T5.S16 Arte y Moda simultánea con Sonia Delaunay 4u1ct

Se trata de comprender el arte para poder disfrutarlo y juntos formar una comunidad apasionada por descubrir cómo funciona la mente de un artista que hay detrás de cada movimiento y lo mucho que podemos aprender y comprender del ser humano por medio de este registro histórico cuestionar nos los como y los porque es de las grandes obras y mucho más inquietudes que nacen a partir del arte para poder apreciarlo conocer con la finalidad de hacer una comunidad que aprende no para saber más sino para ignorar netos yo soy julia maría medina y esto es todos juntos bienvenidos cultos hoy traigo para ti a una mujer quien fue pionera de un movimiento artístico que nació gracias al cúbico su obra se caracteriza por el color por la abstracción y por el dinamismo fue un artista multidisciplinario que llevó a sumarte a distintos ámbitos más allá del lienzo incursionó en el diseño textil en el diseño de moda en el diseño de escenografía y en el interiorismo aprovecho el modernismo de la ciudad parisina para crear un estilo muy identificable hoy te platico de sonia sara stern terca mejor conocida como sonia tulum quédate porque la creative cuidate sonia nos enseña el arte que puede suceder cuando la simultaneidad se encuentra con una mujer polifacética antes de empezar te recuerdo que las imágenes de referencia y el material adicional que complementa el tema lo vas a encontrar en mi pagina de instagram arroba todos cultos y también te recuerdo que tenga una cuenta víctor con el mismo nombre todos los cultos ahora sí sin darle más vueltas al asunto comenzamos sonia estarás y su esposo el pintor francés robert downey de donde tomaría el nombre con el que se daría conocer como sonia sonia lunes juntos apostaron por un arte que ellos definían como simultaneidad se trataba de una propuesta basada en la abstracción de colores y en juegos geométrico de alto contraste que coincidían en tiempo y espacio no es un arte que representa específicamente una forma sino que explora el color y la geometría de los objetos el poeta pollença d e f junio este movimiento como organismo o como abismo honorfico porque se inspiraba en orfeo el poeta que tocaba la lira en la mitología griega y que a través de sus notas musicales era capaz de encantar igual a dioses y mortales que a objetos inherentes a elena le hizo sentido nombre la propuesta de los lunes como organismo porque en sus creaciones abstracta él podía encontrar analogías con el poder musical de las notas del personaje mitológico para el escritor las obras del nuevo obispo inspiraba trascendencia romance resultaban hipnotizada antes emocionales y espirituales pero resulta que ni son ya ni robert se identificaban con el nombre organismo así que ellos se referían a su propuesta artística como simultaneidad en donde la estridente del color y las exploraciones formales que existían en sincronía y de manera paralela suena un poco confuso pero ahorita lo vamos a comprender bueno pues para sonia el lenguaje del color y la expresión de la figura y van más allá de la pintura ellas sostenía que el arte debería de manifestarse en todos los espacios y en todos los contextos en el que se desenvuelve del ser humano así que ella hizo de la simultaneidad su estilo de vida la manera en la que sonia despertó su interés por el simultaneidad modo como estilo artístico es muy particular en mil novecientos once recién casada y a la llegada de su primer hijo son y empezó a construir una colcha con la técnica del pac web en donde utilizando telas y retazos de diferentes colores y va construyendo una manta entre mezclas de estampados y colores contrastantes una confección que le recordaba los hogares campesinos de su natal ucrania cuando terminó la pieza no pudo evitar apreciar la como una nueva manera de concebir el mismo y ahí es donde nace este estilo artístico dentro de los amplios intereses del la artista además del arte encontramos un profundo interés por el mundo del diseño su afición por la mora la llevó a diseñar una colección llamada vestidos simultáneos con estampados geométrico vibrantes y coloridos que le daban una nueva identidad y dirección a la mujer parisina del siglo veinte que además de moderna y elegante apostaba por la practicidad el movimiento era un concepto siempre presente en su obra tanto su arte como en sus prendas a través de mancha superpuestas de colores vibrantes y contrastantes círculos concéntricos