SSF Jazz y la improvisación 2a parte 24 abril 2025 3f11f

Ya estamos en la segunda parte de la mitad de hoy del programa de sonido sin fronteras gracias por estar con nosotros desde el inicio ya estábamos puestos y dispuestos para recibir tus mensajes dudas comentarios a través de nuestras diferentes plataformas digitales así que bueno te reiteramos que estamos en o para para eso ahora queremos comentarte ya estábamos hablando de hace rato sobre lo que es la improvisación en el jazz o lo que significa la improvisación en el jazz los músicos improvisan sobre una armonía cíclica ya lo decíamos y esta improvisación fomenta la creatividad la interacción entre los músicos la camaradería además les ayuda a tener ese sentido de escucha y responder a las ideas de los demás en tiempo real por eso nunca sale una pieza nunca se interpreta dos veces de la misma manera una pieza porque se puede prestar para jugar para responder para varias cosas también un elemento de conversación musical a que así se le conoce a la improvisación en el jazz pues también es considerado como un proceso y ha sido objeto de estudio incluso desde el ámbito científico para ver si hay alguna alguna fórmula o algún elemento que represente en la forma más pura de creatividad a la improvisación es bien interesante todos los acercamientos con los que se puede estudiar esto de la improvisación ahora quiénes son jazzistas muy conocidos muy famosos del jazz clásico que tienen la característica o se les ha colgado la etiqueta de que hacen uso de esta interpretación de manera o de esa improvisación de manera magistral primero coleman hawkins y la pieza más clásica haciendo esto es body and soul de 1939 en donde el solo que está grabado de esa fecha es considerado como uno de los más influyentes de la historia del jazz y bueno pues este jazzista coleman hawkins prácticamente inventó el solo improvisando el solo es decir esta improvisación que es de larga duración sentando las bases para que otros ritmos como el bebop pues pudieran evolucionar a lo que hoy conocemos como improvisación moderna charlie parker también es uno de ellos en billy's bounce de 1945 y parker pues es uno de los grandes arquitectos del bebop famoso por sus solos veloces y complejos y esta pieza pues es un clásico del virtuosismo requerido para poder improvisar mild davis por supuesto con so what de 1959 este tema dentro del álbum kind of blue es donde davis muestra cómo la improvisación se puede ser expresivo minimalista y además utiliza pocas notas pero con un gran impacto emocional algo que decíamos va muy del feeling jungle train con giant steps de 1960 este solo es célebre por la dificultad técnica y por la manera en que contraen explora las posibilidades armónicas del jazz por supuesto nos ponemos de pie en este momento para mencionar a ella fritz gerald con mac the knife en 1970 en un concierto en vivo en berlin y esta interpretación fitzgerald olvidó la letra y en lugar de detener se improvisó tanto con la letra como con la melodía es decir se soltó e improvisó con la letra con la melodía con elementos vocales como lo que luego coloquialmente se llama vivotear y demostró su maestría vocal y creativa haciendo esto en tiempo real y solucionando en realidad un problema vamos a cerrar la lista la lista con sony rollings por supuesto que hay más pero estos son los que recopilamos para ti sony rollings con god bless the child 1962 en donde rollings es conocido por su capacidad de improvisar en largas secciones con coherencia y creatividad como lo demostró en esta en esta pieza que es considerada una balada así que muy interesante estos espacios y así cerramos esta este segmento o esta lista de virtuosos con esta que demostran esa destreza técnica y también la capacidad para expresar emociones porque la improvisación en el jazz es también emoción bueno pues sin más preámbulos vamos a la música sigamos escuchando estos clásicos con solos o improvisaciones que marcaron el jazz vamos a la música y ya volvemos aquí en sonidos sin fronteras