembre, 2022), https://smarthistory.org/garden-bosch/. https://english.elpais.com/elpais/2016/06/01/inenglish/1464784579_825393.html ( el 17 de septiembre, 2022). https://mymodernmet.com/es/jardin-de-las-delicias-bosco/ ( el 28 de septiembre, 2022). https://periergeia.org/en/deciphering-the-garden-of-earthly-delights-part-1-the-prelude-to-disaster/ ( el 17 de septiembre, 2022). Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo. Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestra página web https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales: Instagram @historiasdearte.enpodcast Facebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1

Hoy les traemos un episodio muy especial en el que les contamos todo acerca de la tradición mexicana del Día de Muertos, incluyendo sus orígenes, su historia y por supuesto su influencia en el arte. En los últimos años, esta emblemática fiesta se ha vuelto muy conocida. Es por esto que quisimos compartirla con nuestra audiencia. Ojalá les ayudemos a entenderla y disfrutarla más. BIBLIOGRAFIA https://www.metmuseum.org/art/collection/search/343353 https://www.npr.org/sections/thesalt/2014/10/29/359829045/decoding-the-food-and-drink-on-a-day-of-the-dead-altar https://rosalandia.com/varios/damasquina https://www.christies.com/lot/lot-2062396 https://ich.unesco.org/es/que-es-el-patrimonio-inmaterial-00003 https://smarthistory.org/rivera-dream-of-a-sunday-afternoon-in-alameda-central-park/ Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo. Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestra página web https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales: Instagram @historiasdearte.enpodcast Facebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1

Historias de Arte en Podcast está de regreso con una nueva temporada y que mejor que traerles hoy este excepcional episodio.  El Juicio Final de Miguel Angel es el fresco pintado en el altar de la Capilla Sixtina, un impactante mural que representa magistralmente la escena Biblica del Juicio Universal.  Les contamos acerca de toda la obra, y describimos algunas partes muy detalladamente por lo que recomendamos ir mirando las correspondientes imágenes publicadas en nuestro sitio web http://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales.  Una vez más bienvenidos, esperamos que este episodio los impresione y emocione tanto como a nosotras.  BIBLIOGRAFÍA https://artstor.wordpress.com/2013/11/13/michelangelos-last-judgment-uncensored/ https://lacapillasixtina.es/el-infierno/ https://elpais.com/diario/1987/08/30/opinion/557272809_850215.html https://elpais.com/diario/1989/09/18/opinion/622072805_850215.html https://www.latribunadetoledo.es/noticia/zcdd702c5-0483-b5ce-a4a4e2ff5fb70949/201403/la-polemica-con-miguel-angel https://smarthistory.org/michelangelo-last-judgment/ https://smarthistory.org/the-protestant-reformation/ https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/cappella-sistina/giudizio-universale.html https://web.archive.org/web/20070516000937/http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/94.htm Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo. Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestra página web https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales: Instagram @historiasdearte.enpodcast Facebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1

En este episodio les presentamos a uno de los artistas más representativos del arte barroco del siglo XVII, Michelangelo Merisi, mejor conocido como Caravaggio.  Un hombre que conoció el bajo mundo mejor que cualquier artista de su época, siempre viviendo en el límite entre el bien y el mal. Murió solo esperando un indulto Papal que no llegaba.  Rompió con la tradición renacentista y creó en sus obras escenas religiosas protagonizadas por gente común y en ambientes nunca antes vistos en la historia del arte.  Bienvenidos.  Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar  en nuestra página web  https://historiasdearte.com  y en nuestras redes sociales: Instagram @historiasdearte.enpodcast Facebook Historias de Arte en Podcast  Twitter @HistoriasdeArt1 Bibliografía Graham-Dixon, Andrew. Caravaggio: a life sacred and profane. Norton (2011). Schama Simon, Simon Schama’s Power of Art: Caravaggio. DVD (2006). https://smarthistory.org/caravaggio-deposition/ https://historia-arte.com/obras/la-incredulidad-de-santo-tomas-de-caravaggio https://historia-arte.com/artistas/caravaggio https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es/collezioni/musei/la-pinacoteca/sala-xii---secolo-xvii/caravaggio--deposizione-dalla-croce.html https://borghese.gallery/collection/paintings/david-with-the-head-of-goliath.html https://www.eltemplodelaocoonte.com/post/la-decapitaci%C3%B3n-de-san-juan-bautista-caravaggio https://www.bbc.com/mundo/vert-cul-37753047 Presentamos  darecollectiveprints.com, esta es una galería de fotografías online al alcance de todos nosotros. Dare Collective presenta fotografías, que podemos mandar imprimir de acuerdo con las necesidades de cada persona. Es una galería online cuyo propósito es apoyar el talento emergente ofreciendo una selección curada de fotografías impresas. No hay nada más bonito que convivir con EL ARTE, por eso los invito a que vayan a darecollectivep

“NO TENGO PACIENCIA PARA LAS MUJERES QUE PIDEN PERMISO HASTA PARA PENSAR”  En este episodio les presentamos a ROSA BONHEUR, una artista que rompió con todas las reglas impuestas a las mujeres de finales del siglo XIX. Desde niña se destacó por su carácter independiente y rebelde, su gran inteligencia y por nunca sentirse menos que los hombres. Amante de la naturaleza, sus pinturas de animales en estilo realista la convirtieron en una artista rica y famosa. Bienvenidos una vez mas a una fantástica historia de arte. LAS IMAGENES RELACIONADAS CON ESTE Y TODOS NUESTROS EPISODIOS LAS PUEDEN ENCONTRAR EN NUESTRA PAGINA WEB  https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales: Instagram @historiasdearte.enpodcast Facebook Historias de Arte en Podcast  Twitter @HistoriasdeArt1 BIBLIOGRAFIA https://hyperallergic.com/437985/the-portrait-that-forged-a-divine-marriage-between-two-19th-century-women-painters/ [ el 5 de marzo, 2022] https://hyperallergic.com/433726/frida-kahlo-barbie-rosa-bonheur-doll/ [ el 5 de marzo, 2022] https://artuk.org/discover/stories/ten-reasons-to-love-rosa-bonheur [ el 10 de marzo, 2022] https://www.liverpoolmuseums.org.uk/artifact/le-retour-du-moulin [ el 11 de marzo, 2022] http://ringlingdocents.org/bonheurbio.htm [ el 5 de marzo, 2022] https://www.theartstory.org/artist/bonheur-rosa/life-and-legacy/ [ el 5 de marzo, 2022] https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435702 [ el 5 de marzo, 2022]

Hoy en HDAEP nos vamos a trasladar a Viena, Austria a finales del siglo XIX. Específicamente al año de 1897, cuando un grupo de artistas jóvenes decidieron comenzar una nueva era en la que se unirían las artes plásticas, el diseño moderno, y la arquitectura y fundaron  La Secesión Vienesa, literalmente: la separación.  Su lema fue: “a cada tiempo, su arte, y al arte, su libertad”.  Consistía en un desafío a la conservadora y moralista sociedad burguesa a mirarse y confrontar una realidad donde las apariencias de la buena educación escondían un bajo mundo decadente de cabarets de mala muerte, bebida y sexo.  El creador de la imagen fue Gustav Klimt,  Pero quién era este joven líder de la secesión que quería romper con las reglas de la época? en este episodio les contamos acerca del artista, de su obra magna EL BESO y mil aspectos mas de su vida y obra. Quédense para escucharlo.  Bienvenidos LAS IMAGENES RELACIONADAS CON ESTE Y TODOS NUESTROS EPISODIOS LAS PUEDEN ENCONTRAR EN NUESTRA PAGINA WEB  https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales: Instagram @historiasdearte.enpodcast Facebook Historias de Arte en Podcast  Twitter @HistoriasdeArt1 BIBLIOGRAFIA Dr. Charles Cramer and Dr. Kim Grant, "Art Nouveau," in Smarthistory, June 14, 2020, https://smarthistory.org/art-nouveau/ [ el 9 de febrero, 2022]. https://www.neuegalerie.org/collection/artist-profiles/gustav-klimt [ el 9 de febrero, 2022]. https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/exhibition/gustav-klimt-painting-design-and-modern-life-vienna-1900/gustav-5 [ el 9 de febrero, 2022]. https://www.wien.info/es/turismo-en-viena/monumentos-en-viena/modernismo/secesi%C3%B3n-357928 [ el 14 de febrero, 2022]. https://www.theartstory.org/artist/klimt-gustav/life-and-legacy/ [ el 20 de febrero, 2022]. https://artsandculture.google.com/story/yQVhvTHl7e3XJA [ el 21 de febrero, 2022]. https://mymodernmet.com/the-kiss-gustav-klimt/ [ el 14 de febrero, 2022]. https://www.thecollector.com/6-little-known-facts-about-gustav-klimt/ [ el 20 de febrero, 2022]. Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.

En este episodio les presentamos la historia de Edvard Munch, el artista que pinto la obra considerada como la segunda  más famosa de el mundo, después de la Monalisa de Leonardo da Vinci, "EL GRITO".  El Grito es una imagen universal que representa la angustia y el horror.  La hemos visto satirizada en todas partes y es tan popular que inclusive existe un emoji con el mismo gesto. Al pintor noruego Edvard Munch, lo conocemos casi exclusivamente por esta obra de arte, pero en realidad fue uno de los artistas más prolíficos e innovadores de su tiempo.  Quédese con nosotras, les contamos la historia de este artista y de sus obras, también muy conocidas y valoradas como expresión del sentimiento y realidad del autor. Bienvenidos!  Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden ver en https://historiasdearte.com Tambien siganos en Instagram @historiasdearte.enpodcast Twitter: @Historias de Art1 Facebook: Historias de Arte en Podcast BIBLIOGRAFIA Dr. Beth Harris and Dr. Steven Zucker, "Fernand Khnopff, I Lock my Door Upon Myself," in Smarthistory, August 9, 2015, https://smarthistory.org/khnopff-i-lock-my-door-upon-myself/. [ en linea 19 de enero, 2022]. Julieta Sanguino en Cultura Colectiva, https://culturacolectiva.com/arte/pinturas-para-la-locura-y-las-obsesiones-de-edvard-munch [ en linea 23 de enero, 2022]. https://culturacolectiva.com/arte/pinturas-para-la-locura-y-las-obsesiones-de-edvard-munch  Dr. Noelle Paulson, "Edvard Munch, The Scream," in Smarthistory, August 9, 2015, accessed January 23, 2022, https://smarthistory.org/munch-the-scream/. MET https://www.metmuseum.org/art/collection/search/340029 [ en linea 18 de enero, 2022]. MoMA https://www.moma.org/collection/works/80644 [ en linea 22 de enero, 2022]. Munch Museum https://munchmuseet.no/en/munch [ en linea 19 de enero, 2022]. Museyon http://www.museyon.com/sex-blood-and-symbolism-the-shot-that-made-edvard-munch-scream/ [ en linea 19 de enero, 2022]. Smithsonian https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/edvard-munch-beyond-the-scream-111810150/ [ en linea 20 de enero, 2022]. Tate https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-25-summer-2012/soul-laid-bare [ en linea 18 de enero, 2022]. The British Museum https://www.britishmuseum.org/exhibitions/edvard-munch-love-and-angst [ en linea 18 de enero, 2022]. The British Museum https://blog.britishmuseum.org/who-was-edvard-munch/?_gl=1*12uxzts*_ga*MTE5ODA4ODc0Ny4xNjQyNTY3ODYz*_ga_08TLB9R8X1*MTY0MjU2Nzg2Mi4xLjEuMTY0MjU2NzkzMi4w [ en linea 18 de enero, 2022].

Con este episodio, comenzamos nuestra cuarta temporada. Les contamos la historia de un genio o un loco o un genio loco? Ustedes lo dirán.  Qué es lo primero que ustedes piensan al oír la palabra SURREALISMO? El 99% de las personas dicen que lo primero que se les viene a la cabeza es Salvador Dalí. Les contamos porque.  Qué es el Surrealismo? El Surrealismo fue un movimiento artístico y literario que nació en Paris alrededor de 1924.  Esto también se los contamos en nuestro episodio #19 acerca Leonora Carrington. En ese episodio  también les explicamos que los surrealistas se revelaron en contra de todas las convenciones de familia y sociedad con la meta de liberar al arte de la realidad visible. Por lo tanto, lo que representan en sus obras es lo que se encuentra en su inconsciente, que de acuerdo con las ideas de Sigmund Freud, que estaban muy de moda en la época, se reflejan en los sueños. Así mismo, André Breton, el escritor francés líder del movimiento, opinaba que solamente los sueños proporcionan una verdad absoluta acerca de lo que de verdad sentimos, pero que, para acceder a ellos tenemos que poder ver y sentir en un estado de conciencia alterado, como por ejemplo estar dormido.  El Surrealismo se manifestó en todas las artes. Hay poesía y novela surrealista, cine, fotografía y por supuesto pintura. Cada escritor y cada artista tiene su propio estilo, pero todos tienen como meta expresar su realidad INTERIOR, esa que no resulta ni racional, ni ordenada, ni fácil de entender. La obra de Salvador Dalí nos enseña su muy complejo mundo interior por medio de la técnica naturalista de los grandes maestros!   Dalí se atrevió a mostrarnos su mundo interior, inclusive cuando lo que encontrara ahí dentro fuera horrible, asqueroso o simplemente indescifrable.  BIBLIIOGRAFIA https://www.moma.org/collection/works/79018 [ en linea 17 de enero, 2022]. https://3minutosdearte.com/cuadros-fundamentales/la-persistencia-de-la-memoria-1931-salvador-dali/  https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/dali-salvador/sueno-causado-vuelo-abeja-alrededor-granada-segundo-antes [ en linea 17 de enero, 2022]. https://www.salvador-dali.org/en/dali/bio-dali/ [ en linea 5 de enero, 2022]. Stanley Meisler (April 2005). “The Surreal World of Salvador Dalí”. Smithsonian Magazine. https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-surreal-world-of-salvador-dali-78993324/ [ en linea 5 de enero, 2022]. https://elpais.com/elpais/2019/10/25/icon_design/1572029126_141785.html https://ivoox.futbolgratis.org/historiayvida/historia-contemporanea/20190117/47309736935/las-excentricidades-de-salvador-dali.html http://archive.thedali.org/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=31;type=101  http://archive.thedali.org/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=151;type=101 http://content.time.com/time/subscriber/article/0,33009,808013,00.html

Hoy Diciembre 2 del 2021 Historias de Arte en podcast, cumple su primer aniversario, por esto les traemos re-editado, nuestro episodio de lanzamiento, “LA INCREIBLE HISTORIA DE YAYOI KUSAMA, el episodio con el que nos conocieron, el primero que hicimos con mucha ilusión y sin saber hasta donde nos iba a llevar este proyecto. Gracias por escucharnos y felicidades a uds nuestros oyentes por seguir aprendiendo y difundiendo las fantásticas historias del mundo del arte.  Yayoi Kusama es una artista fotografiada frecuentemente con su obra y vistiendo ropa que ella misma decora con sus característicos puntos. Empezó a crear sus obras más populares, esas calabazas de colores también llenas de puntos, en la década de los 90. Pero para entonces, ya llevaba más de 30 años produciendo arte de manera profesional. Hoy día, con una trayectoria artística de casi 80 años, Kusama es considerada la artista viva mas famosa del mundo y su obra una de las más influyentes  del arte contemporáneo.  Su fascinante historia personal juega un papel muy importante en su producción artística.. Bienvenidos.  Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestro sitio web:  http://historiasdearte.com En instagram @hiatoriasdeaarte.enpodcast Facebook: historias de arte en podcast  Twitter: @HistoriasdeArt1

Hoy, diciembre 2 del 2021, Historias de Arte en podcast, cumple su primer aniversario. Por esto les traemos re-editado, nuestro episodio de lanzamiento, LA INCREIBLE HISTORIA DE YAYOI KUSAMA, el episodio con el que nos conocieron, el primero que hicimos con mucha ilusión y sin saber hasta donde nos iba a llevar este proyecto. Gracias por escucharnos y felicidades a ustedes, nuestros oyentes, por seguir aprendiendo y difundiendo las fantásticas historias del mundo del arte.  Yayoi Kusama es una artista fotografiada frecuentemente con su obra y vistiendo ropa que ella misma decora con sus característicos puntos. Empezó a crear sus obras más populares, esas calabazas de colores también llenas de puntos, en la década de los 90. Pero para entonces, ya llevaba más de 30 años produciendo arte de manera profesional. Hoy día, con una trayectoria artística de casi 80 años, Kusama es considerada la artista viva mas famosa del mundo y su obra una de las más influyentes  del arte contemporáneo.  Su fascinante historia personal juega un papel muy importante en su producción artística.. Bienvenidos.  Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestro sitio web:  http://historiasdearte.com En instagram @historiasdearte.enpodcast Facebook: historias de arte en podcast  Twitter: @HistoriasdeArt1

Mirar su obra es entrar en el mundo de la imaginación y de los sueños. Un peculiar mundo habitado por personajes misteriosos tanto reales como imaginarios; protagonizado por mujeres poderosas e independientes y en el que los objetos inanimados cobran vida y los animales poseen características humanas.  Así que, alerten el asombro, y preparen sus preguntas, porque hoy los invitamos a explorar el  mundo mágico y surrealista  de la sorprendente Leonora Carrington.  Bienvenidos. Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en  nuestro sitio web: https://www.historiasdearte.com  en Instagram @historiasdearte.enpodcast, en Facebook Historias de Arte en Podcast y en twitter @Historias de Art1 BIBLIOGRAFIA Aberth, Susan L. (2004). Leonora Carrington: Surrealism, Alchemy and Art, Burlington Magazine. BBC FOUR (2017). Leonora Carrington, The Lost Surrealist.(Documental). Caso Ruiz, Luis (2006). Artes de Mexico Conaculta, canal 22 (2006). Leonora Carrington, Imaginación a galope fino. (Documental.) Conley, Katharine, Carrington's Kitchen (2013). Papers of Surrealism. https://scholarworks.wm.edu/aspubs/290 ( 3 sept. 2021). Chadwick, Whitney. (1991). ’El Mundo Magico: Leonora Carrington’s Enchanted Garden,’ in Leonora Carrington, The Mexican Years, ed. Holly Barnet-Sanchez, The Mexican Museum-University of New Mexico Press, San Francisco. Daigle, Claire, Leonora Carrington with a Pen in Her Right Hand a Paintbrush in Her Left (2021). Figuring Fiction. https://figuringfiction.net/2021/05/31/leonora-carrington-with-a-pen-in-her-right-hand-a-paintbrush-in-her-left/ ( 4 septiembre, 2021). Fundación Leonora Carrington https://www.leocarrington.com/home.html ( 4 septiembre, 2021). Moorehead, Joanna https://www.the-tls.co.uk/articles/great-embarkation-carrington-lisbon/ ( 4 septiembre, 2021). PINILLOS, Laura (@laurapllvll), “Leonora Carrington” en Woman Art House, 21 de junio de 2020 (Twitter). [Consulta 24/06/2020] ( 1 noviembre, 2021). https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/impressionist-modern-art-evening-sale/leonora-carrington-tuesday ( 20 octubre, 2021). https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2012/impressionist-modern-art-evening-sale-n08850/lot.48.html#:~:text=Max%20Ernst%20painted%20Leonora%20in,and%20later%20at%20Les%20Milles ( 20 octubre, 2021). https://culturacolectiva.com/arte/leonora-carrington-mural-mayas ( 15 septiembre, 2021). http://www.explore.mx/la-ceiba-o-yaxche-el-arbol-sagrado-de-la-cultura-maya/ ( 20 octubre, 2021).

En este episodio les presentamos a una pintora  que amó y respetó las tradiciones de su cultura, al mismo tiempo que rompió todas las normas acerca de lo que se suponía que debían ser y hacer las mujeres de su época. Una mujer que a pesar de haber sido educada en un ambiente estrictamente religioso, fue excepcionalmente adelantada en su modo de pensar y en su forma de vivir.  Una mujer que les  prometemos los va a sorprender. BIENVENIDOS Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en  nuestro sitio web: https://www.historiasdearte.com en Instagram @historiasdearte.enpodcast, en Facebook Historias de Arte en Podcast y en twitter @Historias de Art1 BIBLIOGRAFIA Cotter, Holland May 30 1997, Painter on a Pendulum, Swinging From Innocent to Elegiac and Back, The New York Times. Geis, T. (2005).  Arte Moderno de México. Colección Andrés Blaisten, Mexico, Universidad Nacional Autónoma de México. Guillen, B. (7 mar 2021). “Maria Izquierdo: una pintora tapada por los muralistas.” Las Olvidadas de America. El Pais. Mexico (28 sept 2021). Navarrete, S. (1998). "María Izquierdo," in María Izquierdo, Mexico, D.F., Centro Cultural/Arte Contemporáneo, A.C. Paz, O. "María Izquierdo. (1993).  Seen in Her Surroundings and Set in Her Proper Place," in Essays on Mexican Art, New York, Harcourt Brace & Company,  257-258.  https://www.agazine.com/cultura/maria-izquierdo-lo-que-no-sabias-de-la-pintora-surrealista-20200406-6229-articulos.html http://warp.la/el-feminismo-de-maria-izquiero-199835 https://www.jornada.com.mx/2013/10/06/sem-germaine.html https://www.jornada.com.mx/2012/11/23/politica/021n1pol https://historia-arte.com/obras/sueno-y-presentimiento https://veme.digital/el-mural-que-sera/ https://museoblaisten.com/Artista/240/Maria-Izquierdo https://www.christies.com/en/lot/lot-5897427 https://www.christies.com/lot/lot-5897428 https://www.artnexus.com/en/magazines/article-magazine-artnexus/5efbab91e566a87dd8a8ea0e/27/maria-izquierdo https://elpais.com/mexico/2021-03-07/maria-izquierdo-una-pintora-tapada-por-los-muralistas.html María Izquierdo, “Amazona blanca [White Horsewoman], also known as Caballista del circo [Circus Bareback Rider],” Blanton Museum of Art Collections, accessed September 27, 2021). https://utw10658.utweb.utexas.edu/items/show/2662.

Cuenta la historia que un día, de visita en el estudio de Wifredo Lam en La Habana, un coleccionista norteamericano preguntó el precio de la magnifica obra que recién había terminado. Asumiendo que el cliente estaba “cubierto de dólares,"  el artista pidió la exorbitante suma de $5,000. El americano pagó sin chistar y poco después, Lam se arrepintió de no haber puesto un precio más alto al enterarse de que aquel visitante había sido nada más y nada menos que el millonario Rockefeller. Escucha esto y mucho mas en nuestro episodio acerca de "La Jungla," una obra maestra del Surrealismo Latinoamericano. Bienvenidos. Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en  nuestro sitio web: https://www.historiasdearte.com en Instagram @historiasdearte.enpodcast, en Facebook Historias de Arte en Podcast y en twitter @Historias de Art1 Bibliografia del episodio Connor, Olga. (2016). “Promesa del Paraíso en La Habana, un mundo sobre la seducción cubana.” El Nuevo Herald. https://www.elnuevoherald.com/vivir-mejor/artes-letras/article80421517.html#storylink=y  https://www.elnuevoherald.com/vivir-mejor/artes-letras/article80421517.html#storylink=y. [18 de uno, 2021]. MacLennan, Gloria C. (2019). “Imagenes de un exilio.” El País. https://elpais.com/cultura/2019/07/25/babelia/1564051032_435588.html (18 de junio, 2021) MoMA. (2019). MoMA Highlights: 375 Works from The Museum of Modern Art, New York (NY: MoMA). https://www.moma.org/collection/works/34666 MoMA. (n.d) https://www.moma.org/learn/moma_learning/wifredo-lam-the-jungle-1943/(20 de junio, 2021). Paudrat, Jean-Louis, (n.d.) http://www.wifredolam.net/es/biografia.html (19 de junio, 2021) Schulze, Paula (editor). (2008). Wifredo Lam in North America. Haggerty Museum of Art, Marquette University. Rivero Andreu, Irene. (2016). “Wifredo Lam en el Museo Reina Sofia.” Africanidad. https://www.africanidad.com/2016/08/finaliza-la-exposicion-de-wifredo-lam.html [21 de junio, 2021]. Tate (n.d.) https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/wifredo-lam (18 de junio, 2021)  https://www.elnuevoherald.com/vivir-mejor/artes-letras/article80421517.html#storylink=y Wolfsonian Museum, Florida International University. (2019). The Artwork and Caricatures of Conrado Walter Massaguer. https://wolfsonianfiulibrary.wordpress.com/2019/05/31/the-artwork-and-caricatures-of-conrado-walter-massaguer/ 

En este episodio les contamos la historia de el Guernica de Pablo Picasso. Esta pintura, calificada por muchos como la  obra de arte más importante del siglo XX, es el resultado del intenso trabajo del artista y su genial interpretación  de una de las atrocidades de la Guerra Civil española. El 26 de abril de 1937 a las 3 de la tarde, Guernica, ciudad de la región Vasca, fue salvajemente bombardeada por los ejércitos alemán e italiano en apoyo al bando sublevado del General Franco.  Al enterarse de esta noticia y  ver las dramáticas fotografías publicadas en los diarios, Picasso, que en ese entonces vivía en Paris,  comenzó a trabajar. El resultado fue un enorme lienzo de 3.5 x 8 metros que hoy reside en el Museo Reina Sofia en Madrid, España.  La historia de este episodio pretende hacer pensar y reflexionar sobre cuál debe ser el papel del arte ante las atrocidades humanas. Bienvenidos! BIBLIOGRAFÍA In our time podcast (2017). “Picasso’s Guernica.” BBC Radio 4. https://www.bbc.co.uk/programmes/b09bxkdm (5 de Julio, 2021). Flores, Javier (2018, actualizado 2019). “El Guernica de Picasso Paso a Paso.” En Historia National Geographic https://historia.nationalgeographic.com.es/a/guernica-picasso-paso-a-paso_12698/11 (21 de julio, 2021). Leal, Paloma Esteban, https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica (julio 2, 2021). Museo Nacional Reina Sofía https://guernica.museoreinasofia.es/relato/guernica-segun-picasso (10 de julio, 2021). N.A. (2015) Interpretación y explicación de “El Guernica” de Picasso. https://historiadelarte560.wordpress.com/2015/12/15/interpretacion-y-explicacion-de-el-guernica-de-picasso/ (10 de julio, 2021). Pérez Salgado, Miguel Ángel “BILBAO VISTO POR UN CORRESPONSAL DE GUERRA: George L. Steer en ‘El Árbol de Gernika’ (1938).” https://ianasagasti.blogs.com/mi_blog/2016/02/bilbao-visto-por-un-corresponsal-de-guerra-george-l-steer-en-el-%C3%A1rbol-de-gernika-1938.html (7 de julio, 2021). Shama, Simon en “The Power of Art: ep. 7 Picasso”. BBC 

Con este episodio, damos inicio a nuestra tercera temporada. Este es un episodio muy solicitado y muy esperado,  Fernando Botero, artista colombiano que enamora al mundo con un sello personal inconfundible, uno de los grandes de nuestro tiempo, representante del arte Latinoamericano y tal vez el mas importante del siglo XX. Inspirado por un lado por los clásicos del renacimiento italiano, y por otro lado por las costumbres de nuestro pueblo Latinoamericano, Fernando Botero es el orgullo de Colombia y de toda Latinoamerica. Bienvenidos! Bibliografia http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/26782_88963.pdfSullivan, Edward, J. Botero: Sculpture, New York, 1986, https://www.christies.com/en/lot/lot-4989322 https://www.banrepcultural.org/bogota/museo-botero/bienvenidos https://www.biografiasyvidas.com/reportaje/fernando_botero/fotos1.htm Torrado, Santiago (2019). “El retrato más íntimo de Botero: Colombia exhibe un exhaustivo documental sobre la vida y obra del octogenario artista.” El País.  https://elpais.com/cultura/2019/04/10/actualidad/1554867666_998215.html  Vargas Llosa, Mario (2005). “Botero: La suntuosa abundancia.” Donación Botero: Museo de Antioquia. (2005). Fondo Editorial Museo de Antioquia.

La última vez que el mundo vio el retrato que Van Gogh pintó de su médico el doctor Paul Gachet fue el 15 de mayo de 1990.  La obra se vendió esa noche por 82.5 millones de dólares, el precio más alto alcanzado por una obra de arte en subasta hasta ese momento.  Después se perdió su rastro para siempre. Quién la compró? Cuál es su historia"Where is the portrait of Dr Gachet? The mysterious disappearance of Van Gogh's most expensive painting.” https://www.theartnewspaper.com/blog/where-is-van-gogh-s-portrait-of-dr-gachet Mayo, 2021. (2019). The Art Newspaper. Adventures in Van Gogh (blog). “Van Gogh and : Frankfurt mounts best show on the artist in recent years.”  https://www.theartnewspaper.com/blog/van-gogh-and--frankfurt-mounts-best-show-on-the-artist-in-recent-years 10 de mayo, 2021. Blot, Gérard. Musee d’Orsay. Le docteur Paul Gachet [Dr Paul Gachet]. [Internet] Accesible en https://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/dr-paul-gachet-2988.html?no_cache=1&S=&print=1&no_cache=1& 14 de mayo, 2021. Rosenbaum, Lee. (2007). Arts Journal. “Dr. Gachet” Sighting: It WAS Flöttl! [Internet] Accesible en https://www.artsjournal.com/culturegrrl/2007/01/dr_gachet_sighting_it_was_flot.html Mayo, 2021 Kleiner, Carolyn (2000). U.S. News online. Mysteries of History. “Van Gogh's vanishing act: A high-cost, low-profile canvas.” https://web.archive.org/web/20110514004014/http://www.usnews.com/usnews/doubleissue/mysteries/portrait.htm  Mayo, 2021. Städel Museum (2019). Making Van Gogh: A German Love Story (exhibition). [Internet] Accesible en https://www.staedelmuseum.de/en/vangogh 10 de mayo, 2021. (2019). Podcast Finding Van Gogh: In search of the legendary “Portrait of Dr Gachet” [Internet] Accesible en https://www.staedelmuseum.de/en/podcast-finding-van-gogh Mayo, 2021. Boll, Dirk. (2015) Christie’s. Art Works News. “Auctions that made art history: Part 2.”  https://www.christies.com/features Auctions_That_Made_History_2-5580-1.aspx Mayo, 2021.

La última vez que el mundo vio el retrato que Van Gogh pintó de su médico el doctor Paul Gachet fue el 15 de mayo de 1990.  La obra se vendió esa noche por 82.5 millones de dólares, el precio más alto alcanzado por una obra de arte en subasta hasta ese momento.  Después se perdió su rastro para siempre. Quién la compró? Cuál es su historia"Where is the portrait of Dr Gachet? The mysterious disappearance of Van Gogh's most expensive painting.” https://www.theartnewspaper.com/blog/where-is-van-gogh-s-portrait-of-dr-gachet Mayo, 2021. (2019). The Art Newspaper. Adventures in Van Gogh (blog). “Van Gogh and : Frankfurt mounts best show on the artist in recent years.”  https://www.theartnewspaper.com/blog/van-gogh-and--frankfurt-mounts-best-show-on-the-artist-in-recent-years 10 de mayo, 2021. Blot, Gérard. Musee d’Orsay. Le docteur Paul Gachet [Dr Paul Gachet]. [Internet] Accesible en https://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/dr-paul-gachet-2988.html?no_cache=1&S=&print=1&no_cache=1& 14 de mayo, 2021. Rosenbaum, Lee. (2007). Arts Journal. “Dr. Gachet” Sighting: It WAS Flöttl! [Internet] Accesible en https://www.artsjournal.com/culturegrrl/2007/01/dr_gachet_sighting_it_was_flot.html Mayo, 2021 Kleiner, Carolyn (2000). U.S. News online. Mysteries of History. “Van Gogh's vanishing act: A high-cost, low-profile canvas.” https://web.archive.org/web/20110514004014/http://www.usnews.com/usnews/doubleissue/mysteries/portrait.htm  Mayo, 2021. Städel Museum (2019). Making Van Gogh: A German Love Story (exhibition). [Internet] Accesible en https://www.staedelmuseum.de/en/vangogh 10 de mayo, 2021. (2019). Podcast Finding Van Gogh: In search of the legendary “Portrait of Dr Gachet” [Internet] Accesible en https://www.staedelmuseum.de/en/podcast-finding-van-gogh Mayo, 2021. Boll, Dirk. (2015) Christie’s. Art Works News. “Auctions that made art history: Part 2.”  https://www.christies.com/features Auctions_That_Made_History_2-5580-1.aspx Mayo, 2021.