Podcast Visión Alternativa y5kn

En abril de 1945, un pelotón del ejército estadounidense descubría un hangar abandonado y en él se encontraron una docena de aviones inacabados con forma de boomerang, con motores a reacción y construidos casi enteramente en madera. Eran los Horten 229, los aviones invisibles de Hitler, una proeza de la ingeniería bélica que se adelantaba varias generaciones a cualquier otra aeronave del mundo.

Desde que Griffith realizó Intolerancia en la época del cine mudo muchos han intentado realizar la película más grande nunca vista, con trágicos resultados. En este audio desfilan los films que más dinero han perdido en la historia, muchos de ellos llevándose por delante las carreras de sus directores. La lista es la siguiente: Intolerancia de David W. Griffith o como meter a 16.000 extras en un decorado elefantiásico. Carga Maldita. William Friedkin intentó encontrar agua para su rio y acabó carbonizado por la Estrella de la Muerte. 1941 de Steven Spielberg. John Belushi era la pera, pero la peli acabó tan desmadrada como él. Ishtar. El carisma de Warren Beatty no pudo con un camello ciego y un guión nefasto. La Puerta del Cielo de Michael Cimino. El western interminable que cambió la política de los estudios y cerró una época. Campo de Batalla: La Tierra. John Travolta se dio un morrón impresionante con esta oda al rollo de la Cienciologia. Final Fantasy o el Uncanny Valley mató a la estrella del videojuego. Gigli de Martin Brest. Jennifer López y Ben Affleck en la cinta de gángsters más cani que te puedas imaginar. Pluto Nash. Eddie Murphy enterró su carrera en la Luna. La Isla de las Cabezas Cortadas. Geena Davis y su marido quemaron las naves de la Carolco con un film de piratas hecho a mano. Samuel Bronston y su megaproducción La caida del Imperio Romano se estamparon a lo grande, por el agujero que dejaron se cayó todo el género del peplum. Lady Vanishes dio la estocada a la Hammer. Gastar un dineral en un remake de un clásico de Hitchcock no es la mejor idea del mundo. Town and Country. Beatty y sus manias generaron una comedia romántica otoñal que costó 90 millones de dólares. Desde su estreno este señor está en su casa haciendo calceta. Para terminar un poco de cine trash con Callejón Infernal. Un grupo de supervivientes de la guerra nuclear luchan contra cangrejos gigantes y tormentas magnéticas con el dinero de la Fox. Parecía un éxito seguro, pero George Lucas andaba por allí.

En la web oficial de La Sexta podéis ver el programa online de forma gratuita. Tras más de una hora de programa, podemos ver un reportaje criminalizando frontalmente las webs de enlaces y totalmente dirigido a contentar a las industrias de derechos de autor. Debemos recordar que las webs de enlaces no alojan ningún contenido, únicamente ofrecen enlaces para programas P2P. En el caso del de EliteTorrent, Juan José, habló con los periodistas para contarle su caso con la condición de que se hiciera sin cámaras, solo para que ellos tuvieran una orientación de primera mano de cómo funciona. Finalmente los periodistas le grabaron con cámara oculta, sin permiso, por la espalda. - See more at: http://www.redeszone.net/2014/03/29/el-precio-de-lo-gratis-o-como-criminalizar-las-webs-de-enlaces/#sthash.fWQdWqBF.dpuf

Desde el sable de luz hasta la Estrella de la muerte, "La guerra de las galaxias" es una obra de ciencia ficción que no tiene igual en el l siglo XX. Ridley Scott explora las creaciones de Lucas

El logo hexagonal de Cannon Films sigue siendo para muchos un icono de la década de 1980. Símbolo del cine de bajo presupuesto que consiguió grandes éxitos en taquilla, Cannon Films dio 'joyas' del cine de acción como "Delta Force", "Desaparecido en combate", "Cobra" o "Masters del Universo" y colocó a Chuck Norris y a Charles Bronson entre las estrellas más rentables de Hollywood. La compañía fue creada por dos primos israelíes, Menahem Golan y Yoram Globus, con la ambición de convertirla en un gran estudio que compitiera con los más grandes... y casi lo consiguió. A través de entrevistas y fragmentos de sus filmes, el documental muestra las entrañas de tan icónica compañía y cuenta su ascenso y caída. Intervienen, entre otros, Franco Nero ("La justicia del ninja"), Richard Chamberlain ("Las minas del rey Salomón"), Michael Dudikoff ("El guerrero americano"), Elliott Gould ("Al otro lado de Brooklyn"), Bo Derek ("Bolero") o Dolph Lundgren ("Masters del Universo").

Las primeras cinco películas producidas desde el año 1968 al 1973, fueron producidas por Arthur P. Jacobs, basadas en la novela de Boulle y distribuidas por 20th Century Fox. Estas cuentan la caída de la raza humana y al ascensión de una raza de simios inteligentes a través de los puntos de vista de los astronautas George Taylor (Charlton Heston) y John Brent (James Franciscus), la simia Zira (Kim Hunter) y el simio Cornelius (Roddy McDowall) y su hijo César — también interpretado por McDowall). El primer film fue escrito en conjunto con Rod Serling, creador de Dimensión desconocida y Night Gallery. Esta fue seguida por dos series de televisión en la década de 1970. La serie live-action llamada El planeta de los simios y tiene lugar aproximadamente 900 años antes de la película original El planeta de los simios y que muestra a una civilización donde los simios son la raza dominante. La segunda serie, fue una serie animada de 1975 Regreso al planeta de los simios dirigida por Doug Wildey es independiente del marco histórico de las películas.

Fue la angustia que sufrió Abraham Lincoln durante toda su vida la fuerza impulsora que le alzaría hasta convertirse en el presidente más amado de Estados Unidos? El aclamado director Vikram Jayanti echa una mirada, a través de los ojos de Lincoln, de su último día, en el que los recuerdos, la premonición y el arrepentimiento atormentan al presidente. Toda su vida fue una batalla continua para contener y superar sus depresiones, sus impulsos suicidas, su conflictiva sexualidad, su trágica vida familiar y una historia de oportunismo político, una batalla que libró con su poderosa inteligencia innata, su encanto e idealismo. Hoy en día continúa la controversia sobre su ambigua psicología y sexualidad. En este especial de tres horas de duración, nos acompañan, entre otros, Gore Vidal, Jan Morris y Harold Holzer, biógrafos de Abraham Lincoln, así como Andrew Solomon, autor de "The Noonday Demon" ("El demonio de mediodía"), para dar una nueva perspectiva sobre este presidente.

En este nuevo episodio especial de soluciones de verano, Max y Stacy comentan la ‘gran crisis de fabricación’ en el ‘gran estado de Chicago’. En la segunda parte, Max conversa con Mike Shedlock de globaleconomicanalysis.blogspot.com sobre la situación de la deuda basura de Chicago. Asimismo, hablarán del sorprendente negocio de alquiler de bolsos de diseño.

Al planificar la nueva temporada de Disco Infierno pense en Marta para una seccion dentro del programa, me puse en o con ella y dicho y hecho.... Marta Ardid nos trae a Disco Infierno todas las semanas el analisis mas profundo de una de las grandes canciones de todos los tiempos. Su historia, anecdotas sobre su grabación, compositor............ Sunday Bloody Sunday, U2 "Sunday Bloody Sunday" es una canción de la banda irlandesa de rock U2. Es la canción de apertura y tercer sencillo del álbum War (1983). Fue escrita a raíz de los incidentes del llamado Domingo Sangriento de 1972, en el que murieron 14 personas; su letra describe el horror sentido por un observador de "Los problemas" en Irlanda del Norte. El sencillo fue lanzado en marzo de 1983 en Alemania y Holanda solamente, mientras que "Two Hearts Beat as One" fue lanzado por las mismas fechas en Estados Unidos, Reino Unido y Australia. Al igual que "New Year's Day", la canción ayudó a U2 a conseguir mayores audiencias. Generalmente fue bien recibida por los críticos. La canción es una de las principales de U2, siendo utilizada reiteradamente por ellos en conciertos en vivo desde la fecha de su lanzamiento. La canción causó controversia durante sus primeras interpretaciones; a pesar de esto, Bono insistió a su audiencia en el mensaje anti-violencia de la canción durante muchos años. Actualmente la canción es ubicada por los críticos entre las mejores canciones de protesta política, y ha sido versionada por más de una docena de artistas. La revista Rolling Stone la situó en el puesto 268 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. "Sunday Bloody Sunday" se desarrolló a partir de un riff de guitarra y una letra escritos por The Edge en 1982. Mientras que Bono y su esposa Ali Hewson se encontraban de luna de miel en Jamaica, The Edge trabajaba en el nuevo álbum de la banda. Después de una discusión con su novia, y estando en un periodo de dudas sobre sus habilidades como escritor musical, The Edge canalizó su miedo y frustración en una pieza musical. El esbozo creado por el guitarrista no tenía aún un nombre o una melodía de estribillo, pero sí una estructura y una temática. Después de que Bono trabajara en las letras, la banda grabó la canción en los Windmill Lane Studios en Dublín. Durante las sesiones de grabación, el productor Steve Lillywhite recomendó al baterista Larry Mullen Jr. el uso de un click track, pero Mullen se opuso firmemente a la idea. Sin embargo, una reunión con Andy Newmark (de Sly & the Family Stone)— un baterista que usaba el click track frecuentemente -hizo cambiar de opinión a Mullen. Un violinista local, Steve Wickham, se acercó una mañana a The Edge en una parada de bus, y le preguntó si U2 necesitaba algún violín para su siguiente álbum; en sólo medio día, el violín eléctrico de Wickham se convirtió en el último añadido instrumental a la canción El grupo era consciente cuando grabó "Sunday Bloody Sunday" de que su letra podía ser malinterpretada como sectaria. Algunas de las letras originales de The Edge hablaban explícitamente en contra de los rebeldes violentos, pero fueron retiradas para proteger al grupo. Aún sin esas letras, algunos oyentes consideraban la canción una canción rebelde, que incluso glorificaba los eventos de los dos Domingos Sangrientos a los que hacía referencia.11 Comercialmente, la canción causó mayor impacto en Holanda, donde llegó al tercer puesto en las listas nacionales. En Estados Unidos, la canción obtuvo una ejecución significativa en la radio, y junto a "New Year's Day" llevó a U2 a las audiencias de rock norteamericanas. Las reacciones críticas hacia la canción fueron positivas en su mayoría. En la revista irlandesa Hot Press, Liam Mackey elogió la instrumentación de la canción. Denise Sullivan comentó en Allmusic que la batería de apertura de Mullen daba un sentimiento especial a la canción, al igual que al resto del álbum. En el año 2004, la canción ingresó a la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone, ubicándose en el puesto 268 Stairway to Heaven, Led Zeppelin "Stairway to Heaven" (Escalera al cielo) es una canción del grupo de rock británico Led Zeppelin, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda, Led Zeppelin IV. Está considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de los EE. UU., aunque no se ha publicado nunca en sencillo. El enorme éxito de la canción y la negativa de la banda a editar esta canción en sencillo ha podido contribuir a que Led Zeppelin IV sea uno de los álbumes más vendidos de la historia. No está enteramente claro si el título de la canción está inspirado en el título de una película. En las famosas revistas Guitar World y Rolling Stone, el solo de guitarra en La menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia, también la marca de instrumentos Gibson colocó este como el mejor en su lista de "Los Mejores 50 solos de la historia". Famosas grabaciones de interpretaciones de esta canción han tenido lugar en el Live Aid de 1985 y en el cuadragésimo aniversario de Atlantic Records en 1988, y una versión instrumental en el concierto de Crossroads junto con Eric Clapton y Jeff Beck entre otros músicos. Es una canción relativamente poco versionada por otros intérpretes. Sin embargo, una de las versiones más destacadas es de Frank Zappa, realizada en los estilos de reggae/ska, incluida en su álbum The Best Band You Never Heard in Your Life. El periódico neoyorquino New York Post publicó en julio de 2007 una lista con las 100 mejores versiones de la historia, en la que destacaba la versión que Dolly Parton realizó de "Stairway to Heaven" en el primer puesto "Stairway to Heaven" fue publicada el 8 de noviembre de 1971 en el disco Led Zeppelin IV, el cuarto trabajo de la banda. Las malas críticas recibidas por Led Zeppelin III hicieron que Page no incluyese ni el título del álbum, ni el nombre de la banda, ni el logo de Atlantic Records en la portada: "Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada". En esta portada aparece el cuadro de un hombre cargado de leña con desconchados en las paredes. En una de las viviendas que se observan al fondo de la imagen aparece la frase: "Alguien muere de hambre cada día" en un cartel blanco. En el interior del álbum aparecen cuatro símbolos que se corresponden con cada uno de los de la banda, y la representación de El Ermitaño, una de las cartas del tarot que otorga sabiduría, autosuficiencia y precaución. De estos cuatro símbolos, todos tienen su explicación excepto el relacionado con Page, sobre el que hay varias teorías acerca de su significado, aunque ninguna de ellas fue nunca confirmada por el guitarrista inglés. La canción, al igual que la mayor parte de las canciones del álbum, fue compuesta en Headley Grange, una mansión de estilo victoriano sin electricidad pero con buena acústica situada en la ciudad inglesa de Hampshire. De acuerdo con Page, la música fue escrita por él a través de un largo período de tiempo y habría comenzado a idearse en Bron-Yr-Aur, una cabaña semiabandonada del interior de Gales en la que la banda grabó el álbum Led Zeppelin III. Después de acabada la composición completamente, fue grabada en diciembre de 1970 en los estudios Island de Londres A pesar de que "Stairway to Heaven" no fue nunca editada en formato sencillo, alcanzó rápidamente un sonado éxito dentro y fuera del Reino Unido, y Led Zeppelin IV consiguió situarse como el cuarto disco más vendido de la historia con más de 23 millones de copias sólo en los Estados Unidos (aún hoy vende más de 4.000 copias a la semana). Los primeros trazos del éxito comenzaron en la primera presentación en directo de la canción, el 5 de marzo de 1971 en el Ulster Hall de Belfast. En ella, después de escuchar la canción, el público se quedó en silencio, lo que hizo que Plant, ante esta situación, le dijese al resto de del grupo: "Creo que vamos a eliminar esta canción del disco". Sin embargo, segundos después la congregación prorrumpió en aplausos pidiendo que se volviese a interpretar. Aunque esta anécdota nunca ha sido confirmada por los integrantes de la banda, la canción se convirtió en un fijo en los conciertos de la formación. En un documental sobre la banda, John Paul Jones dijo que la audiencia ese día no estaba tan impresionada porque querían oír las canciones famosas, como "Whole Lotta Love". Este tema es actualmente el más reproducido en las emisoras de radio de los Estados Unidos, habiendo sido solicitado en las radios de todo el mundo más de tres millones de veces. Su partitura es la más vendida en la historia de la música rock, con más de 1.2 millones de ejemplares War / Edwin Starr "War" es una canción del cantante estadounidense Edwin Starr, que fue lanzada como single el 10 de Junio de 1970 y que lo catapultó a la fama mundial, especia lmente por la temática y el contexto en que fue elaborada esta canción. Por si no conocen al señor Edwin Starr (1942-2003), cabe señalar que es considerado como una de las voces mas importantes y respetadas del Soul. Su extensa y aplaudida carrera musical lo llevó a ser un influencia para otros cantantes que gustan del agresivo estilo vocal con que daba vida a sus canciones provocando un efecto sonoro impecable. Era el año 1969, y la juventud de Estados Unidos se tomaba las calles, las plazas y los campos para manifestar su oposición a la Guerra de Vietnam bajo protestas populares y discursos anti-militares y otros que iban en directa acusación a los agentes de gobierno, que ya excedían sus ganas de ir a matar gente inocente, en ambos lados de las trincheras, con el fin de ganar medallas y honores. Todo este tenso ambiente de protestas y violencia empezó a repercutir en varios puntos de la sociedad, e incluso en las canciones. Hasta ese momento ningún artista perteneciente al sello Motown había grabado una canción que tuviera cierta relación con ese conflicto bélico, y mucho menos en señal de protesta. Pero cuando todo parecía normal, apareció una canción escrita por dos de los genios musicales del sello, Norman Whitfield y Barrett Strong, y cuya letra iba en repudio a la guerras, y fomentaba que la única solución era la paz, y el vivir como hermanos. Esa canción se llamaba "War". Esta canción se convertía en la primera que, bajo el sello Motown, contenía una fuerte declaración política, y de inmediato fue grabada por la banda The Temptations para que formara parte de su disco Psychedelic Shack, una de las obras musicales mas aplaudidas de esos chicos de Detroit. Desde que el disco fue puesto en venta, los gerentes del sello empezaron a poner ciertas condiciones para que "War" no fuera seleccionada como single promocional. La razón de esta determinación radicaba en el miedo a la censura por parte de algunas radios y canales de televisión, lo cuál afectaría las ventas del disco y la fama de esa empresa de música negra. Finalmente esta canción no fue lanzada como single, pero igual tuvo su promoción dentro de la gente que apoyaba la causa anti-Vietnam, en especial los estudiantes universitarios que empezaron a entonar esta canción en medio de las enormes protestas. Cuando la gente se empezó a preguntar el por qué los Temptations no sacaban el single con esta famosa canción apareció el jefe de Motown, el señor Berry Gordy, diciendo que ellos no querían "politizar" la carrera de esta banda ya que tenían varios proyectos a futuro, y además no querían perder fanáticos, aunque eso también se puede entender como: No querer perder dólares. Tras esa drástica decisión, el compositor Norman Whitfield no se quedó de brazos cruzados y de inmediato decidió buscar a otro artista que grabara esta canción y la sacara al mercado. Por eso mismos días, un joven llamado Edwin Starr ingresaba a la base de datos del sello Motown, gracias a que su sello Ric-Tic Records, otro de los rivales musicales en Detroit, cayera en una fuerte quiebra financiera y decidieran agruparse, todo esto en 1968. Gracias a ese duro momento de la empresa en la cuál trabajaba, el único que pudo sonreír fue Starr porque tuvo la oportunidad de trabajar con todos los genios que eran parte de este mítico sello musical, que además era un semillero de grandes estrellas de la música negra. De inmediato, Whitfield ó a Starr, y le propuso la idea de re-grabar "War" para que esta vez sí o sí sea lanzada como single. Así fue como Starr y Norman Whitfield grabaron nuevamente esta canción manteniendo la estructura musical de la original en voces de los Temptations, pero agregando y depurando ciertos detalles que lograron dar más potencia a la melodía. Todo esto gracias al ingenio de Whitfield, quien en su estado de productor creó una base musical donde hizo una interesante mezcla sonde aparecen asombrosas guitarras distorsionadas, mucha percusión y bastante elementos ligados a la psicodelia mas fina y recatada de esos años. Punto aparte la voz de Starr, quien demostró toda su energía al cantar, siendo una de las interpretaciones que de seguro deja los pelos de punta con un sonido potente y devastador. Tal como se predecía en su primera versión, "War" arrasó en el Billboard, y en pocos meses ya estaba en la cima, específicamente entre Agosto y Septiembre de 1970. Pero esta canción anti-Vietnam también fue un hit en Inglaterra, en donde conquistó el tercer lugar de los charts y se convirtió en una pieza de culto para los fanáticos del Soul. Pero esto no quedaba ahí, ya que en el año 1986 "War" volvió a las listas de éxitos pero en una nueva versión hecha por Bruce Springsteen and the E Street Band y que aparece en su disco Live/1975–85. Una canción valiente, que habla sobre un momento duro para el pueblo estadounidense y de Vietnam, una canción que crítica a la guerra, una solución pactada por cobardes, animales y de mente bruta. Así que suba el volumen de su reproductor de audio y simplemente... Que la disfruten!

Capitalismo: Una historia de amor (titulada originalmente Capitalism: A Love Story en inglés) es un documental dirigido y presentado por Michael Moore. En el dirige una mirada crítica hacia el sistema capitalista, la Crisis económica mundial originada en Estados Unidos, los paquetes de estímulos y Wall Street. En el vigésimo aniversario de su debut con Roger & Me, Michael Moore afronta el problema que está en el centro de toda su obra: el impacto que el dominio de las corporaciones tiene sobre la vida cotidiana de los estadounidenses. Desde la sociedad estadounidense de la clase media hasta los pasillos del poder en Washington y el epicentro financiero global de Manhattan, Michael Moore lleva una vez más a los espectadores por un sendero sin explorar. Con humor , Capitalismo: una historia de amor plantea una pregunta : ¿cuál es el precio que paga Estados Unidos por su amor al capitalismo? Hace años, ese amor parecía absolutamente inocente. Moore nos lleva a las viviendas de personas normales y corrientes, mientras busca unas explicaciones en Washington y en otros lugares. Y lo que descubre son los síntomas demasiado familiares de un amor.

El filme narra el colapso de la compañía de Texas a manos de sus directivos, que aparecen retratados como personajes sin una pizca de escrúpulos y con una avaricia sin límites. Al frente de este moderno Titanic, que se hundió llevándose por delante los trabajos y ahorros de miles de empleados, está Kenneth Lay, "el emperador desnudo" en el filme, Lay no duda en apropiarse de la tragedia del 11 de septiembre del 2001 en Nueva York y Washington para decir, en una reunión con trabajadores poco antes del colapso de la empresa que, al igual que EE.UU., "también Enron sufre un ataque".

En este doble episodio de Keiser Report, Max y Stacy discuten si existe o no tal cosa como el poscapitalismo y si en realidad hemos llegado a esa fase. En la segunda parte, examinan entre los dos las soluciones a las múltiples crisis del capitalismo neoliberal.

Javier Gallego de Carne Cruda y Fernando Berlín de La Cafetera de Radiocable, juntos para valorar su primer año en formato podcast dentro de La Sunnecracia. D os podcast de referencia nacional en el ámbito político, dos grandes de las ondas. En este podcast 79 hablamos un poco de política, de ley mordaza y bastante de radio y podcasting, presente y futuro, analizamos el estado de las redes sociales y la importancia que tienen estas hoy en día. Visita sus programas y síguelos: http://www.carnecruda.es/ @carnecrudaradio http://www.radiocable.com/fernando-berlin @radiocable Yo monetizo, él monetiza, nosotros monetizamos. Si quieres empezar a monetizar tu podcast entra en: http://boluda.com/sunnecracia y empieza a hacer rentable el podcasting. Suscríbete a La Sunnecracia via http://feedpress.me/lasunnecracia

Documental sobre la historia de dos científicos, un americano y un ruso que trabajaban a ambos lados del telón de acero. Ambos cruzaron los límites de la ciencia en su búsqueda del conocimiento, empujados por la misma ambición: TRASPLANTAR CABEZAS de un cuerpo a otro..En 1954 el científico soviético Vladímir Démijov llevó a cabo el primer transplante de cabeza conocido, habiendo sido intercambiadas las cabezas de dos perros. Robert J. White, un neurocirujano y profesor de cirugía neurológica que se inspiró en la obra de Vladímir Démijov?, realizó una operación altamente controvertida para trasplantar la cabeza de un mono en el cuerpo de otro. .

Al planificar la nueva temporada de Disco Infierno pense en Marta para una seccion dentro del programa, me puse en o con ella y dicho y hecho.... Marta Ardid nos trae a Disco Infierno todas las semanas el analisis mas profundo de una de las grandes canciones de todos los tiempos. Su historia, anecdotas sobre su grabación, compositor............ Night Prowler, AC/DC "Night Prowler" es la última canción en el álbum Highway to Hell de AC/DC. Es conocida entre otras canciones de AC / DC por su ritmo blues lento, omin osas letras, así como su controversia derivada de su asociación con los asesinatos en serie Richard Ramirez en 1985. En junio de 1985 un caso de asesinato altamente publicitado comenzó a girar en torno a Richard Ramírez, quien fue responsable de más de 15 asesinatos brutales, así como otros intentos de asesinatos y violaciones en Los Angeles. Apodado el "Night Stalker", Ramírez era un fan de AC/DC, y sobre todo de la canción "Night Prowler". La policía también alegó que Ramírez estaba usando una camisa de AC/DC y dejaron un sombrero de AC/DC en una de sus escenas del crimen. Durante el juicio, Ramírez gritó "Hail Satan!" y mostró el pentagrama tallado en la palma de su mano. El incidente trajo muy mala publicidad a la banda, cuyos conciertos y álbumes sufrieron repentinamente una campaña en contra de los padres en el condado de Los Angeles. Hurricane, Bob Dylan Hurricane es una canción compuesta por Bob Dylan sobre el boxeador Rubin Carter, acusado injustamente de un triple homicidio. Fue publicada en el álbum Desire en enero de 1976, dando a conocer públicamente el caso del boxeador Rubin "Hurricane" Carter. Se le atribuye a "Hurricane" el haber facilitado el apoyo popular para la defensa de Carter La canción "Hurricane" abre el disco de Bob Dylan Desire del año 1976, y se convirtió probablemente en la canción más popular del mismo. El nombre de la misma proviene del apodo del boxeador de los pesos medios Rubin Carter. Bob Dylan se inspiró para escribirla tras leer la autobiografía del propio Rubin Carter ("The Sixteenth Round") que este le había enviado por su "compromiso en la Lucha por los Derechos Civiles de los Afroamericanos". Rubin Carter y otro hombre llamado John Artis habían sido acusados de un triple asesinato ocurrido en el Lafayette Grill, Paterson, Nueva Jersey en 1966. Tras un proceso con una amplia cobertura periodística, y con acusaciones de haber sido un asesinato con tintes racistas, ambos fueron condenados a cuatro cadenas perpetuas. Pero en los años posteriores comenzaron a surgir numerosas controversias sobre el caso, relativas a la falta de evidencias y a lo cuestionable de la veracidad de las declaraciones de algunos de los testigos. En su autobiografía, Rubin Carter mantenía su inocencia, y su historia llevó a Bob Dylan a visitarle en la prisión de Rahway State en Nueva Jersey. Tras conocer a Rubin Carter y a alguno de sus seguidores, Bob Dylan comenzó a escribir "Hurricane". El proceso, como afirmó Jacques Levy, no fue sencillo porque aunque Bob Dylan había escrito con anterioridad canciones de temática similar ("The Lonesome Death of Hattie Carroll" y "The Death of Emmett Till") no era capaz de plasmar en la canción todos los sentimientos que le generaba Rubin Carter. Finalmente Bob Dylan desarrolló la canción con un marcado estilo cinematográfico. La canción se convirtió en una de las pocas canciones protesta de Bob Dylan durante la década de los 70 y en uno de los singles de mayor éxito durante ese periodo al alcanzar el puesto 31 del Billboard. Bob Dylan fue obligado a regrabar la canción modificando las letras, después de que los abogados de Columbia Records le informaran que las referencias al "robo de los cuerpos" por parte de Alfred Bello y Arthur Dexter podían derivar en un juicio. Ni Alfred Bello ni Arthur Dexter fueron nunca acusados de tales cargos. Por ello Bob Dylan decidió regrabar la canción. Contó para ello con los músicos que iban a acompañarle en su siguiente gira, entre ellos Don Meehanal (teclado) y Ronee Blakley acompañándole en las armonías vocales. La duración de la canción no fue recortada, pero se modificaron algunas partes de la letra que podían resultar ofensivas. Aun así la testigo Patricia Graham Valentine interpuso una demanda contra la canción. Los detractores de la canción acusaron a Bob Dylan de haber omitido en la misma cualquier referencia al violento carácter de Rubin Carter. También se criticó la descripción que se hace en la canción sobre la carrera deportiva de Rubin Carter: " the number one contender" ("el contendiente número uno al campeonato mundial de box"), tanto en cuanto la edición de Mayo de 1966 (momento de la detención) del Ring Magazine sólo situaba en el noveno puesto del escalafón mundial. Mike Cleveland del Herald-News y Robert Christgau, entre otros cuestionaron la objetividad de Bob Dylan sobre el tema. Asimismo, el reportero Cal Deal, quien cubrió el caso entre 1975 y 1976 y que entrevistó a Rubin Carter en Agosto y Diciembre de 1975, también acusó a Bob Dylan de haberse tomado numerosas licencias artísticas Durante el tour que precedió al lanzamiento de Desire, Bob Dylan y su banda ofrecieron un concierto benéfico en el Madison Square Garden de Nueva York. Al año siguiente realizaron otro concierto benéfico en el Astrodome de Houston. La canción recaudó suficientes fondos y la publicidad necesaria para ayudar a Rubin Carter en nuevas acciones legales. A pesar de obtener el derecho a un nuevo proceso, Rubin Carter y John Artis fueron encontrados otra vez culpables y condenados a dos cadenas perpetuas consecutivas el 9 de febrero de 1976. Bob Dylan, y otros seguidores no acudieron al juicio. Rubin Carter recibió en 1985 la libertad condicional y todos los cargos pendientes sobre él fueron retirados en 1988. Desde el 25 de enero de 1976 en Houston, Bob Dylan nunca ha vuelto a tocar en público dicha canción. Shine on You Crazy Diamond, Pink Floyd "Shine on You Crazy Diamond" es una composición de nueve partes de Pink Floyd cuyas letras fueron escritas por Roger Waters y música compuesta por Waters, Ric hard Wright, y David Gilmour. Fue tocada por primera vez en el tour de 1974, y grabada para el álbum conceptual de 1975 Wish You Were Here. La canción fue hecha con la intención de que durara todo un lado del disco como "Atom Heart Mother" y "Echoes", pero resulto más larga de lo que un solo lado del vinilo permitiría, por lo que fue separada en dos partes al principio y al final del álbum. Es la canción más larga del grupo (juntando sus dos partes), durando 26:11, seguida de Atom Heart Mother del álbum Atom Heart Mother, de 23:42, y de Echoes del álbum Meddle, que dura 23:34. El tema está dedicado a Syd Barrett, quién fue uno de los originales de la banda. Sucedieron dos cosas muy extrañas durante la grabación del álbum Wish You Were Here, ambas involucrando a la canción "Shine on You Crazy Diamond". Según David Gilmour y Nick Mason de Pink Floyd, en el episodio Wish You Were Here de In the Studio with Redbeard, la banda grabó una toma satisfactoria, pero gracias a una nueva consola instalada en Abbey Road (estudios), un eco excesivo de los otros instrumentos sobre la batería hicieron que la banda lo re-grabara. Nick Mason dijo: "Con la invención de 16 pistas y la cinta de dos pulgadas se creía por mucho tiempo que habría problemas editando una cinta tan grande. Consecuentemente cuando tocábamos estas piezas, lo hacíamos de principio a fin. Especialmente Roger y yo, por tocar la sección rítmica, lo que seria colocado primero, esto era (riendo entre dientes) un trabajo bastante difícil porque todo tenía que estar bien". En el otro incidente, un hombre fornido y con la cabeza y las cejas completamente afeitadas, vistiendo una chaqueta blanca, zapatos blancos y llevando consigo una bolsa de plástico en las manos entró al estudio mientras la banda grababa "Shine On You Crazy Diamond", aunque Nick Mason ha declarado que no está del todo seguro si fue en la grabación de esta canción en particular en la que el hombre entró al estudio. La banda no lo pudo reconocer por un tiempo, cuando de repente uno de ellos se dio cuenta de que era Syd Barrett. Para ese momento, Barrett había ganado mucho peso (cuando le preguntaron, él contestó: "He estado comiendo mucho, he comido muchas chuletas de cerdo") y había afeitado todo su pelo, incluso sus cejas, y su ausencia durante cinco años hizo que sus ex-compañeros se tomaran un tiempo en identificarlo. Finalmente, se dieron cuenta de quién era y Roger Waters estaba tan apenado que se quebró en llanto. Aparentemente, cuando tocaban "shine on You Crazy Diamond", Barrett se paró y dijo: "Bueno, ¿cuándo me pongo mi guitarra?" El tecladista Rick Wright dijo: "Y por supuesto, él no llevaba una guitarra consigo y le dijimos, 'lo sentimos, Syd, ya grabamos las guitarras'". Cuando le preguntaron qué pensaba sobre Shine on You Crazy Diamond, Barrett dijo que sonaba "un poco vieja". Él fue recibido con entusiasmo por la banda pero, posteriormente, se fue durante la improvisada fiesta por la boda de David Gilmour (que coincidió con ese día). Esa fue la última vez que el resto de la banda lo vio. Coincidentemente, años despúes durante la producción de el filme de Alan Parker, "The Wall", dicho suceso se ve reflejado evidentemente. El personaje principal, Pink (una clara alusión a Syd Barrett), gradualmente pierde la noción de la realidad, causándole un estado depresivo y desinteresado; justamente de la misma manera en la que Syd perdió el juicio y su estabilidad. Al punto del colapso emocional, Pink pierde la cordura completamente hasta el punto en el que se rasura el cuero cabelludo y las cejas completamente. El suceso durante la grabación de "Shine On you Crazy Diamond" fue tan determinante que posteriormente se vio reflejado durante otros proyectos de la banda Británica. Durante estas escenas en el filme, "Comfortably Numb" era interpretada, una canción que claramente hace alusión a el abuso de estupefacientes que Syd, y otros integrantes de la banda, frecuentaban. Por otro lado Rick Wright comentaría: "Fui al estudio en Abbey Road, Roger estaba sentado, mezclando en la consola y yo vi a este gran tipo calvo sentado detrás de Roger y no pensé nada de él, en aquellos días era normal que personas extrañas vagabundearan en las sesiones. Entonces Roger dijo, '¿Sabes quién es este tipo?, ¿lo sabes? Es Syd'. Eso fue un gran shock, porque yo no lo había visto en seis años".

"Tienes que dejar ya de esperar a que ocurra un milagro, porque nadie, NADIE va venir a tocar a tu puerta"

Nunca se había hablado tanto de la esta sustancia. Uruguay ha decidido despenalizar y nacionalizar su cultivo, varios estados de Estados Unidos la han legalizado y Barack Obama cree que no es más peligrosa que el alcohol o el tabaco. En España, pese al endurecimiento de la ley, la marihuana se ha convertido en un arma contra la crisis para miles de personas. Las fuerzas de seguridad realizan una gran operación contra el cultivo de esta droga cada dos días. En el último año se han intervenido 40 toneladas, tres de ellas en un mismo lugar: Murcia, donde fue localizada la mayor plantación de Europa. Equipo de Investigación encuentra a los nuevos cultivadores de esta droga en España: parados, empresarios en apuros y jubilados consiguen ingresos extras gracias a ella. Cultivarla es ilegal… pero no difícil. Una laguna en la regulación hace que sea legal comprar todo el material de cultivo e incluso las semillas de la planta. En España más de 1000 empresas se dedican a ello. La tercera parte ha abierto desde que comenzó la crisis y facturan millones de euros. La crisis también ha multiplicado el atractivo de España para los grandes cultivadores de marihuana de toda Europa, que encuentran en nuestro país alquileres baratos para los lugares de cultivo y mano de obra desesperada para encargarse de los cuidados que requiere. La última tendencia: cultivar al por mayor en nuestro país para exportar droga a toda Europa

Durante la segunda guerra mundial, algunos magos se dedicaron a reproducir trucos de magia para luchar contra el enemigo, trucos sorprendentes que llevaron a sa lvar muchas vidas. Hoy hablaremos de este tema con Oscar Herradón. En la segunda parte y junto a Javier Alonso, hablaremos de los primeros años del Cristianismo. Que es lo que permitió que triunfase con respecto a las otras religiones de la época.

En esta nueva edición, la más larga hasta la fecha, hablamos largo y tendido sobre... OVNIs y militares. Una emisión cargada de jugosos contenidos que, esperamos, no defrauden a neófitos o amantes de la buena ufología. En esta ocasión, se reflejan: el inefable Vicente-Juan Ballester Olmos en una polémica entrevista-debate junto a los investigadores Manuel Carballal y Miguel Pedrero. Tras ello, una extensa tertulia en la que intervienen los también investigadores Marcelino Requejo, quien nos habla de una historia poco conocida referente al asunto lunar, y Bruno Cardeñosa, el cual diserta sobre la famosa desclasificación OVNI española; el ex-meteorólogo de la Academia General del Aire de San Javier (Murcia) Carlos González-Cutre nos habla, entre otras cosas, de la figura del Teniente Coronel Ángel Bastida; y el piloto comercial Francisco Narla nos explica un par de interesantes experiencias que bien podrían englobarse en lo definible como pantalla OVNI. Además, os ofrecemos un documento inédito, nunca emitido: Antonio Batres Barreda, ex director de Aeronáutica Civil de Guatemala y coronel retirado del Ejército del Aire de ese país, el cual trabajó para la NASA y durante 20 años para la CIA, nos narra sus experiencias con OVNIs. Y eso no es todo... el ex funcionario del Ministerio de Defensa británico: Nick Pope y el director del popular Disclosure Proyect: Stephen Greer, nos conceden sendas entrevistas exclusivas. Todo ello en esta especial edición... de La Sombra del Espejo.

Hoy junto al mayor del ejército y miembro de la CEFAA de Chile, hablaremos sobre el tema OVNI y sobre las últimas investigaciones que han realizado los miembr os de la CEFAA.