eL PROdcast | El editor de cine y publicidad: MARTÍN TÉLLEZ Ep. 44 2g2o38

Tú eres productor, director, pero, pero, como yo te conocí y tu chamba principal es como editor, la infravalorada profesión del editor de video.

¿Cómo estás, Martín? ¿Qué tal, Lino? Muchas gracias.

¡Muy bien! Buen tiempo, ¿eh? Me gusta, pues, toda la pandemia y tal vez un poquito más.

Qué gusto estar aquí contigo.

Qué gusto, qué gusto que vengas, que vengas y nos acompañes y que nos compartas tu sabiduría y los temas tan, tan, ¿cómo decirlo?, polémicos que podemos tratar durante este episodio.

¡Oh, ya sé por dónde vas! ¡No te preocupes! No, no, no, no.

Vamos a ver la diferencia inicial.

No, no, no.

¡Ja, ja, ja, ja! Sí, no, espérate.

¡Ja, ja, ja! No, no, no, no.

Ya, los exhibís.

No, espérate.

No, no, no.

¿Hay diferencias entre editar, por ejemplo, una película animada y editar una película de acción viva? Sí, sí, claro.

Muchísimo.

¿Cómo cual? Pues para empezar, en la acción viva, ya tienes la actuación, ya tienes las tomas, las diferentes tomas, puedes escoger cuál armar para contar una historia como tú quieras y darle intención con la reacción que tengas del actor.

En la animación no.

Bueno, y en la acción viva ya tienes los tiempos marcados en el mayor porcentaje, pero en la animación no.

En la animación tú lo tienes que inventar todo.

Todo lo tienes que actuar en tu cabeza.

Tienes que ir con el storyboard, darle un timing de pensarle cuánto tiempo más o menos calcularle a Ojo de Buen Cubero cuánto tiempo se va a tardar en avanzar cierto tiempo.

Porque algunos boards vienen animados, otros no.

Yo te los animo.

Claro, tú hablas ya ahorita de la animática.

De la animática.

Y la animática es donde tú dices que tienes que darle tiempo a Ojo de Buen Cubero y darle...

Sí, para generar una narrativa.

Bueno, una intención.

Porque la escena se puede contar.

Va a contar bien de inicio a fin.

Porque ya paso por un proceso con el director y con los supervisores de board.

En edición pues a veces cambiamos cositas como los diálogos para que vayamos más al grano.

Cambiar encuadres o proponer encuadres.

Tener reacciones.

A veces recortarlo a los personajes y hacer un nuevo encuadre.

Pon un ángulo de cámara, un movimiento de cámara.

Depende lo que la historia nos vaya pidiendo.

Porque no es lo mismo editar la secuencia.

Ya la tienes.

Pero cuando tienes el corte completo de toda la película, el capítulo, ya no te va a funcionar la secuencia y la tienes que cambiar.

Claro, ya tienes el panorama completo.

Exacto.

Y tú puedes tener la capacidad de decirle al director o al supervisor de board ¿Qué tal si prometemos aquí una reacción? ¿Qué tal si...? Y ahí es donde se va ajustando.

Exacto.

Y en el caso de que ya pasó eso y ya tienes el animatic y ahora te llegan las escenas ya animadas por separado las secuencias ¿Ya es menos complicado? Ya es menos complicado, pero es más talachero.

Sí.

Porque vienen ya los procesos de...

Le llamamos el offline.

Donde ya comienzas a hacer un frankie.

Tienes el storyboard en un canal.

Y ya comienzas.

Si es 3D, la película es 3D, pues comienzas con el layout.

Ajá.

Y ya sí, lo que siga, pues es el proceso de animación.

Y ya después viene el dressing.

O ya la compu, el compu con el lighting.

Ya.

Pues vas haciendo frankies.

¿A ti te ha tocado musicalizar o producir audio para ediciones? Sí, todo editor propone músicas para marcar intenciones y tiempos en todos los proyectos, película, serie.

Y sí, me ha tocado hasta proponer diálogos, reescribir escenas.

¡Guay! Depende, porque hay secuencias que no funcionan y entonces, bueno, a ver, esto lo podemos darle un giro, cambiar, proponer...

Se puede contar así con estos diálogos, etc.

Entonces sí, reescritura, de todo.

¿Y qué te gusta más, trabajar la acción viva o la animación? Es que las dos tienen lo suyo.

¡Ay! ¡Las dos, las dos! Una de un lado y otra del otro.

Pero es que la animación la disfruto mucho porque es un proceso más lento.

Entonces, bueno, en algunos casos...

Se cocina lento.

Se cocina lento, los largometrajes.

Pero los cortometrajes son más rápidos algunos, entonces hay que sacarlos en tiempo.

Pero los cortometrajes son procesos más rápidos que...

Ya de repente ves la historia y dices ¡Ay, me hubiera gustado meterle un poco más! Pero son cosas que pasan por los tiempos.

Y, por ejemplo, yo veo que en las películas de Hollywood dice...

¿Edición? Dice...

¿Edición? ¿Edición? ¿Edición? ¿Edición? ¿Edición? ¿Edición? ¿Edición? ¿Edición? ¿Edición? ¿Edición? ¿Edición?