Las Palmas de Oro del Festival de Cannes // Podcast "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 462 (16x19) f4o4

Desde su fundación en 1946, el Festival de Cannes ha trascendido su imagen de escaparate de glamour europeo para convertirse en uno de los espacios más influyentes y provocadores del cine mundial.

Año tras año, su selección oficial, y en especial su codiciada palma de oro, ha funcionado como un sismógrafo sensible a las corrientes estéticas, políticas y culturales que atraviesan el arte cinematográfico. No solo ha premiado películas que definieron a sus generaciones, sino que también ha consagrado obras que reescribieron las reglas del lenguaje audiovisual, desafiaron estructuras de poder o ensancharon los márgenes de lo visible y lo narrable. Proponemos un recorrido por algunas de las ganadoras más emblemáticas del certamen, cintas que, al ser distinguidas en su momento, no solo capturaron el pulso de su época, sino que ayudaron a esculpir la memoria viva del séptimo arte.

En 1949, el tercer hombre de Carol Reed, ambientada en la Viena devastada tras la Segunda Guerra Mundial, ofreció una lección magistral de estilo y contenido que resonó más allá de las fronteras del cine negro. En un momento en que Europa se recuperaba de la tragedia bélica, la película capturó con maestría el desconcierto y la desconfianza que permeaban la sociedad de la posguerra.

A través de un claro oscuro expresionista que marcó el tono visual del film, Reed no solo subrayó la oscuridad moral que envolvía la ciudad, sino que, mediante un relato cargado de ambigüedad, llevó al espectador a cuestionar la naturaleza de la verdad y la justicia. La presencia de Orson Welles, con su enigmático y cautivador personaje, se convirtió en uno de los iconos más perdurables del cine noir, un arquetipo de la corrupción y la traición.

Holly, tú y yo no somos héroes, en el mundo ya no quedan héroes, solo en tus novelas tengo que ir con mucho cuidado.

Únicamente estoy a salvo en la zona rusa y solo mientras utilicen mis servicios.

¿Tus servicios? No sé cómo salir de esto.

La película, ganadora del Gran Premio, precursor de la Palma de Oro, no solo consolidó la fórmula del cine negro europeo, sino que sentó las bases de un cine que, desde sus primeros años, sería premiado por su capacidad de integrar forma y contexto histórico en una relación íntima y profunda.

Cannes, al premiar al Tercer Hombre, dejó claro que reconocería aquellas obras que, más allá de su innovación formal, reflejaran las inquietudes sociales y políticas de su tiempo, marcando el inicio de una tradición de premios que, a lo largo de las décadas, harían del festival un foro privilegiado para el cine que interroga al alma humana en momentos de crisis histórica.

Recuerda lo que dijo no sé quién.

En Italia, en 30 años de dominación de los Borgia, no hubo más que terror, guerras, matanzas, pero surgieron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento.

En Suiza, por el contrario, tuvieron 500 años de amor, democracia y paz.

¿Y cuál fue el resultado? El reloj de Cuco.

Hasta la vista, Holly.

A mitad de los años 50, Marty del Bermán sorprendió al mundo con una ternura contenida que desbordaba autenticidad.

En un contexto cinematográfico dominado por las gestas más grandes que la vida procedentes de Hollywood, esta historia de un carnicero solitario del Bronx encontró su fortaleza en la sencillez de la vida cotidiana.

A través de una trama que retrataba las inseguridades, los deseos y las frustraciones de un hombre común, Marty se distanció de la convencionalidad del cine de estudio, abrazando un estilo de narrativa más intimista y realista.

El minimalismo emocional con el que abordó el tema de la soledad y el amor, lejos de resultar limitado, le otorgó una profundidad inusitada.

En lugar de recurrir a las grandes escenas de drama, la película encontró su poder en los pequeños gestos, en los silencios.