28 Mark Rothko : Color y Emoción en la Abstracción r2247

Estás escuchando Arte entre Amigos, el podcast en el que dos amigos arquitectos te acercarán un poco más al arte con un toque informal, para las personas que aman el arte y para las que aún no saben que lo hacen. ¿Te atreves? Bienvenidos un domingo más a Arte entre Amigos. Estamos muy contentos de estar una semana más con vosotros y esperamos que os haga tanta ilusión como nos va a hacer a nosotros hablar del artista que traemos hoy.

Es un artista que viene del este pero acabó en el oeste, en el Far West. Pero antes de nada, ¿qué tal estás Alberto? ¿Cómo va todo? Hola Miguel, ¿qué tal? Hoy estoy realmente ilusionado porque tenemos un tremendo rosco por delante y no solo porque sea uno de mis artistas favoritos sino porque nos metemos de cabeza en la abstracción. Y sé que hay mucha gente que no le interesa este arte y vamos a intentar explicar hoy por qué unos cuadros que son cuadraditos de colores merecen la pena.

Y ya que hablas del rosco, se me ocurre una pregunta para nuestros oyentes. ¿Tú eres de Roscón de Reyes de crema o de nata? A mí me gusta sin nada. Es un pecado ponerle cosas del Roscón de Reyes. Y eso y que siempre te toca la aba, eso da mala suerte.

A mí no me gusta directamente. Pero bueno, me gusta más de hecho el artista que traemos hoy. Se trata de Markus Rotkowicz, más popularmente conocido como Mark Rotko, de ahí lo del rosco, entiendo. Y este personaje que traemos hoy nació en el año 1903 en Letonia. Era parte del imperio ruso, o sea, para que nos hagamos un poco la idea, nació en medio de Moguiras.

Y es un artista que se le encasilló dentro del expresionismo abstracto, que a él no le gustaba esa clasificación, pero como dato curioso, fue un movimiento artístico que fue impulsado por la CIA. No sé si lo sabías, Miguel.

Yo lo había escuchado, sí, que era para hacer frente en la Guerra Fría a Rusia, ¿no? Correcto. Así que los dineritos, ¿eh? Pues vamos a ello, ¿no? Y ahora vamos a hablar del artista favorito de Alberto.

Adelante, capítulo.

Bueno, y como estábamos diciendo, se trata del artista favorito de Alberto. Así que bueno, ilústranos.

Sí. Lo primero, situarle en el tiempo y en el espacio. Como ya hemos dicho en la introducción, Jesús Roscovich nace a primeros de siglo en parte del Imperio Ruso, en medio de una familia muy religiosa. Y cuando digo muy religiosa, es que le hacían copiar parte de la Torah.

¿Te imaginas tú que te obliguen a copiar parte de la Biblia, de pequeño? Hombre, diría que vaya a Cristo.

Vaya.

Pero sí, vaya faena, sí. Pobrecito.

La época es importante porque en estos años empezó a darse en el Imperio Ruso una persecución sistemática de los judíos que allí vivían, que se llamó Pogoromos. Y este es un hecho fundamental porque hace a la familia emigrar a Estados Unidos en 1910.

La persecución antisemita siempre se ha enfocado mucho en Alemania, pero hay que recalcar que en Rusia era todavía más grande y mucho más severo.

Bueno, volviendo a la familia Roscovich, todavía de aquellas, tiene un fallecimiento repentino de su padre. Al joven Marcos le toca convertirse en el hombre de la familia. Él no está por la labor y abandona los estudios en 1923 y decide mudarse a Nueva York porque él quiere ser artista.

Pese a que Marcos había realizado al principio una formación técnica, una vez que llega a Nueva York se queda asombrado por el arte. Aquí es donde llega a conocer a la Liga de Estudiantes de Arte y se enrola en los estudios en el New School of Design de Nueva York.

Todo esto viene a raíz de una anécdota en la que va a visitar a uno de sus colegas y estos estaban pintando a una mujer que estaba semidesnuda o desnuda entera, no lo sé porque yo no estaba ahí. Pero claro, Marcos, el tío, pues le gustó lo que veía y dijo, aquí hay que repetir.

No era tonto el pequeño Marcos. Como tú bien decías, Miguel, aquí están pasando cositas en el ambiente artístico en Estados Unidos y en este capítulo vamos a nombrar bastantes artistas porque formaron parte del expresionismo abstracto que es el primer movimiento que nace de forma autóctona en Estados Unidos.

Como tú decías, empezó a estudiar en la New School of Design y allí tuvo de profesor a un artista, a Arsil Korki, que fue un pintor que como Rosco también huyó del genocidio, lo que en este caso él era armenio. Y es importante porque este profesor fue uno de los pioneros de este movimiento. A mí su pintura me recuerda mucho a la de Joan Miró.

Cuando lo he googleado, parecen de la misma mano.

Hay un montón de artistas.