Historias de café y cafés con historia 4d6m5

En esta última entrega para la temporada de verano, regresamos a Coruña para visitar un cinematográfico local con Carmen Díez Martín y su danzón cubano. Nos paseamos por la Rúa do Vilar de Santiago de Compostela, allí estaba el Café Español y todavía sigue en activo el Café Casino desde 1873. Además, comentamos la desaparición del lujoso Quiki Bar, cuyo espectacular edificio modernista fue destruido por la piqueta en 1975 para convertirse en un feo y anodino parking que ocupa la actual Plaza de Galicia compostelana. Con el arousano Ramón del Valle-Inclán, nos vamos a la calle Valverde, calle céntrica madrileña novelada por Max Aub en su obra La Calle de Valverde. Raquel Meller, musa del cuplé, nos adentra en el París en el que triunfó, como también por sus calles deambuló Alain Delon a quien hacemos un pequeño homenaje a la vez que escuchamos a Luis Mariano y a Josephine Baker. De ahí nos vamos a Cuba de nuevo con Valle-Inclán, para despedirnos entre risas, copas y discos con la voz de Leo Marini y la Sonora Matancera. Cantantes populares y líricos integran nuestra selección de hoy; entre ellos, Raquel Meller, Antonio Machín, Teresa Berganza, Luís Mariano, Beatriz Riobó o Josephine Baker. Además, una obra china de Fernando Buide del Real, otra cinematográfica de Nino Rota, y un tema tradicional del grupo Treixadura conforman nuestra selección musical y artística.   Escuchar audio

La periodista musical y gastrónoma Carmen Salmerón, que ha trabajado para RTVE o Tele 5, nos ilustra con sus recetas flamenco punk y sus consejos culinarios, además de contarnos diversas anécdotas relacionadas con Almería, su tierra natal, identificada internacionalmente por ser el gran set de rodaje del spaghetti western. Flamencóloga por tradición familiar, hacemos un breve recorrido por su carrera periodística y sus últimos trabajos: el libro Gastronomía Flamenco Punk (Ed. Yeray), el documental La Tela de Penélope, sobre la evolución del trabajo de las mujeres en España a lo largo del siglo XX, que ha dirigido y guionizado, y su divertido e interesante blog sobre gastronomía flamenco punk. El recetario de Carmen Salmerón está salpicado de originales, sabrosos e inusitados platos a los que se le añaden diversas recomendaciones musicales, algunas de ellas podemos escucharlas en nuestro programa: José Menese, María Jiménez, Toumani Diabaté, Ketama, La Cabra Mecánica, Martirio o Flamenco Diásporo conforman nuestra selección musical y artística para este capítulo.   Escuchar audio

En esta ocasión visitaremos A Coruña de la mano de una destacada nativa de esta ciudad atlántica, la pianista, pedagoga y temprana compositora Carmen Díez Martín, que no se dedicó a la composición pero que escribió una serie de piezas de música ligera, muy propias de los cafés, que se han ido recuperado tras su muerte, en 2015. El café La Terraza o el extinto Café Moderno, en la calle Real, nos sirven de marco. Como invitada de excepción, contamos con su amiga y alumna, la catedrática emérita del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid -del cual fue también directora- Ana Guijarro, otra gran pianista madrileña, que es nuestra intérprete en exclusiva de las obras de su querida maestra Carmen Díez Martín. Sus canciones nos van llevando por algunos momentos clave de la interesante biografía de esta mujer pionera, virtuosa del piano, cuya vida está llena de sorpresas y grandes logros. Añadiremos que esta maestra del piano mantuvo durante toda su vida un sentido del humor inquebrantable, lo que se aprecia también en el ingenio y vivacidad de sus obras. Recordamos brevemente al tenor Miguel Fleta, pues Carmen Díez Martín fue su pareja artística, acompañándole al piano en los últimos recitales por España del cantante que estrenó en 1926 Turandot, póstuma y última ópera de Giacomo Puccini, gracias el interés personal de Arturo Toscanini, por entonces director del Teatro alla Scala de Milán. Carmen Díez compuso la canción Un recuerdo a Miguel Fleta. Triste Despertar en honor a este tenor oscense que murió circunstancialmente en A Coruña en 1938. La música está integrada por una conocida obra de Manuel de Falla en interpretación de Miguel Fleta y distintas obras inéditas de Carmen Díez Martín (foxtrots, tangos, pasodobles, jotas, chotis, etc., varias de ellas dedicadas a su ciudad natal), en interpretación de la pianista Ana Guijarro, grabadas en exclusiva para Radio Clásica en la sala Manuel de Falla de la sede de la SGAE en Madrid. Escuchar audio

Siguiendo la pista del poeta amante del café Xavier Viura i Rius, cuya vida se relata en el libro de Juan Miñana “La Novela Ideal”, nos situamos en la Barcelona más wagneriana. Isolde Wagner (nacida Von Bulow, pero hija de Richard, parece ser) y su familia, visitaron la Ciudad Condal cuando se escenificó allí la tetralogía de su no reconocido padre, por vez primera, en 1910. La hija de Wagner, su hijo Franz Wilhelm y su marido Franz Beidler, acudieron al Monasterio de Montserrat en dónde se creía que estaba el Santo Grial, objeto mítico cristiano referenciado por Richard Wagner en sus óperas Lohengrin y Parsifal. Allí también fue en busca de esta sagrada reliquia el genocida nazi, urdidor de la Solución Final, Heinrich Himmler, en 1940. Siguiendo los pasos de Xavier Viura i Rius por algún café barcelonés, y relatando varias peripecias en las que este poeta y traductor pudo estar implicado como miembro fundador de la Sociedad Wagneriana, “La Novela Ideal” nos lleva hasta el estreno de Parsifal en el Gran Teatre del Liceu el último día del año 1913. Además, brindamos un pequeño homenaje a la actriz Gena Rowlands, que nos dejó en agosto de este 2024, anunciamos la obra teatral “Aquellas migas de Pan” de Jennifer Haley, vinculada al Día Mundial del Alzheimer (enfermedad que afectó a la actriz estadounidense) y un par de avisos sobre música clásica. En esta ocasión Richard Wagner tiene el monopolio casi total del programa: distintos pasajes de Lohengrin y Parsifal y dos de los Wesendonck Lieder. La BSO de Opening Night (Noche de Estreno, 1977) y la canción I’ll be seeing you, completan nuestra selección musical. Nicolai Gedda, Eileen Farrell, Sara Mingardo, Christa Ludwig, Lauritz Melchior, Leonard Bersntein, Daniel Barenboim, Marco Angius, Jimmy Durante y las voces de Gena Rowlands y Ben Gazzara, son algunos de los intérpretes y músicos que nos acompañan. Escuchar audio

Abandonamos definitivamente Berlín, pasando por Bayreuth, no sin antes detener nuestra mirada en varios periodistas españoles que se pasaron por el Romanisches y que incluso hicieron tertulia en aquel café, mientras fueron corresponsales de sus diarios. Entre ellos, comentamos algunas peripecias cafeteras y vitales de Josep Plá, Felipe Fernández Armesto (alias Augusto Assía), Eugeni Xammar, Agustí Calvet “Gaziel”, Julio Camba, Chaves Nogales y César González Ruano. Algunos frecuentaron el lujoso Hotel Adlon, pegado a la Cancillería nazi y cuya fachada quemada aparece en el filme Berlín Express (1948) que dirigió Jacques Tourneur. Nos sirven de guía varios libros sobre estos ilustres gacetilleros: el de Xavier Pericay, “Una generación Viajera” (ed. Athenaica) y la premiada biografía de González Ruano escrita por Javier Varela titulada “La Vida Deprisa” (ed. Fundación José Manuel Lara), entre otros. El Putsch de Munich, golpe de estado perpetrado por Hitler y sus secuaces en 1923 en la cervecería muniquesa Bürgerbräukeller, nos da pie a polemizar sobre algunos encuentros con el líder nazi, como el que mantuvo la ubicua agente de prensa y organizadora de eventos estadounidense Elsa Maxwell, en Bayreuth, con el señor del bigotito negro cuadrangular nombrado Führer a partir de la década de los 30. Después de tomarnos ad hoc un delicioso Journalist Martini, nos vamos rumbo a Barcelona de la mano de Isolde Wagner y su familia. La música en esta ocasión nos la brindan las genialidades de Kurt Weill, Richard Wagner, Friedrich Hollaender o Paul Dessau, entre algunos compositores escogidos, en las interpretaciones de Marlene Dietrich, Otto Kemplerer, Gisela May, René Kollo, Leonard Bernstein, Eileen Farrell y otros grandes artistas que grabaron las obras seleccionadas.  Escuchar audio

Abordando una faceta poco conocida, nos adentramos en los pormenores del café que los nazis asediaron con más virulencia en Berlín: el Romanisches Kaffe. Joseph Goebbels envió a destrozar el local a sus milicianos de las SA. Se puede visitar su web actualmente, aunque el local ya no existe: romanisches-cafe.berlin. Allí se daba cita la élite intelectual de media Europa: alemanes, rusos, británicos, españoles, austríacos, húngaros, polacos, etc.Era un lugar para ver y dejarse ver, poblado por gente del cine, con abundancia de periodistas. Seguimos los pasos del jazzman estadounidense Paul Whiteman, que invitó al futuro cineasta Billy Wilder a seguirle hasta Berlín. El propio Wilder utilizó el Café Romanisches como plató de rodaje de su primera película experimental, y con varios amigos inició su emprendimiento cinematográfico en una mesa del mismo café. Gracias a la novela El Café bajo el Volcán, de Francisco Uzcanga Meinecke, sabemos que el músico Hollaender y su mujer, la cantante Blandine Ebinger, hacían tertulia en este famoso local; pero no solamente ellos.  Otro artista fundamental de la escena europea, Bertold Brecht, era visitante asiduo del Romanisches, junto a su compañera, libretista y traductora, la actriz Elisabeth Hauptmann, que fue la auténtica promotora del nacimiento de la obra más célebre de Brecht, Die Dreigroschenoper (Opera de los tres peniques). Comentamos cómo se fraguó este hito de la escena musical del siglo XX.  Músicas escritas por Kurt Weill, Richard Wagner, José Padilla o Friedrich Hollaender entre los compositores seleccionados, interpretadas por Bing Crosby, Billie Holiday, Jack Leonard, Wilhelm Furtwrängler, Paul Whiteman, René Kollo, Milva o Massiel entre otros grandes músicos y cantantes.  Escuchar audio

Hacemos un giro copernicano en nuestro periplo por los cafés en el Berlín de entreguerras para visitar cafés que nunca existieron del todo, pues fueron reconstrucciones de cafés en activo recreadas en estudios de cine: los cafés de las películas. El primero es el célebre Ricks Café Américain, set principal durante el rodaje de Casablanca (1942). De Casablanca, retrocedemos dos años para visitar el Café Nizza de Budapest, recreado en The Shop Around The Corner (El bazar de las sorpresas, en castellano), película de 1940 dirigida por Lubitsch. Acompañamos a Ray Milland en su lucha contra el alcoholismo y su deambular por bares y drugstores descrita en The Lost Weekend (Días sin huella, en castellano) producción de 1945 dirigida por Billy Wilder. De Nueva York a Argentina. En su capital, un contrabandista de tugsteno regenta un lujoso club, con casino de tapadillo. Gilda canta su famosa canción a la guitarra en el bar, encarnada por Rita Hayworth. De Buenos Aires a Londres. Allí, un compositor psicópata y bebedor asesina e intentar asesinar a sus novias. Vive en Hangover Square (Plaza de la Resaca), título original de esta película de 1945, Concierto Macabro, en castellano. Desde Londres regresamos a los USA, a La Florida. En Cayo Largo transcurre una película de título homónimo dirigida en 1948 por John Huston, en la que Bogart personifica al antihéroe, héroe por amor. Escuchar audio

No abandonamos Berlín, en compañía del escritor palermitano y príncipe de Lampedusa, Giuseppe Tomasi. Nos hacemos eco de sus cartas en las que describió detalladamente cómo era la orquesta del Café Trumpf y las cosas que ocurrían entre las mesas, algunas descaradamente sexuales, lo que escandalizó a su alteza. La avenida Kurfürstendamm (conocida popularmente de forma apocopada como Ku’damm) estaba salpicada de cafés, pastelerías, cines, cabarets y teatros en los años 30. Las operetas arrasaban en Berlín, sobre todo las de Franz Lehár. Por este bulevar Ku’damm pasó en 1931 Erich Wolfgang Korngold, que ensayaba con Max Reinhardt una reposición de La Bella Helena de Jacques Offenbach, cuyos arreglos y música extra corrían a cargo del compositor. Tras salir del Teatro Kürfurstendamm, Korngold y Reinhardt iban a la pastelería que estaba justo en frente: la famosa Rumpelmeyer, en los números 208/209, cadena de cafeterías austríaca que todavía está en activo en Baden Baden. Su servicio de envíos es mencionado en la novela de Virginia Wolf, Mrs. Dalloway. En diciembre de 1931, Bertolt Brecht y Kurt Weill estrenaron en el mismo teatro (todavía activo), con dirección de Alexander Zemlinsky la ópera Ascenso y Caída de la Ciudad de Mahagony, obra que Otto Kemplerer rechazó. Una grabación con otro elenco del Teatro Kürfurstendamm, se registró en 1930. Músicas realizadas por Mischa Spoliansky, Kurt Weill, Erich Korngold, Franz Lehár y Friedrich Hollaender interpretadas por Mady Christians, Greta Keller, Richard Tauber, Mario Lanza, Otto Kemplerer, Nicola Benedetti, Fabrice Bollon, Jonas Kauffman y Julia Kleiter, entre otros artistas. Escuchar audio

Giuseppe Tomasi di Lampedusa escribía en los cafés de Palermo, ciudad en la que se rodó parte de la adaptación cinematográfica de su famosa novela, El Gatopardo (1958), por iniciativa de Luchino Visconti, en 1963. El escritor siciliano, de viaje por Europa, visitó Berlín en 1930. Allí acudía al café Trumpf, y escribió a sus primos los Piccolo de Palermo distintos pormenores de su visita a aquel lujoso, musical y grandioso café. Visconti, por su parte, se consideraba un poco alemán pues ancestros lombardos de su árbol genealógico fueron germánicos. Otra de sus películas, La Caída de los Dioses (The Damned, 1969, para el público anglosajón), tiene lugar en los años 30 y retrata las miserias de una acaudalada familia alemana de industriales que apoyaron a Hitler. Lampedusa, cuando llegó a Berlín, se fijó en la proliferación de tiendas de radios y del propio consumo de estos aparatos analógicos, tecnología punta de aquellos años 30, que según parecía, vendría a ocupar el lugar de las orquestas en los cafés. No fue así. El bulevar Kurfürsterdamm era la calle más concurrida de aquellos años 30. Justamente allí, en el año 1930, se estrenó en un cine situado encima del café Trumpf la película protagonizada por Marlene Dietrich, El Ángel Azul. Billy Wilder por su parte, también concibió y rodó Hombres en Domingo (1929), su primera película propia como guionista, en el Romanisches Café y los alrededores del Café Trumpf. Músicas escritas por Nino Rota, Maurice Jarre, Eduard Künneke y Friedrich Hollaender interpretadas por Josep Pons, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada, Marlene Dietrich, la Orquesta del Estado de Dresden y Ernst Theis, entre otros músicos y artistas. Escuchar audio

Visitamos hoy Vicenza, provincia de la región del Véneto en Italia. Allí se rodaron bastantes secuencias de Senso, el filme de Luchino Visconti estrenado en 1954, de operístico trasfondo. Seguimos recorriendo tabernas y locales que Farley Granger visitaba mientras tenía lugar aquel rodaje singular. Invitado por Visconti, el actor estadounidense pasó un fin de semana en París, donde conoció a Jean Marais, que le sirvió de Cicerone. Allí también visitó algún club nocturno y pernoctó en una barcaza amarrada en el río Sena. Desgranamos los pormenores del estreno de Senso, acosada por la censura y la conspiración. Finalmente, nos trasladamos a Palermo, pues allí fue concebida la obra más ambiciosa que Visconti llevó al cine: El Gatopardo. El príncipe Giuseppe Tomasi di Lampedusa tuvo un éxito mundial cuando se publicó su novela, pero él estaba muerto ya desde hacía un año. Lampedusa escribió gran parte de El Gatopardo en los cafés, pues su palacio había sido derruido casi totalmente por las bombas de la II Guerra Mundial. Obras realizadas por Michel Legrand, Anton Bruckner o Nino Rota y temas tradicionales de la Rusia gitana, de la región Friuli Venezia Giulia y de Sicilia, entre otras músicas, esta vez interpretadas por Bernard Haitink, Roberto Alagna, Natalie Dessay, Kiri Te Knawa, Loyko, Giuseppe di Stefano, Josep Pons, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada o Strepitz, entre otros renombrados músicos.   Escuchar audio

El actor californiano Farley Granger aceptó rodar con Luchino Visconti en Italia cuando supo que los diálogos de Senso correrían a cargo de Tennessee Williams y Paul Bowles. Compartió con ellos una cena de bienvenida en una trattoria del Trastevere, en Roma. Partió de vacaciones hacia Capri pasando por Nápoles. Tras regresar a Roma, se dirigió a Venecia para rodar las escenas de Senso que Visconti situó en el teatro de ópera La Fenice durante una representación de Il Trovatore de Giuseppe Verdi en 1866. La vida social en Venecia era un tobogán de eventos en aquellos meses de 1953: La Biennale di Venezia, la Gran Regata, el Baile y la Copa Volpi, y los encuentros con la coleccionista Peggy Gugemheim en su palazzo, con Marlon Brando o Estella Adler en los hoteles. Franco Zeffirelli invitó a Farley a una cena privada que organizaba el gremio de gondoleros veneciano. Allí Granger pudo degustar los platos típicos de la cocina del véneto y escuchar los cantos de aquellos hombres que interpretaron arias de Rigoletto y de La Boheme. Mientras, Visconti seguía enfrascado en sus proyectos, que pronto le llevarían a trabajar con María Callas en el Teatro alla Scala de Milán.  Músicas realizadas por Giuseppe Verdi, Pink Martini, Gioachino Rossini, Umberto Bindi o Giacomo Puccini, entre otros autores, en las interpretaciones de María Callas, Renato Carosone, Mina, Alfredo Kraus, Victoria de los Ángeles, Renata Scotto, o Vittorio Grigolo, entre otros artistas de renombre internacional. Escuchar audio

Todavía en Estocolmo, visitaremos algunos establecimientos emblemáticos de la capital sueca. El primero será Den Gyldene Freden (La Paz Dorada), restaurante y taberna que se inauguró en 1722, hace más de 300 años. Iremos al bar y terraza del hotel Lydmar, que está frente al puerto, a la misma altura y muy cerca del Gran Hotel, pero con un estilo mucho más relajado y pop. De sus paredes cuelgan obras de los mejores fotógrafos contemporáneos, retratos de músicos y actores muy conocidos. Habitualmente se organizan distintas exposiciones según avanza la temporada. Visitamos el museo dedicado al cuarteto pop ABBA y el FOTOGRAFYSKA, museo de fotografía sueco en el cual se pudo contemplar en marzo pasado la exposición del checo Kary H. Lash, un paparazzo habitual del festival Cannes. Precisamente, sus fotos con los grandes actores italianos de La Dolce Vita nos llevarán hasta Via Veneto, en Roma. Allí los cafés y las terrazas de esta calle emblemática nos conducirán hacia una historia repleta de anecdotario. El rodaje de Senso, en Italia, que protagonizó Farley Granger encarnando al oficial austriaco Franz Mahler, como homenaje del director de cine y ópera Luchino Visconti a su querido compositor Gustav Mahler. En la sección gastronómica contamos el buffet frío sueco Smorgasbord y la receta del Martini Campari, muy florentino. Músicas de Daniel Auber, Nino Rota, Gaspare Spontini, Abba, Carl Sjöberg, Erik Nordgren o Umberto Bindi en las interpretaciones de Jussi Björling, Abba, Katyna Ranieri, María Callas, Richard Bonynge o Umberto Bindi, entre muchos otros artistas. Escuchar audio

Regresamos a la programación veraniega con un contenido exclusivo centrado en algunos locales de Estocolmo directamente relacionados con la ópera, el cine y la literatura: El Gran Hotel de Estocolmo, sede de la entrega de los Premios Nobel durante años y en el cual se alojan todavía los premiados. Su terraza con vistas a la ensenada y su bar son espectaculares. Visitamos el PUB, unos grandes almacenes convertidos hoy en hotel y cafetería pastelería en cuyo departamento de moda trabajó Greta Garbo antes de ser una estrella de cine mundial. Además, el restaurante y terraza del teatro de la Ópera Real Sueca, el llamado Operakallaren. En este mismo teatro, durante un baile de máscaras, fue asesinado el rey sueco Gustavo III, fundador del inmueble, en el siglo XVIII. Este magnicidio se utilizó como argumento para sendas óperas de Daniel Auber y de Giuseppe Verdi. Por su parte, la autora rusa Nina Berberova incluye el Gran Hotel y la Ópera Real Sueca en uno de sus mejores relatos cortos. Atendemos a la representación del Parsifal que tuvo lugar el pasado Viernes Santo en este mismo teatro sueco, durante la cual se podía visitar el bar que se encuentra siempre a disposición de los presentes en la sala. Músicas de Verdi, Wagner, Rossini, Charles Koechlin, Nino Rota y los suecos Carl Wilhelm Stemhammar y Emil Sjögren en las interpretaciones de Jussi Björling, Nicolai Gedda, Elisabeht Söderström y Eleeen Farrell, entre otros grandes artistas. Escuchar audio

Para finalizar esta temporada de verano hemos invitado al pianista Daniel Pereira a nuestro estudio. Con un álbum dedicado íntegramente a los preludios Alexander Scriabin y un nuevo proyecto con el Trío Preseli, que será publicado este otoño, disfrutamos con su conversación y sus magníficas interpretaciones al piano. Daniel nos trae la primicia de las obras de este primer álbum del Trío Preseli que contiene músicas de Anthony Randall y una obra de encargo al compositor Fernando Buide del Real, Nao de Sangue. Los textos en inglés son de los poetas galeses Dylan Thomas y Geraint Jones. el poema en gallego pertenece al polifacético Valentín Paz Andrade. Memorias de Cine es el libro biográfico que ha escrito el actor Emilio Gutiérrez Caba, miembro de una familia legendaria de actores patrios. Él mismo nos lo presenta de la mano de una de las películas emblemáticas del cine español, especialmente centrada en los cafés madrileños: la adaptación visual y sonora de la novela de Camilo José Cela, La Colmena, dirigida por Mario Camus en 1982. Emilio Gutiérrez Caba nos habla de otra de sus intervenciones cinematográficas imprescindibles: la nueva copia restaurada en 4K por el productor Enrique Cerezo de la película La Caza (Carlos Saura, 1966) que se acaba de presentar en el Festival de Venecia, y también anuncia su nuevo montaje para la escena, Galdós Enamorado 2023, que veremos en los teatros este otoño junto a María José Goyanes y Marta Gutiérrez-Abad. Músicas de Alexander Scriabin, Sarasate y Anthony Randall en las interpretaciones de Daniel Pereira, el Trío Preseli, y el dúo Antonio Serrano y Constanza Lechner. Escuchar audio

Budapest, cuya arquitectura fascinante conserva todavía ejemplos de cafés históricos con estética finisecular, como el New York Café o el Matild Café y Cabaret, fue la capital europea en la que alcanzó su éxito profesional el escritor húngaro Sándor Márai, que protagoniza la primera parte de nuestro episodio de hoy. Otro húngaro extraordinario, Béla Bártok, nos deleita con partes de sus últimas obras: el Concierto para Piano nº 3 y el Concierto para Orquesta. Tras este ambiente húngaro de las primeras décadas del siglo XX, nos trasladamos a La Habana junto al pianista y compositor Alberto Conde que nos visita para presentar su álbum Corriente del Golfo, un doble CD cuyo subtítulo es “Un viaje del alma”, trabajo que elabora contenidos alrededor de la obra poética de de Federico García Lorca (uno de sus Seis Poemas Gallegos), la renombrada Dulce María Loynaz, quien acogió al granadino durante su vista a Cuba, o los bardos gallegos Curros Enríquez y José Castro “Chané”. Andalucía, Cuba, Galicia y Nueva York se unen en este álbum que contiene, además, versiones libres de temas standard del jazz como Nature Boy de George McGrew o Drop me off in Harlem de Duke Ellington. Alberto Conde nos descubre la figura de la coruñesa María Muñoz Portal de Quevedo, alumna de Manuel de Falla y personalidad clave en la docencia musical y la interpretación de la música coral en Cuba. Músicas de Duke Ellington, Alberto Conde y Bela Bartok en las interpretaciones de Pablo Heras-Casado, Javier Perianes, Alberto Conde y Diana Tarín, entre otros participantes. Escuchar audio

Todavía nos habían quedado por comentar algunos aspectos de Jack Kerouac y  su célebre novela En el camino ( On the Road, 1957), que marcó un hito en la literatura americana de la generación Beat. También en 1957 Leonard Bernstein estrenó su producción de West Side Story en el Winter Garden Theatre de Broadway, más tarde convertida esta obra musical y coreográfica en película de éxito mundial cuando Robert Wise estrenó su adaptación en 1961. Leonard Bernstein compartió apartamento en el barrio Greenwich Village neoyorquino y solía acudir con sus amistades al club de jazz Village Vanguard.  Haciendo un paralelismo entre la vida y obra de Kerouac y la vida y obra de Bernstein, contamos algunos hitos de sus respectivas carreras. La obra de Bernstein tiene actualidad estos días pues se estrena una película biográfica en la que el actor Bradley Cooper encarna al famoso compositor, Maestro, se titula, que además dirige él mismo. Bernstein tuvo entre sus colaboradoras a figuras destacadas de la escena y el mundo literario de Estados Unidos. Lilliam Hellman y Dorothy Parker, entre ellas. Los tres fueron de la Junta Antifascista del Comité de Refugiados estadounidense que prestó ayuda a los defensores de la República frente a los rebeldes golpistas del General Franco durante la Guerra Civil Española. Un relato de Dorothy Parker (Soldados de la República) que se desarrolla en un café de Valencia durante la contienda ofrece un retrato emocionante del generoso y gallardo comportamiento de seis soldados españoles una tarde de domingo antes de partir al frente.         La sección Mesa Reservada, nuevamente en el Café Gijón, rememora la relación entre el novelista Francisco Umbral y Carlos Oroza, poeta cercano a la generación Beat.  Músicas de Leonard Bernstein, Pete Seeger, Kurt Weill, Jesús García Leoz y Manuel Parada, entre otras, en las interpretaciones de Christa Ludwig, Chita Rivera, Leonard Bernstein, José Nieto, Pete Seeger, Arlo Guthrie, Josep Carreras, Kiri Te Kanawa o el conjunto coral Vox Stellae conforman nuestro menú musical cafetero de este domingo.            Escuchar audio

Regresamos a Nueva York para contar el devenir de los cafés del barrio más cool y bohemio de Manhattan, el Greenwich Village. Allí, alrededor de la plaza de Washington Square, vivían las familias patricias neoyorkinas a finales del siglo XIX, la novela homónima de Henry James, adaptada al teatro y varias veces al cine (La Heredera, 1949, de William Wyler, por ejemplo), disecciona aquel ambiente de clase alta. En el siglo XX dramaturgos como Eugene O’Neill o activistas como el periodista John Reed, refrendaron el carácter intelectual y artístico de aquellas calles de ladrillos rojos. Tras la Segunda Guerra Mundial, el Village se convirtió en lugar de asentamiento multitud de artistas del teatro, la música, la performance o el cine, y también de la literatura con la irrupción de la Beat Generation. Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William S. Burroughs, los tres principales autores de la generación Beat, fueron vecinos de la zona. Acogió además a las grandes voces e instrumentistas del jazz de los años 40 y 50, y también a gran número de artistas del ambiente folk de los 60 y 70, desde Bob Dylan a Miles Davis, pasando por Barbra Streisand. Los nombres de aquellas célebres figuras de la música que acudieron al Village ocuparían varios párrafos. Cafés como el Wah?, la taberna White Horse, el Chelsea Hotel o el Marlton, todavía abren sus puertas a los visitantes ocasionales en la actualidad. La sección Mesa Reservada nos brinda la oportunidad de sentarnos con Francisco Umbral, quien, en el Café Gijón, coincidía con el representante español de la Beat Generation: el poeta de Viveiro, Carlos Oroza, cuyo centenario de nacimiento se celebra este año. Músicas de Vincenzo Bellini, Marc Blitzstein, Bob Dylan, los hermanos Gershwin, Elmore James, Rodgers y Hammerstein y una oración hindú tradicional configuran nuestra propuesta. Escuchar audio

Dos episodios racistas en distintas décadas tuvieron como protagonistas a Arnold Schoenberg, Miklós Rózsa y la cantante afrodescendiente Anne Brown, primera Bess de la ópera de George Gershwin, Porgy and Bess. Los tres citados músicos se encontraron una noche en el Crescendo Club, local de Hollywood regentado por un profesor de canto ruso con acento de Brooklyn. Thomas Mann y su familia eran asiduos de otro emblemático establecimiento de Santa Mónica (California): el Chalet Suizo de Max, regentado por un propietario también suizo. Mann hizo amistad con otro escritor exitoso de aquellos años, el británico Christopher Isherwood, autor de Adiós a Berlín y La Violeta del Prater, y que fue, además, guionista para distintos estudios hollywoodienses y promotor de las enseñanzas budistas entre la comunidad cinematográfica angelina. La élite intelectual centroeuropea vivía exiliada en Los Ángeles en la década de los años 40 del pasado siglo, unos trabajando para la industria del cine y otros dando clases en distintas universidades californianas, por entonces, muy necesitadas de cráneos privilegiados. Arnold Schoenberg abría las puertas de su casa hollywoodiense de Brentwood los domingos por la tarde para ofrecer cafés y pasteles vieneses. Alumnos de la talla de Alfred Newman, David Raskin, Oscar Levant, David Powell, Leonard Rosenman, Hugo Friedhofer o John Cage, acudían a sus clases privadas. En la sección Mesa Reservada, hablamos de las inteligentes reflexiones que el premio Nobel Santiago Ramón y Cajal dejó escritas sobre las tertulias y la frecuentación de los cafés. Músicas de Miklós Rózsa, Alfred Newman, Arnold Schoenberg, dos canciones suizas populares y una oración hindú, envuelven con sus melodías nuestras historias de cafés. Escuchar audio

Con la musa Tatiana Yakovleva salimos de París y nos vamos a Niza, haciendo paradas en Hendaya, Madrid y Lisboa para arribar a Nueva York. Allí llegará también Kurt Weill, junto a su mujer Lotte Lenya. La gran urbe neoyorkina emerge como contenedor flotante de gran número de locales célebres, entre ellos, el restaurant Twenty One, set de varias películas, como también lo es de alguna forma el Hotel Algonquin, lugar de encuentro de la famosa Mesa Redonda del Algonquin, destacando en ella la figura de Dorothy Parker. El actor Douglas Fairbanks Jr. y la escritora Francine Du Plessix Gray, nos ofrecen distintas estampas de Tallulah Bankhead y Marlene Dietrich, actriz que tuvo o con Kurt Weill, Billy Wilder, Fritz Lang, y muchos de los alemanes que en Hollywood trabajaron para la industria del cine, quienes además se organizaron en Los Ángeles para rescatar a cientos de refugiados del horror nazi. Thomas Mann y su familia también se apuntaron a este fin solidario. En la sección Mesa Reservada, hablamos del ambiente de los cafés que promovió, en su época dorada, la buena conversación sobre temas filosóficos, estéticos y vanguardistas. Charles Koechlin, Fredrich Hollaender, Kurt Weill, Duke Ellington y Jorge Pardo son los autores que ponen música a nuestro espacio. Escuchar audio

Salimos de Berlín cuando Adolf Hitler se alza con el poder en Alemania y el mundo intelectual, en gran parte de origen hebreo, ve amenazado su porvenir. Seguimos los pasos de Kurt Weill, quien se refugia en París y se reúne allí nuevamente con Lotte Lenya, de quien se acaba de divorciar. El novelista Thomas Mann y su mujer Katia Pringsheim, heredera de una rica familia judía de industriales, alquilarán una casa en la Costa Azul. Desde allí, en compañía de otros ilustres inmigrantes ilegales, una parte de la familia cruza la frontera española de Port Bou hacia Portugal para embarcar en Lisboa rumbo a los USA. Tatiana Yákovleva refugiada rusa en París, sombrerera y musa del poeta Vladimir Mayakovsky (quien le propone matrimonio varias veces, sin éxito), cruzará los Pirineos en tren para recalar en Madrid rumbo a Lisboa, más o menos a principios de los 40, acompañada de su hija y un nuevo amor, Alexander Lieberman, ucraniano. Billy Wilder comparte hotel parisino con otros tres refugiados: Peter Lorre, Franz Waxman y Friedrich Hollaender. Dejan atrás casas, enseres y buena parte de su confortable vida en Alemania. En la sección Mesa Reservada, abordamos una musical Oda a los Cafés publicada por Billy Wilder en el diario Berliner Börsen Courrier en 1927. Obras maestras de Hanns Eisler, Richard Strauss, Fredrich Hollaender y Richard Wagner aderezan nuestro episodio cafetero de este domingo agosteño. Escuchar audio