Taller Arte Vivo 5l661a

La Europa y la América, la transformación de escenografías oníricas y visiones de la realidad que lo convirtieron en contratista de vendavales. Gerzso, el arte dedicado a la tierra del agua, a los colores de las formas, a la inspiración de un México en el modernismo.

El hombre mosaico, el alambre torcido, la matemática y la cuantía de la cabeza en el tiempo detenido. Geometría abstracta que se balancea entre tarsos y metatarsos. Germán Cueto un maestro irradiado y creativo de las artes plásticas que esculpió el movimiento estático de un México floreciente, de color y de dolor.

Delfín Germán Salvador Apolonio Gutiérrez Cueto y Vidal… De las tierras a la volatilidad de las escenas teatrales, de las anchuras y espirales atómicas a las reminiscencias del futuro. En el centro de la escuela, la pintura y la escultura, en medio del movimiento y el manifiesto que determinará la esencia creativa e ideológica mexicana. Cueto, contracorriente y estridentista, exploró las vanguardias que se adelantaron a la ruptura con el pasado. ¡Que viva el mole de guajolote!

Inicia la función, en la primera pista, el hombre bala es disparado bajo la carpa por una mujer que levanta la llama olímpica. Mientras tanto, en la segunda pista, el humor y la nostalgia se entremezclan entre recovecos de doble sentido y colindancias hilarantes. Cuando de cuando, en la tercera pista, Presidiendo las dos escenas de esta obra, en primer plano yace el desnudo de una gitana envuelta en mascada roja anudada en la cabeza y extendida en la espalda alta y la cintura… Abel Quezada de la inspiración arbitraria a la creación desbocada.

Del lanzamiento de la bola, al humor y la filosofía. Un artista multidisciplinario en todo el sentido de la palabra. Observador, creativo y periodista. Crítico y curandero. Esta es la historia del artista que cambió el saxofón por la plumilla y el bate por la tinta.

De noches en soledad y el dios pájaro que preside la escena, la percusión de los búfalos nómadas que devanean entre estaciones. Alice Rahon, la exploradora que conquistó el surrealismo mexicano fundiendo la milicia del neandertal y el reloj de la luz y la oscuridad.

Pintora, musa y disruptora sin limitantes ni asombros… Prestigios de la sinestesia que relacionaron en su vida la nariz, el oído, la vista dejando al gusto y al tacto los atrevimientos de ida y vuelta que concebiría con sus amantes creativos. Expedicionista de los orígenes y de la magia y el ensueño en un eterno tic-tac que no se detuvo jamás.

Alquimia e incandescencia. Los humos del sopor y las tonalidades nebulosas. Las abstracciones fuera de foco y las partituras ondulatorias. La obra de Wolfgang Paalen…  ritmos siderales que se tuercen en dos dimensiones sin origen ni destino. La existencia simple y llana de la imaginación.

En medio de la mascarada, cruzando los límites de la realidad y lo surreal, la abstracción y la creación. Paalen danza al ritmo de la filosofía, la pintura y la escultura que yacen como mundos de cuevas sin domos, de organismos dislocados y paisajes de ensoñación, de hechizos, fantasía y magia.

De la mística de los 7 colores que se alzan para alcanzar el cielo a la serpiente que como un custodio permanece petrificada, la presencia de la imaginación de Mathías Goeritz es sólida, enorme y asombrosa. Seña y acción de una presencia posible y realizable. De sueños tridimensionales de piedra y sombra. Así s la obra de Goeritz… limpia, implacable y por siempre mexicana.

La emoción en la forma y la forma como existencia artística. Ecos que se repiten de manera asimétrica entre el impresionismo y la trascendencia del espacio. Oasis de tierra y aire que como torres alcanzan al cielo. Goeritz en México, un vanguardista de la idea que resuena entre laberintos escultóricos.

Detrás de las puertas del gabinete de curiosidades, Chucho Reyes desata la alegoría y la celebración. Entre gallitos ingleses y ángeles de tres pistas, su obra y su fascinación por los colores y la experiencia mexicana, rebosan entre lienzos y arte-factos imaginados y recreados.

Las facetas, los colores y las múltiples perspectivas de un artista multidisciplinario y autodidacta quien a partir del pasado, definió un camino hacia el futuro de la identidad artística mexicana. Un buscador de raíces, un tejedor de cultura, un creador de esencias.

Las edades, las musas. El número 3 que la numerología repite en constancia. La obra de Juan Soriano, que redacta la pasión de un pintor que se creó y se recreó sin cesar. De la musa Lupe Marín a la Coatlicue en eterna resurrección. Un referente esencial en la pintura y la escultura mexicanos.

Casi 70 años de labor artística de un hombre que enlazó dos generaciones en el arte mexicano del siglo XX. La sensibilidad y el afán de la metrópoli, los atrevimientos y el escándalo. Del títere a la conceptualización profunda. Juan Soriano un artista mexicano de siempre.

Hechicero de realidades, artífice del más allá. Donde la geometría es el vehículo para la incitación de los azulejos y la magia de las incrustaciones que terminan en los paisajes de la urbe y en la arquitectura del espacio-tiempo.

El arte de Carlos Mérida, ante la estirpe de los reyes mayas, los hechiceros y los danzantes del aire le consideraron siempre uno de sus congéneres. La geometría que espera, el 6 alma no tiene que rastrearse porque es como la sangre en un orden milenario adquirido por un pueblo que proyecta su fascinación por la noche.

De la equitación prohibida a los laberintos de Minos, donde la bestia acecha resguardando el sacramento de la libertad; hasta la fantasía y la ilusión de una realidad, ¿existente? Del surrealismo a la supra-realidad en el intercambio alquímico de los sueños de la autora de los enigmas.

Los viajes de la imaginación se exploran entre Gulliver y los senderos de un conejo blanco. Se dibujan en lienzos que fascinan e intimidan; que atrapan y enloquecen. Así, la inspiración de Leonora Carrington, una mujer que llevó el surrealismo a realidades posibles.

Máscaras que no sonríen, caminos que faltan y hojuelas verdes que se confunden con lágrimas. El pincel de María Izquierdo, una artista que plasmó la mexicanidad más pura. Una señora que caminaba, sin saberlo, acompañada con la pirámide de los nichos, cuando los vivarachos percherones de un carrusel reavivan las emociones.