Mala Sangre 3a5o2h

Nos guste o no Emilia Pérez es la película de esta temporada. Todos (cinéfilos o no) hablan de ella, ya sea para amarla o para odiarla. No obstante, la conversación se ha concentrado, sobre todo, en aspectos que poco o nada tienen que ver con el cine. Aquí pretendemos redirigir el diálogo sobre este trabajo del francés Jacques Audiard. ¡No olviden suscribirse para enterarse de nuestros próximos programas!

No estábamos muertos, ni andábamos de parranda, pero aquí estamos para saldar nuestra deuda con el 2024. Y, para variar el tono de las listas, decidimos elegir -entre muchas-, la peor, las decepciones, y las mejores que vimos el año que pasó. Pasen y vean, quizás coincidan con nosotros, o terminen odiándonos. Eso sí, siempre fundamentamos. ¡Bienvenidos nuevamente a Mala Sangre! Recuerden que no hay crítica sin historia del cine.

Volvemos para comentar esta película peruana que se estrenó con bastante acogida del público por su llamativo tema. Y nosotros estamos aquí para analizarla con sus virtudes (que al contrario de lo que algunos dicen, si tiene) y defectos. Sin apasionamiento (porque no es para tanto), pero con convicción. Ya nos dirán ustedes si coinciden con nosotros.

Aquí nuestro veredicto y análisis acerca de este biopic sobre Ernesto Pimentel, más conocido como La Chola Chabuca. Una película cuya factura técnica y juegos formales sirven de maquillaje de prestigio para una historia esquemática, y hasta conservadora, que no deja conocer a su personaje principal. Aunque para ser justos, podemos destacar dos elementos de este último trabajo de Jorge Carmona para la productora Tondero. ¿Cuáles? Entérense escuchando esta conversación donde, además, comentamos dos buenos ejemplos del género biográfico.

Todos aman a Ken. Incluso nosotros que no somos devotos de "Barbie". Es que si Ken es el mejor que puede haber, es porque Ryan Gosling compuso un personajazo, que es lo mejor del éxito de taquilla dirigido por Greta Gerwig. Por eso, con este episodio queremos poner luz sobre la carrera de este actor, analizando dos títulos de su diversa trayectoria: "Crimen en familia" (All Good Things, 2010), de Andrew Jarecki; y "Triste San Valentín" (Blue Valentine, 2010), de Derek Cian. Dos joyas que si no han visto, deben ver ya.

Comentamos "American Fiction", ópera prima del también guionista Cord Jefferson que se encuentra nominada al Oscar en varias categorías, incluida la de Mejor película. Un título que, a través de la historia de un escritor afroamericano frustrado por no tener éxito, critica con inteligencia, la corrección política de estos tiempos que reduce a las minorías a meros estereotipos.

La última película de Jonathan Glazer es una prueba de resistencia frente al peor de los tipos de horror: el de la deshumanización. Y también es un gran ejemplo de cómo el uso del fuera de campo, puede potenciar las imágenes para brindarles un nuevo sentido. Así, cuando muestra la cotidianidad de una familia alemana que, durante la Segunda Guerra Mundial, vive en los alrededores del campo de concentración de Auschwitz, la monstruosidad se asoma mientras vemos a unos niños jugar, o a una madre que pasea con su bebé. Acompáñennos en esta conversación sobre "La zona de interés", una de las mejores películas del año.

Es uno de los títulos más comentados de la temporada, cuenta con muchos comentarios positivos en las redes sociales, y acaba de ganar una docena de premios Goya. Pero, ¿tanto ruido tiene sustento? Para nosotros, no. Aquí les contamos por qué no nos convence el último trabajo de J.A. Bayona, y las razones que hacen que "Viven" (1993), de Frank Marshall sea más valiosa que la candidata por España al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

La directora Celine Song hace su debut cinematográfico con "Vidas pasadas", película que con una premisa sencilla (cuenta el romance entre dos personajes separados cuando niños y que se reencuentran en la adultez), ha logrado una delicada historia que rehuye de la emotividad fácil. Aquí la comentamos y explicamos por qué hay que verla.

En esta ocasión, comentamos "Pobres criaturas" de Yorgos Lanthimos, quien después de "La favorita" (2018), vuelve a trabajar con Emma Stone, en esta película que no pone de acuerdo a los críticos. Así ha pasado con nosotros: a uno le ha entusiasmado más que al otro. En lo que si coincidimos es que Stone lo ha dado todo en su papel de Bella Baxter, por el que merece cualquier galardón existente.

Volvemos para comentar dos estrenos que, desde ya, están entre lo mejor de 2023: "Los asesinos de la luna" de Martin Scorsese; y "Los delincuentes" de Rodrigo Moreno. La primera cuenta la historia de perversión alrededor de la tribu Osage, cuyos muchos de sus fueron asesinados por estadounidenses de raza blanca que solo buscaban su fortuna. Mientras la película de Moreno trata de un robo cometido por Morán, un empleado de banco que lo único que quiere es no trabajar más, por lo que involucra a Román, un compañero de labores que lo acompañará en el plan. Dos largometrajes complejos y exigentes que saldan deudas con la historia (Scorsese) y con sus influencias (Moreno), desde la contundencia de sus estilos. y que brindan el placer de ver, pero también de comentar con pasión cinéfila.

Se estrenó "Extraña forma de vida" de Pedro Almodóvar, y no podíamos dejar de comentar este cortometraje en el que el director manchego incursiona en un género muy amado por él: el western. Y a propósito de su presencia en salas, aprovechamos para conversar sobre "La voz humana" (2020), el corto con el que adaptó el conocido texto homónimo de Jean Cocteau, y que significó su primer trabajo en inglés. Amor, abandono, desesperación, son algunos de los sentimientos protagonistas de las películas de Almodóvar, y aquí hablamos de ellos (por eso el título de la canción de Natalia Lafourcade va bien). Y bueno, Roberto Rossellini y Anna Magnani también son parte de la charla.

Comentamos dos estrenos muy dispares. Uno que en salas se ha convertido en un fenómeno mundial, gracias a una campaña de marketing muy calculada (Sonido de Libertad); y el otro que llega a través del streaming, y que es lo más reciente de Pablo Larraín, director chileno del que nunca fuimos adeptos, pero que nos ha convencido con esta dosis de humor negrísimo (El Conde). Aquí hablamos de esquematismos conservadores con poco cine; y de sátira política como forma de revisar la historia. Servidos están.

Pocos cineastas tan queridos en este espacio como William Friedkin. Por eso ante su partida, nuestro homenaje estaba pendiente. Y no pudimos resistir comentar "o en Francia" (1971), "El Exorcista" (1973), y "Sorcerer" (1977). Tres joyas de los setenta en donde se concentran buena parte de sus búsquedas y obsesiones que tienen al mal como eje. Invitados quedan a esta conversación donde aflora nuestra absoluta devoción por Friedkin. ¡Gracias por tanto, maestro!

Se estrenaron en la última edición del Festival de Cine de Lima, como parte de la Competencia de Ficción, estas dos películas peruanas muy esperadas: "Yana-Wara", la película póstuma del gran Oscar Catacora, que codirigió con Tito Catacora: e "Historias de Shipibos" de Omar Forero. Muy distintas en sus tonos y en sus búsquedas visuales, ambas tienen méritos -y una de ellas, algún traspié-, que comentamos en este episodio.

Acaba de empezar el Festival de Cine de Lima, razón por la que comentamos cuáles son las imperdibles de las secciones paralelas que este año están bastante nutridas, entre las que destacan las muestras dedicadas a Jean-Luc Godard y Leos Carax, quien además es invitado de honor de esta edición. Por otro lado, aprovechamos para comentar algo de lo que hemos visto recientemente: "Háblame", la película de horror de la temporada; "Misántropo", un policial que marca el ingreso a Hollywood del argentino Damian Szifron; y tres miniseries de True Crime que tienen interés ("La dama del silencio", "La narcosatánica", y "548 días captada por una secta") Están servidos.

Debíamos volver con esta dupla de películas muy disímiles en todo sentido: una es la búsqueda por actualizar un producto de acuerdo a la agenda social de la época con el fin de generar más ventas; mientras la otra es una muestra del mejor cine, ese que explora lo extraordinario, pero también lo terrible de la humanidad. Ahora, no se confundan, hay algunas (pocas) cosas que salvan a "Barbie", de Greta Gerwig, de la hoguera. Algo que no necesita "Oppenheimer", de Christopher Nolan, para la que solo tenemos elogios. Sabrán perdonar el fanatismo.

Nos vino bien ver este documental que se centra en la figura de Carlos Boyero, polémico crítico de cine español de larga trayectoria. Esto porque, pese a no tratarse de una buena película, nos sirvió de pretexto para hablar sobre nuestro oficio, casi siempre incomprendido y, que en estos tiempos, se resiste a desaparecer entre tanta opinión sin sustancia que se puede encontrar en la red.

Acabó nuestra serie favorita de los últimos tiempos. Aquí comentamos el episodio final; pero también hablamos del tratamiento cinematográfico de esta historia; repasamos el destino de sus personajes; y nos despedimos de ellos con cariño y iración. Eso sí, en esta conversa corren ríos de spoilers. Avisados están.

No necesitas ser irador de un cantante para irar su vida. En nuestro caso, luego de ver "El amor después del amor", la miniserie biográfica sobre Fito Páez, pues confirmamos que si ya no nos gustaba su música, también nos aburrimos con su vida, o en todo caso, con la complaciente forma en que Netflix la ha contado. Aquí se salvan algunas actuaciones, menos la del protagonista, encarnado por Iván Hochman, que hizo que ocho capítulos parecieran dieciséis. No diremos más.