Latin Roll - Actualidad 6g4h42

El primer festival del año en Madrid se consolida como una de las propuestas culturales fundamentales para la capital española. El compositor coruñés estará presentándose por primera vez en su carrera en el Wizink Center de Madrid donde presentara Si Mi Rayo Te Alcanzara publicado a finales de 2020. En palabras del artista es, un concierto muy importante para su carrera, con una banda especialmente compleja y amplia, 10 en escena, la sesión de vientos de Deluxe, ademas de un poderoso trió femenino muchas voces principales y su polifacética banda junto a la dirección musical de Charlie Bautista. El Inverfest también traerá actuaciones durante las próximas semanas tan destacadas como las de: Ariel Rot junto a Kiko Veneno, MClan, Carlos Sadness, Alice Wonder o La Habitación Roja entre otros.

Es el álbum inicial de esta nueva trilogía de Fito Paez. Incluye 10 canciones, grabadas junto a músicos de primer nivel en los estudios Igloo Music (Burbank, California), EastWest Studios (Hollywood, California) y El Mostro de la Laguna (Lobos, Provincia de Buenos Aires). Fue producido por Paez, Diego Olivero y Gustavo Borner. A mediados de febrero de 2022, se dará a conocer el segundo álbum que integra esta obra integral. Es totalmente instrumental y fue grabado por Fito junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Checa. El tercer álbum también incluye canciones inéditas, pero grabadas por Fito solo, con su piano. Segun el palabras del propio Paéz: "Los Años Salvajes es un álbum que compuse casi en su totalidad durante la pandemia. En ese extraño y tan delirante período de la vida de todos en todo el mundo. O sea, que tiene el pulso y la respiración de aquellos momentos. Rescaté algunas piezas antiguas como “Beer Blues” canción que terminamos componiendo con Elvis Costello. Él escribió y grabó su parte en Vancouver. Luego escuchamos juntos la canción a través de un Zoom, estando yo en Los Angeles y él en Canadá. Es la historia de dos amigos que se encuentran en un bar en Londres y luego viajan a Rosario. Se sientan a tomar unos tragos y escriben sobre sus historias personales y sus puntos de vista en común. También encontré “Shut up”, de un pasado no muy lejano. Al álbum le venía muy bien la energía y el texto de esa canción, para este disco de época. El título del álbum no hace ninguna alusión nostálgica a años salvajes pasados. Más que nada, se centra en el presente. Hay una canción dedicada a Fabi Cantilo, que habla de cómo nos encontramos en la vida “Encuentros cercanos”. Otra potente es “Lili and Drake”, que es una historia de amor de personas que están en búsqueda de su identidad. “La música de los sueños de tu juventud” la compuse dos semanas antes de comenzar la grabación en Los Ángeles y creo que es una de las frutillas de Los años salvajes. Este, también, es un álbum urgente. Se grabó en vivo en solo tres largas e intensas jornadas. Son diez canciones y una banda excepcional: Luis Conte en percusión, Abraham Laboriel Junior en batería, Guille Vadalá en el bajo, Michael Landau en guitarra eléctrica, Diego Olivero en teclados, Juani Agüero en guitarra eléctrica, y yo en teclados y voces. Todo ocurrió en los estudios East West y Estudios Igloo, en la ciudad de Los Angeles. Lo coproduje junto a Gustavo Borner y Diego Olivero. Son cuarenta minutos de pura adrenalina. Ojalá lo disfruten como nosotros haciéndolo. ¡Bienvenidos a Los años salvajes!." Tracklist: 1-Vamos a lograrlo 2-Lo mejor de nuestras vidas 3-Shut Up 4-La música de los sueños de tu juventud 5-Caballo de Troya 6-Sin mí en vos 7-Lili and Drake 8-Encuentros cercanos 9-Beer Blues (con Elvis Costello) 10-Los años salvajes (con Fabiana Cantilo)

Hacemos un repaso por las categorías mas refrescantes, se destacan las 4 nominaciones los colombianos Diamante Eléctrico, quienes ya habían ganado dos premios hace algunos años, 3 para Love Of Lesbian, 3 para Andrés Calamaro en donde en una comparte con C. Tangana quien junto a su productor Alizz aparecen como grandes favoritos en las nominaciones alcanzadas por El Madrileño. Como ya es costumbre la polémica ha aparecido de la mano del genero «Urbano» con comentarios en RRSS por parte de J.Balvin y su posterior replica por parte de Residente. Escucha nuestro resumen y la polémica aquí:

Roberto Pandolfo conocido dentro de la industria musical argentina como Palo, hacio en Buenos Aires hace 56 años y habia formado Don Cornelio en 1984, justo después de terminar la secundaria; Mas adelante, el nombre de la banda sumaría el y la Zona. “Ella vendrá”, escrita por Palo Pandolfo e incluida en el álbum Don Cornelio y la Zona, producido por Andrés Calamaro le abrió las puertas de la rotación radial. El grupo, un emblema del post punk con acento criollo, se separó en 1989, tras la publicación de Patria o muerte. Luego formó Los Visitantes, en la que el cantante y compositor incorporó por primera vez los ritmos latinoamericanos, y con la que grabó Salud universal, Espiritango, En caliente, Maderita y Desequilibrio. Su carrera solista comenzó en 2001 con A través de los sueños, luego reeditado en 2007. Otros trabajos de Palo Pandolfo fueron Antojo y Ritual criollo. Junto a La Hermandad grabó Esto es un abrazo y en 2016 publicó Transformación, acompañado dos años más tarde por un documental que repasaba su proceso creativo, y en 2019 lanzó El vuelo del dragón, un “registro antropológico” de sus tres décadas de carrera. Hace solo unas semanas, el cantautor había publicado el single “Tu amor”, un dúo con Santiago Motorizado que oficiaba junto a “El alma partida” como anticipo de su próximo álbum. Playlist

Finisterre es la primera canción de adelanto de Cable a Tierra, el nuevo disco de Vetusta Morla. En la canción se cuenta una insólita y nada complaciente historia de amor, arropada por una mezcla de folclore, rock y electrónica. Las percusiones atávicas se dan la mano con los sintetizadores impulsados por el diseño de sonido realizado por Dave Fridmann. La portada de Finisterre es obra de la artista Laura Millán, quien ha reflejado la idea de dejarse llevar hacia el vacío de manera consciente. La paleta de color está inspirada en un atardecer de verano. El vídeo oficial sumerge al espectador en la historia de la canción con giros de cámara y movimientos escénicos con los que ciertamente, como dice la letra de Juanma Latorre “queda en suspenso la gravedad”. La idea original y la dirección de esta pieza es de Jerónimo Álvarez, habitual colaborador del grupo. Cable a Tierra (Pequeño Salto Mortal, editado y distribuido bajo licencia exclusiva por SONY Music Spain) es el nombre elegido por Vetust

El proyecto liderado por Mateo Sujatovich, estará girando por primera vez por España durante el verano. Leo Sujatovich, es un pianista, teclista y compositor argentino, reconocido por sus trabajos junto a Luis Alberto Spinetta y varias bandas de rock nacional, y famoso por haber introducido en la música argentina el uso del sintetizador Prophet-5. A los 13 años, Mateo se mudó a España con su familia, escuchaba discos de rock nacional de los 70s junto a su hermana Luna, también música de profesión. Dentro de sus tantos viajes por carretera en esa España de los 90s, descubrió “La Máquina de Hacer Pájaros”, “Invisible”; allí fue cuando descubrió a Spinetta Jade, donde había tocado su padre. Conociendo Rusia, tuvo desde su primer disco una intención muy clara: refundar la canción clásica argentina, desde sus tópicos hasta su lenguaje. Subido en los hombros de los más grandes, su manera de componer y de decir nos lleva a horizontes nuevos, impredecibles y sumamente inspirados. Esa búsqueda se profundiza en ‘Cabildo y Juramento’, su segundo trabajo. Audaz e intensamente contemporáneo, el álbum es una radiografía de estos años, signados por una exaltación amorosa y una efervescencia juvenil que se escucha en cada tono del disco. El proyecto se encuentra en un inmejorable momento artístico, destacando en la escena de la “nueva música nacional argentina” como uno de los referentes más fuertes y posicionados. 2019 fue un año clave para el proyecto, ya que se consolidó en Argentina con un público en crecimiento y con una proyección de expansión hacia el exterior. A causa de la pandemia, la banda liderada por Mateo Sujatovich, decidió realizar su primera gira mundial virtual geolocalizada por Streaming y también pudo hacer algunos shows con publico durante el verano argentino. En el mes de octubre la banda lanzó, «Tu encanto» feat Fito Páez, canción que fue muy bien recibida por la prensa y recientemente se estrenó “Mundo de Cristal” en colaboración con Leiva, con quien compuso la letra.  Según Leiva, “Mateo tiene ese no sé qué, que no se aprende en ninguna escuela: maneja el equilibrio de gracia y emoción perfecto. Transita entre el Pop y el Rock con mucha naturalidad. Cuando me llamó para escribir juntos “Mundo de cristal”, enganchamos al toque, como si lleváramos años haciendo música juntos. Se reconocen los dos universos y disfrutamos mucho de la rola. Tiene toda la pinta que seguiremos haciendo música juntos. Mateo ha venido para quedarse.” Durante este mes de Julio, Mateo Sujatovich, líder de la banda emprende la primera gira en formato solo con su guitarra, con la que recorrerá varias ciudades de España: JUEVES 1 DE JULIO: PLATEA EN VIVO – SEVILLA SÁBADO 3 DE JULIO:TEATRE BORRAS – BARCELONA SÁBADO 10 DE JULIO: LA

Ademas de la entrevista sobre la trayectoria de la banda y su MTV Unplugged, Paco Huidobro dejó su la particular visión respecto al documental de Netflix y sobre Gustavo Santaolalla con quien trabajó en 1995 durante la producción de Amor Chiquito.

Han pasado mas de 30 años desde el primer trabajo uno de los referentes mas importantes para la música alternativa de México y durante el año pasado estuvieron trabajando en el repertorio, arreglos y sonoridad de este álbum grabado en directo con la formación mas representativa del grupo: Leonardo de Lozanne, Paco Huidobro, Iñaki Vazquez, Javier «El Cha!» Ramírez y Jay de la Cueva junto a varios musicos como parte del ensamble: Pipe Ceballos (percusiones, Zoé), Eric Deutsch (pianista, Dixie Chicks, Norah Jones), Kevon Bradford (percusiones y teclados, Brimstone Band), Sebastián Farrugia (batería, Chikita Violenta), Matias Majewski (percusiones, Timothy Brownie) y el reconocido guitarrista norteamericano Joe Gore (Tom Waits, PJ Harvey, Tracy Chapman), quien se convirtió en el primer músico en participar en un MTV Unplugged tocando a distancia. El especial de televisión fue íntegramente con cámaras robóticas y automatizadas, ya que el aforo permitido para el set de grabación fue de 10 personas que completamente integrado por los músicos participantes de la grabación. Se utilizó una serie de elementos sintéticos análogos y acústicos creados por los catalanes CaboSanRoque, quienes diseñaron un sistema de síntesis a partir de objetos cotidianos. Para este MTV Unplugged, el dúo español acompañó a Fobia a lo largo de todo el proceso y el diseño de sonido, aplicando módulos sonoros en muñecos inflables, flotadores y patos de goma entre otros. Junto a Paco Huidobro que se encargo de la dirección musical, acompañaron en la producción musical Jason Carmer y Ezequiel Araujo. Posteriormente trabajaron en la mezcla y el mastering con Gustavo Borner y Justin Moshkevich. Mira y escucha la entrevista con Paco Huidobro aquí: Ademas la particular me visión de Paco Huidobro respecto al documental de Netflix y sobre Gustavo Santaolalla con quien trabajó en 1995 durante la producción de Amor Chiquito.

Han pasado mas de 30 años desde el primer trabajo uno de los referentes mas importantes para la música alternativa de México y durante el año pasado estuvieron trabajando en el repertorio, arreglos y sonoridad de este álbum grabado en directo con la formación mas representativa del grupo: Leonardo de Lozanne, Paco Huidobro, Iñaki Vazquez, Javier «El Cha!» Ramírez y Jay de la Cueva junto a varios musicos como parte del ensamble: Pipe Ceballos (percusiones, Zoé), Eric Deutsch (pianista, Dixie Chicks, Norah Jones), Kevon Bradford (percusiones y teclados, Brimstone Band), Sebastián Farrugia (batería, Chikita Violenta), Matias Majewski (percusiones, Timothy Brownie) y el reconocido guitarrista norteamericano Joe Gore (Tom Waits, PJ Harvey, Tracy Chapman), quien se convirtió en el primer músico en participar en un MTV Unplugged tocando a distancia. El especial de televisión fue íntegramente con cámaras robóticas y automatizadas, ya que el aforo permitido para el set de grabación fue de 10 personas que completamente integrado por los músicos participantes de la grabación. Se utilizó una serie de elementos sintéticos análogos y acústicos creados por los catalanes CaboSanRoque, quienes diseñaron un sistema de síntesis a partir de objetos cotidianos. Para este MTV Unplugged, el dúo español acompañó a Fobia a lo largo de todo el proceso y el diseño de sonido, aplicando módulos sonoros en muñecos inflables, flotadores y patos de goma entre otros. Junto a Paco Huidobro que se encargo de la dirección musical, acompañaron en la producción musical Jason Carmer y Ezequiel Araujo. Posteriormente trabajaron en la mezcla y el mastering con Gustavo Borner y Justin Moshkevich. Mira y escucha la entrevista con Paco Huidobro aquí: Ademas la particular me visión de Paco Huidobro respecto al documental de Netflix y sobre Gustavo Santaolalla con quien trabajó en 1995 durante la producción de Amor Chiquito.

La banda uruguaya prepara el lanzamiento de un nuevo álbum después de 22 años de silencio. Te Raja había sido su ultima grabación y el pasado mes de octubre habían presentado Vos No Me Llamaste como primer adelanto. Ahora acaban de presentar La Tumba de los Cra grabado en Estudio Zorzal y fue producido por Juan Campodónico. El ingeniero de grabación y mezcla fue Julio Berta y el encargado del Mastering fue Ted Jensen. Peyote Asesino son: Fernando Santullo en voz, Juan Campodónico en guitarra y programación, Carlos Casacuberta en guitarra y voz, Daniel Benia en Bajo y Pepe Canedo en Batería. Escucha a Fernando Santullo desde Montevideo, comentar sobre el nuevo material de la banda.

La banda uruguaya prepara el lanzamiento de un nuevo álbum después de 22 años de silencio. Te Raja había sido su ultima grabación y el pasado mes de octubre habían presentado Vos No Me Llamaste como primer adelanto. Ahora acaban de presentar La Tumba de los Cra grabado en Estudio Zorzal y fue producido por Juan Campodónico. El ingeniero de grabación y mezcla fue Julio Berta y el encargado del Mastering fue Ted Jensen. Peyote Asesino son: Fernando Santullo en voz, Juan Campodónico en guitarra y programación, Carlos Casacuberta en guitarra y voz, Daniel Benia en Bajo y Pepe Canedo en Batería. Escucha a Fernando Santullo desde Montevideo, comentar sobre el nuevo material de la banda.

Carolina Durante han querido cerrar este 2020 con el estreno de un nuevo single titulado Espacio Vacío junto a la banda argentina El Mato a un Policía Motorizado y tiene un vídeoclip dirigido por Carlos Saiz. La relación de las dos bandas viene de algún tiempo atrás y en la mayoría de los exitosos shows de los argentinos por territorio español el pasada mes de febrero la música de los españoles había sonado en las previas. Los españoles habían presentado este año también La Canción que no te Mereces en colaboración con J de Los Planetas. Mientras tanto los argentinos poco a poco van retomando sus conciertos en espacios reducidos de Buenos Aires y La Plata.

El nuevo álbum de la banda catalana llevara por titulo V.E.H.N «Viaje Épico Hacia la Nada» estará integrado por 12 tracks y será estrenado el próximo 21 de Abril de 2021. Tal como cuenta Julian Saldarriaga guitarrista de Love Of Lesbian, Cosmos fue una de la ultimas canciones escritas para este álbum. Una de las grandes contradicciones de todo creador es enfrentarse al dolor que muchas veces ha generado su obra. Y no solamente eso, sino que en el mundo de la música dicho momento se perpetúa y reitera a cada concierto, sirviendo de terapia para muchos. La emoción del compositor es el chivo expiatorio que intenta sanar esta frustración comunicativa que, paradójicamente, es uno de los males en esta sociedad de hoy en día, tan viralizable y a la vez compuesta de seres cada vez más aislados.  Este es el primer avance de su nuevo álbum, que intenta definir nuestras vidas en general, a caballo entre las heroicidades diarias y lo absurdo e irreal que todo parece. Esta canción sintetiza la intención de este disco. Este avance intenta reflejar una lealtad, cual juramento, al discurso musical y poético de Love of Lesbian, una lealtad irremediable porque siempre parte de la norma de que aquello que arde en tus entrañas, sea como sea, acabará emocionando al resto, porque, al fin y al cabo, todos estamos hechos del mismo polvo estelar. “Cosmos (Antisistema Solar)” surgió en 5 minutos. Como un torrente emocional. Como una necesidad de hablar con uno mismo antes de aclarar las cosas con segundas personas. “Cosmos” es un viaje desde las profundidades de la urbe, hacia el Big Bang de un lamento que vuelve a crear tu siguiente firmamento mental. “Cosmos” es la contradicción de haber hecho de tus emociones una manera de vivir. La auto-provocación de una catarsis que a veces es necesaria para seguir adelante.  Esperamos que la hagáis vuestra. Que os sirva como un estallido interior. Porque “Cosmos” puede ser un día cualquiera en la vida de cualquiera de nosotros.

Cuando se publico el álbum durante el pasado mes de marzo el argentino tenia planificado presentarlo en un multitudinario show en su Rosario natal, pero fue hasta el pasado 01 de Noviembre cuando el Movistar Arena de Buenos Aires fue el escenario elegido definitivamente para que cerca de 10.000 asistentes se conectaran por streaming desde diferentes lugares del mundo. El show fue la presentación oficial de su último álbum, recorriendo a lo largo de más de una hora y media algunos de los más grandes hitos de su celebrada carrera. El próximo domingo 8 de noviembre el público que no pudo ser parte anoche podrá revivir este evento mágico, adquiriendo sus tickets de en fitopaezmusica.com La puesta en escena, sobre ideas del propio Paez fue del genial Max Rompo, quien acompaña a Fito en todas las decisiones visuales. La escenografía fue una realización de Adriana Maestri. Esta fue la lista de temas: 1 LA CONQUISTA DEL ESPACIO 2 TU VIDA MI VIDA 3 LAS COSAS QUE ME HACEN BIEN 4 11 Y 6 5 NATURALEZA SANGRE 6 AL LADO DEL CAMINO 7 FUE AMOR 8 MAELSTROM 9 EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR 10 YO VENGO A OFRECER MI CORAZON (FEAT. NATHY PELUSO) 11 LA CANCIÓN DE LAS BESTIAS 12 CIRCO BEAT 13 BRILLANTE SOBRE EL MIC 14 CIUDAD DE POBRES CORAZONES 15 A RODAR MI VIDA 16 DAR ES DAR 17 MARIPOSA TECKNICOLOR Fito tuvo como artista invitada a Nathy Peluso, quien interpretó y bailó una versión maravillosa de «Yo vengo a ofrecer mi corazón», ambos artistas están confirmados para actuar el proximo 19 de Noviembre en la ceremonia de los Latin Grammys en donde compite por 3 categorías.

‘La vuelta’ es el primer adelanto del nuevo disco de La M.O.D.A. Producido y mezclado por Raül Refree. Videoclip dirigido por Laura Sisteró. Tras haber llenado el emblemático Wizink Center de la capital española el septeto de Burgos estuvo componiendo nuevas canciones, mientras que David Ruiz, vocalista de la banda, estuvo muy activo con su proyecto en solitario nostalgia.en.los.autobuses. La Maravillosa Orquesta del Alcohol, anunciará en los próximos días el título del disco y la fecha de lanzamiento.

Internet no esta lo suficientemente preparado y lo exprimimos fondo en esta consulta con el Dr. Melerus. «Estamos todo el tiempo creyendo que Internet tiene un rendimiento que de verdad todavía no tiene, estamos en una especie de prehistoria creyendo que es el futuro.» «Para mi uno de los valores mas interesantes que todavía quedaban para retomar y para persistir en la música era su aspecto teatral, ir a un show y saber que eso ocurría así, solo en esos instantes que durase, la música se convierte en un mecanismo de la comunicación en vez de un espectáculo que es comunión, hemos canjeado la capacidad de comunicar contra el valor de poder estar en comunión, y eso no me parece muy positivo.» El compositor y productor argentino acaba de estrenar, La Ruta del Opio, su mas reciente colaboración junto a Diego Tuñon de Babasonicos. Sobre los procesos de creación el autor afirma: «Cuando dos personas discuten, el que gana la discusión es el que se da cuenta que el otro tiene razón, una razón que parece interesante trascurrir, si no hay discusión y hay dialogo todavía es mejor, discutir tiene que ver con golpear con palabras.» Es impresionante cuando uno tiene una relación que dura tantos años, comprobar la solidez que puede haber en el campo artístico por que generalmente no sucede, con Tuñon nos conocimos hace mucho, venia a los ensayos de Los Encargados, luego produciendo a Babasonicos y en la grabación de Cámara, eramos, Cerati, Tuñon y Melero. Sobre las nuevas tecnologías y la forma de publicar la música nos cuenta: «Cada disco que cualquiera haga, siempre va a tener que atravesar a cualquier equipo de audio que se enfrente, a cualquier algoritmo porque al final el mensaje, muchas veces esta en los sonidos pero también, aunque no suene bien, la

Internet no esta lo suficientemente preparado y lo exprimimos fondo en esta consulta con el Dr. Melerus. «Estamos todo el tiempo creyendo que Internet tiene un rendimiento que de verdad todavía no tiene, estamos en una especie de prehistoria creyendo que es el futuro.» «Para mi uno de los valores mas interesantes que todavía quedaban para retomar y para persistir en la música era su aspecto teatral, ir a un show y saber que eso ocurría así, solo en esos instantes que durase, la música se convierte en un mecanismo de la comunicación en vez de un espectáculo que es comunión, hemos canjeado la capacidad de comunicar contra el valor de poder estar en comunión, y eso no me parece muy positivo.» El compositor y productor argentino acaba de estrenar, La Ruta del Opio, su mas reciente colaboración junto a Diego Tuñon de Babasonicos. Sobre los procesos de creación el autor afirma: «Cuando dos personas discuten, el que gana la discusión es el que se da cuenta que el otro tiene razón, una razón que parece interesante trascurrir, si no hay discusión y hay dialogo todavía es mejor, discutir tiene que ver con golpear con palabras.» Es impresionante cuando uno tiene una relación que dura tantos años, comprobar la solidez que puede haber en el campo artístico por que generalmente no sucede, con Tuñon nos conocimos hace mucho, venia a los ensayos de Los Encargados, luego produciendo a Babasonicos y en la grabación de Cámara, eramos, Cerati, Tuñon y Melero. Sobre las nuevas tecnologías y la forma de publicar la música nos cuenta: «Cada disco que cualquiera haga, siempre va a tener que atravesar a cualquier equipo de audio que se enfrente, a cualquier algoritmo porque al final el mensaje, muchas veces esta en los sonidos pero también, aunque no suene bien, la música debe s

«Creo que no hay una buena campaña que no tenga una gran música.» Un repaso a la actualidad creativa contada por Carlos Holemans, uno de los Directores Creativos mas talentosos de España, ex Presidente del Club de Creativos, Chief Creative Officer de Deloitte Digital y ferviente seguidor de la obra de Bob Dylan. Así como la sociedad se ha enfrentado a grandes retos, la creatividad para marcas se encuentra ante varios procesos de transformación en donde una disciplina como la música y su carácter emocional juega un papel fundamental. Campañas clásicas como la que acompaño el lanzamiento de La Flaca de Jarabe de Palo, hasta piezas de branded content creadas para las nuevas plataformas digitales. Escucha la con Carlos Holemans entrevista aquí:

Hablamos con Joaquín «Kin» Martínez, presidente de la La Federación de la Música de España, director general de Esmerarte y uno de los principales responsables de importantes festivales en Galicia e iniciativas culturales en Iberoamérica. La Federación de la Música de España, es la entidad que representa y promueve los intereses colectivos del sector de la música de España. Desde comienzos de año las 9 asociaciones principales de la industria musical se juntaron para atender y focalizarse para conseguir la consolidación y regulación de un sector fundamental para la economía del país. Los 4 objetivos fundamentales de la federación son: 1- Las Normativas laborales y convenios colectivos para los profesionales del sector. 2- La parte de educación y formación: carreras universitarias para fomentar la bolsa de trabajo para profesionales cualificados. 3- La adaptación fiscal y categorización de impuestos para los artistas y sus equipos en periodos de ejercicios naturales sino en ejercicios creativos 4- el reconocimiento como sector estratégico para dinamizar otros sectores como el turismo, la logística, el transporte o la restauración, entre otros Por ultimo plan de desarrollo del talento, no solo introducirlo, sino un plan de consolidación, mercado común y la internacionalización del talento. ACCES Asociación Estatal de Salas de Música en Directo AEDEM Asociación Española de Editores de Música AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España APM Asociación de Promotores Musicales ARTE Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo OPEM Organización Profesional de Editores de Música PROMUSICAE Productores de Música de España SGAE Sociedad General de Autores y Editores UFI Unión Fonográfica Independiente Escucha la entrevista con Kin aquí:

Hablamos con el compositor y multi-instrumentista, desde su casa en Valmiñor y nos contó, detalles sobre su reciente cotidianidad en aislamiento y su actualidad musical. El pasado mes de diciembre Iván terminó la gira de Casa, su mas reciente trabajo en estudio y también había estado defendiendo en directo Cena Recalentada, su re-lectura de Golpes Bajos. Ademas se publico una caja recopilatoria titulada 15 Años entre Canciones para el Tiempo y la Distancia, que incluye grabaciones de toda su etapa como solista, colaboraciones y versiones alternativas. Ahora se encuentra compaginando osciladores, módulos sintéticos y su nueva afición por la agricultura para sembrar las semillas de lo que sera un nuevo álbum. Escucha la entrevista especial aquí: