Cuenta Kilómetros 17c32

Atlanta Rhythm Section (o ARS ) es una banda estadounidense de rock sureño formada en 1970 por Rodney Justo (cantante), Barry Bailey (guitarra), Paul Goddard (bajo), Dean Daughtry (teclados), Robert Nix (batería) y JR Cobb (guitarra). La banda alcanzó su mayor éxito en las listas con Ronnie Hammond como cantante principal entre 1972 y 1982. Hammond regresó entre 1988 y 2001. La formación actual de la banda está formada por Justo, junto con los guitarristas David Anderson y Steve Stone, el tecladista Lee Shealy, el bajista Justin Senker y el baterista Rodger Stephan. En la primavera de 1970, los antiguos de Candymen (Rodney Justo, Dean Daughtry y Robert Nix ) y de Classics IV (Daughtry y James B. Cobb Jr. ) se convirtieron en la banda de sesión del recién inaugurado estudio de grabación Studio One en Doraville, Georgia , cerca de Atlanta . Tras participar en grabaciones de otros artistas , la Atlanta Rhythm Section se bautizó en mayo de 1970, con Justo (cantante), Barry Bailey (guitarra), Paul Goddard (bajo), Daughtry (teclados), Nix (batería) y Cobb (guitarra). [ 3 ] Bailey y Goddard habían tocado juntos en varios grupos y, al igual que los Candymen, también habían sido teloneros de Roy Orbison . El nombre del grupo fue ideado por el propietario de Studio One, Buddy Buie, y sus dos socios en la empresa, Cobb y Bill Lowery . Firmados por Decca Records , la banda lanzó su primer álbum , Atlanta Rhythm Section , en enero de 1972. Debido al limitado éxito comercial del disco, Justo dejó la banda, mudándose a la ciudad de Nueva York como cantante de sesión. Fue reemplazado por Ronnie Hammond, asistente del ingeniero de Studio One, Rodney Mills . Mills también trabajó más tarde como road manager y técnico de sonido de la banda, y Buie, también manager y productor de la banda , así como copropietario de Studio One, aparece primero en casi todos sus créditos de composición. Con Hammond a bordo, el segundo lanzamiento de la banda, Back Up Against the Wall (febrero de 1973), tampoco logró vender y Decca eliminó a ARS de su lista. El mánager de Buie, Jeff Franklin, residente en Nueva York y quien había conseguido el contrato con Decca, logró que ARS firmara con Polydor para su tercer lanzamiento, Third Annual Pipe Dream , en agosto de 1974. Como agradecimiento especial a Bailey, Daughtry y Goddard por su participación en su pionero álbum de rock cristiano de 1970 , Mylon, We Believe , Mylon LeFevre participó en uno de los temas de Pipe Dream , "Jesus Hearted People" (Buie, Bailey, Goddard, Daughtry y Rodney Mills habían sido músicos habituales en Master Sound y en el estudio de LeFevre, LeFevre Sound, antes de que construyeran Studio One). Pipe Dream dio origen al primer sencillo de éxito de la banda, "Doraville", que alcanzó el puesto número 35 y elevó el álbum al número 74 del Top 200 de Billboard en noviembre de 1974. Los dos siguientes lanzamientos de la banda, Dog Days (agosto de 1975) y Red Tape (abril de 1976), se vendieron en cantidades aún menores, pero ARS realizó una extensa gira entre 1975 y 1976, con numerosos conciertos en el sur, noreste y medio oeste. El 18 de julio de 1975, la banda se presentó con la Orquesta Sinfónica de Atlanta durante un concierto al aire libre en el Parque Chastain de Atlanta ; en agosto, abrieron para The Who en el Gator Bowl de Jacksonville , Florida , y para The Rolling Stones en el Auditorio Municipal de West Palm Beach, Florida .

Abrimos el programa con el disco Gimme Back My Bullets , producido por Tom Dowd , en 1976, que no logró igualar el éxito de sus dos predecesores. Sin embargo, la banda mantuvo su base de seguidores gracias a sus constantes giras, que quedaron documentadas en el álbum doble en directo One More from the Road . Lanzado a fines de 1976, contó con la participación del nuevo guitarrista de la banda, Steve Gaines , y un trío de coristas femeninas; se convirtió en el segundo álbum Top Ten de Skynyrd. Lynyrd Skynyrd lanzó su sexto álbum, Street Survivors , en octubre de 1977. Tres días después, un avión privado fletado que transportaba a la banda entre espectáculos en Greenville, Carolina del Sur y Baton Rouge, Luisiana, se estrelló a las afueras de Gillsburg, Mississippi. Ronnie Van Zant , Steve Gaines y su hermana Cassie , una de las coristas del grupo, murieron en el accidente; los restantes resultaron heridos. (La causa del accidente fue la escasez de combustible o un fallo en la mecánica del avión). La portada de Street Survivors había retratado a la banda rodeada de llamas, pero después del accidente se cambió la portada. A raíz de la tragedia, Street Survivors se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda. Lynyrd Skynyrd se separó después del accidente, lanzando una colección de demos tempranas llamada Skynyrd's First and...Last en 1978; su lanzamiento se había programado antes del accidente. La compilación de doble álbum Gold & Platinum se lanzó en 1980. Más tarde en 1980, Rossington y Collins formaron una nueva banda, naturalmente llamada Rossington Collins Band , que incluía a los cuatro sobrevivientes. Dos años más tarde, Pyle formó la Artimus Pyle Band . Collins sufrió un accidente automovilístico en 1986 falleciendo su novia y a el lo dejó paralitico; cuatro años más tarde, murió de insuficiencia respiratoria. En 1987, Rossington , Powell , King y Wilkeson reunieron a Lynyrd Skynyrd, agregando al vocalista Johnny Van Zant y al guitarrista Randall Hall . La banda se embarcó en una gira de reunión, que fue capturada en el álbum doble en vivo de 1988 Southern by the Grace of God: Lynyrd Skynyrd Tribute Tour 1987. Skynyrd reformado comenzó a grabar en 1991, y durante el resto de la década, realizaron giras frecuentes, ocasionalmente lanzando álbumes. Pero esa historia ya la contaremos.... Si quieres estar más cerca de nosotros, lo puedes hacer a travfes de nuestra web https://cuentakilometrosradio.es o te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

Lynyrd Skynyrd es la banda definitiva de rock & roll sureño, con una vida intensa y un ritmo intenso. Fusionando la potencia saturada del blues-rock, la habilidad narrativa detallada que se encuentra a menudo en el country honky tonk, la arrogancia arrogante del rock de estadio y un don para los ganchos pop, son igualmente hábiles para improvisar en el escenario y para crear sencillos radiofónicos como la balada AOR por excelencia "Free Bird". Mientras estaban en la escuela secundaria en Jacksonville, Florida, Ronnie Van Zant (voz), Allen Collins (guitarra) y Gary Rossington (guitarra) formaron My Backyard. En pocos meses, el grupo agregó al bajista Leon Wilkeson y al tecladista Billy Powell , y cambiaron su nombre a Lynyrd Skynyrd, un homenaje burlón a su profesor de gimnasia Leonard Skinner, quien era famoso por castigar a los estudiantes con cabello largo. Con el bateria Bob Burns , Lynyrd Skynyrd comenzó a tocar por todo el sur. Durante los primeros años, el grupo tuvo poco éxito, pero el productor Al Kooper los contrató para MCA después de verlos tocar. Kooper produjo el debut del grupo en 1973, Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd , que se grabó después de que el ex guitarrista de Strawberry Alarm Clock, Ed King, se uniera a la banda. El grupo se hizo famoso por su ataque a tres guitarras, que se mostró en "Free Bird", un homenaje al entonces recientemente fallecido Duane Allman . "Free Bird" le dio a Lynyrd Skynyrd su primera proyección nacional y se convirtió en uno de los clásicos de la radio de rock, y sigue sonando décadas después de su lanzamiento. "Free Bird" y su participación como teloneros en la gira Quadrophenia de The Who en 1973 le valieron a Lynyrd Skynyrd una fiel base de seguidores, lo que contribuyó a que su segundo álbum, Second Helping (1974) , se convirtiera en su gran éxito. Con el sencillo "Sweet Home Alabama", una respuesta a "Southern Man" de Neil Young , Second Helping alcanzó el número 12 y se convirtió en multiplatino. A finales de año, Artimus Pyle sustituyó al baterista Burns , y King dejó la banda poco después. El nuevo sexteto lanzó Nuthin' Fancy en 1975, que se convirtió en el primer éxito de la banda en el Top Ten. Si quieres estar más cerca de nosotros, lo puedes hacer a travfes de nuestra web https://cuentakilometrosradio.es o te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

Formada en 1969 en Baton Rouge, Luisiana, Potliquor estaba compuesta originalmente por George Ratzlaff (teclados, guitarra rítmica, voz) y Guy Schaeffer (bajo, voz)., Jerry Amoroso (batería, percusión, voz) y Les Wallace (guitarra, voz). Cada uno de los era un veterano de la escena musical de Baton Rouge. De hecho, Ratzlaff y Schaeffer habían sido de Basement Wall, la banda de versiones mejor pagada del sur a finales de los 60. Jim Brown, promotor local y propietario de un club de Baton Rouge, el Speakeasy, jugó un papel fundamental en la formación de la banda y organizó el concurso para elegir el nombre de la banda que dio como resultado el nombre de Potliquor. Durante la planificación del Festival Pop de Nueva Orleans, Jim Brown se ofreció a coordinar los actos y los horarios en el escenario. Esto le permitió colocar su espectáculo, Potliquor, en el horario estelar del sábado por la noche del festival. El Festival Pop de Nueva Orleans se celebró del 30 de agosto al 1 de septiembre de 1969, solo dos semanas después del Festival de Música de Woodstock , en el Louisiana International Speedway de Prairieville, Luisiana, a unos 104 kilómetros río arriba del río Misisipi desde Nueva Orleans . Los informes sobre la asistencia variaron considerablemente. Algunos dicen que fueron entre 25.000 y 30.000 y otros creen que fueron más de 100.000 personas; el festival contó con una impresionante cantidad de talento nacional, incluidos cinco veteranos de Woodstock: Janis Joplin , Grateful Dead , Santana , Jefferson Airplane , Country Joe and the Fish, junto con Canned Heat , Byrds , Youngbloods , Iron Butterfly, Oliver , It's a Beautiful Day , Chicago , Lee Michaels , Spiral Starecase y Tyrannosaurus Rex (antes de que lo rebautizaran como T. Rex). Potliquor tocaba una versión del rock sureño con tintes del sur de Luisiana. Combinando referencias a su Luisiana natal en muchos de los títulos y letras de sus álbumes, canciones ("Down the River Boogie", "Ol' Man River", "Riverboat", "Levee Blues", "Waiting for Me at the River", "Louisiana Rock & Roll", "Red Stick", "Louisiana Lady") con la potente voz gospel/soul de su cantante George Ratzlaff, Potliquor se convirtió en parte de la ola de rock sureño de principios de los 70. Gran parte de su música se basaba en el blues, como lo demuestran títulos como "Levee Blues", "Rooster Blues", "Taj and Jimmy's Blues", "St. Jude's Blues", y varias canciones también tenían influencia gospel ("When God Dips His Love in My Heart", "Beyond the River Jordan", "H", "St. Jude's Blues"). En algún momento de 1973, sin embargo, las cosas empezaron a ir cuesta abajo para el grupo. El manager y productor discográfico de la banda durante mucho tiempo, Jim Brown, murió en un accidente automovilístico. Aparentemente Brown era el pacificador del grupo, y con su muerte, la banda se vio envuelta en conflictos internos. El músico local, Leon Medica, más tarde de LeRoux , había estado reemplazando de vez en cuando al bajista, Guy Schaeffer. De hecho, sustituyó a Schaeffer en dos temas durante las sesiones de grabación de Levee Blues y durante algunas de las sesiones de Louisiana Rock & Roll y tocó con Potliquor, como mínimo, en el concierto del 3 de mayo de 1973 con la Baton Rouge Symphony. Después de la muerte de Brown, Schaeffer fue eliminado del grupo. Se añadieron varios de un grupo local de Baton Rouge, los Warbabies, y el baterista Jerry Amoroso también fue eliminado de la banda. Según Amoroso, él poseía los derechos de autor del nombre "Potliquor", pero George Ratzlaff era dueño de la editorial y de todo el catálogo de canciones originales de los primeros tres álbumes.

Charlie Daniels logró algo que pocos músicos lograron: dio el salto de músico de sesión a superestrella. La canción que lo hizo famoso fue "The Devil Went Down to Georgia", una vibrante fusión de country y disco que se convirtió en un éxito internacional en 1979. No fue el primer éxito de Daniels —ese sería "Uneasy Rider", una sátira social que se convirtió en un éxito descomunal en el Top Ten en 1973— ni fue una canción que mostrara el ataque a toda máquina de la Charlie Daniels Band , su banda itinerante de rockeros sureños que juraban lealtad al evangelio de los Allman Brothers Band . A pesar de esto, "The Devil Went Down to Georgia" es la canción que definió a Daniels, presentándolo a millones de oyentes y brindándole una carrera que duró décadas. Tras ello, Daniels cambió discretamente su enfoque del rock sureño al country, adoptando finalmente un rol como comentarista conservador, transiciones que oscurecieron su considerable influencia como rockero sureño y acompañante. En ambos roles, ayudó a dar forma al sonido del country-rock. Su gran avance llegó cuando tocó en el LP de Bob Dylan de 1969, Nashville Skyline , un crédito que abrió las puertas para que el multiinstrumentista tocara con Leonard Cohen y Ringo Starr . Daniels aprovechó este éxito detrás de escena para liderar su propia banda. Junto con los Allmans y la Marshall Tucker Band , la Charlie Daniels Band fusionó rock, country, blues y jazz en una mezcla distintivamente sureña, y valoraban las improvisaciones; no en vano Daniels lanzó una serie de conciertos llamada Volunteer Jam. A partir de 1974, estos Volunteer Jams continuaron hasta la década de 2010 y su resistencia, combinada con su incorporación al Salón de la Fama del Country en 2016, son las señales más claras de que Daniels resistió modas, tendencias y políticas para convertirse en una querida institución musical estadounidense. Daniels nació y creció en Carolina del Norte, donde tocó el violín y la guitarra en varias bandas durante su adolescencia. A los 21 años, decidió convertirse en músico profesional y formó un grupo instrumental de rock & roll llamado Jaguars . El grupo consiguió una sesión de grabación para Epic Records en 1959 con Bob Johnson , quien más tarde se convertiría en el principal productor de folk y country de Columbia Records. El disco no recibió mucha atención, pero la banda siguió tocando y Daniels siguió componiendo canciones. Una de sus canciones originales, "It Hurts Me", fue grabada por Elvis Presley en 1963. A finales de los 60, era evidente que los Jaguars no iban a triunfar, así que Johnson le recomendó a Daniels que se mudara a Nashville para convertirse en músico de sesión. Daniels siguió el consejo y se convirtió en uno de los violinistas más populares de Nashville. Tocó en varios álbumes de Bob Dylan ( Nashville Skyline , Self Portrait , New Morning y Dylan ), así como en el disco de Ringo Starr de 1970, Beaucoups of Blues . También formó parte de la banda de gira de Leonard Cohen a finales de los 60 y produjo el álbum Elephant Mountain de Youngbloods por la misma época. Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

La historia de Black Oak, Arkansas, se remonta a 1965, cuando James Mangrum y Rickie Lee Reynolds se conocieron mientras asistían a la misma escuela secundaria. Mangrum nació en el pequeño pueblo de Black Oak, Arkansas (la población era de menos de 300 personas), mientras que Reynolds provenía de la cercana comunidad de Monette. Mangrum decidió que quería ser cantante después de ver a Elvis Presley en televisión por primera vez, mientras que Reynolds tocaba la guitarra, influenciado por los Beatles y los Byrds . Deseosos de hacer música propia, formaron una banda a la que llamaron Knowbody Else ; además de Mangrum en la voz y Reynolds en la guitarra rítmica, la banda contaba con Harvey "Burley" Jett en la guitarra principal y los teclados, Artis Brewer en la guitarra, Pat "Dirty" Daugherty en el bajo y Sam Schattenberg en la batería. La banda se hizo famosa localmente cuando, necesitados de un sistema de sonido y sin dinero para comprarlo, robaron uno de una escuela secundaria cercana. Fueron atrapados y los culpables fueron sentenciados a 26 años de prisión, pero la sentencia fue suspendida. La banda actuó tan a menudo como pudo en todo el sur y perfeccionó sus habilidades durante una residencia de un año en Nueva Orleans en 1968. Durante un tiempo, Knowbody Else se mudó a Memphis, Tennessee, donde atrajeron la atención del legendario sello de R&B Stax Records. Con la esperanza de expandirse al lucrativo mercado del rock, Stax había lanzado un sello subsidiario, Hip Records, y Knowbody Else se convirtió en uno de sus fichajes, lanzando un álbum homónimo en 1969 dominado por un ataque psicodélico delgado pero poderoso. Sin embargo, Hip carecía de fuerza promocional, y el álbum llegó y se fue sin previo aviso. Knowbody Else comenzó a trabajar en un segundo álbum para Hip, pero el sello cerró y el material no se publicó. Aunque las ventas de sus álbumes fueron mínimas, Knowbody Else realizó numerosas giras para mantenerse y difundir su música. Con la psicodelia en decadencia, adoptaron un nuevo nombre tomado de la ciudad natal de Mangrum y renovaron la formación, con Mangrum , Reynolds , Daugherty y Jett, a los que se unieron los nuevos Stanley "Goober Grin" Knight (guitarra y teclados) y Wayne "Squeezebox" Evans (batería). Black Oak Arkansas realizó varios conciertos en Los Ángeles, donde fueron descubiertos por representantes de Atco Records. Atco llegó a un acuerdo con BOA, y el álbum debut homónimo del grupo incluyó varias canciones favoritas de su concierto en vivo, como "Hot and Nasty" y "When Electricity Came to Arkansas", y capturó el enfoque más grande, pesado y atrevido del grupo. No fue un éxito, pero la banda realizó una gira extensa y se ganó una reputación como un acto en vivo crudo e incendiario, cargado de energía e impulsado por la sexualidad poco sutil de Mangrum , cuyo cabello rubio suelto, pantalones de satén ajustados y magnetismo crudo le dieron la reputación de ser una de las personalidades más escandalosas del rock. Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, es GRATIS¡¡ Un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Si estás en la zona de Canarias, mas concretamente Sta. Cruz de Tenerife provincia, tambien nos puedes escuchar en la red de emisiora de ATLANTICO RADIO, en directo, los domingos de 20 a 21 Horas, solo pinchando en el link Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Desde este próximo domingo, tambien nos puedes escuchar en la red de emisiora de ATLANTICO RADIO, en directo, los domingos de 20 a 21 Horas, solo pinchando en el link https://www.atlanticoradio.com/en-vivo/ Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

Despues de los últimos especiales, apetecía hacer un programa variado y recuperar algunos temas del pasado y hablar de algunas novedades...... Hoy lo hacemos a traves de la siguiente Playlist: 1. Eric Clapton - 1977 - Slowhand - Lay Down Sally 2. Kid Rock - 1998 - Devil Whitout a Cause - Only Gods Knows Why 3. Seth Walker - 2016 - Gotta Get Back - High Time 4. Paul Thorn - 2014 - Too Blessed TRo Be Stressed 5. Blackberry Smoke - 2022 - Stoned - Tumbling Dice 6. Drive-By Truckers - 2022 - Welcome 2 Club XIII - We will Never wakeyou up... 7. Magnolia Bayou - 2022 - Strange Place - Sweet Magnolia 8. Tedeschi Trucks Band - I Am The Moon - Crescent - Hera My Dear 9. David Lindley - 1998 - When a Guy Gets Bobs 10. David Bromberg - 2016 - You Don't Have To Go 11. Rusty Young - 2017 - Wating For The Sun - My Friends Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

El pasado 21 de Marzo, dentro de su gira por España, nos visitó LAURA COX, con la que pudimos hablar en exclusiva para este PODCAST. En el espacio de una década, la guitarrista anglo-sa Laura Cox evolucionó desde una artista adolescente que hacía versiones en su dormitorio a un músico aclamado internacionalmente, tocando blues hard rock con un dominio virtuoso de su instrumento. Nacida en 1990 en París, de madre sa y padre inglés, Cox dejó la música relativamente tarde, a los 14 años, cuando su tía le regaló una guitarra clásica barata. Aunque zurda, Cox aprendió a tocar con la mano derecha. Lanzó su canal de streaming en 2006, en los inicios del medio, y durante siete años tocó solo en su habitación, empezando con versiones y pasando a escribir e interpretar sus propias canciones. Tras conseguir una gran cantidad de seguidores y una considerable aclamación online, dio su primer concierto en 2013, formando su banda homónima con el guitarrista Mathieu Albiac , el bajista François Delacoudre (un experimentado músico de sesión) y el baterista Antonin Guérin . Juntos compusieron y grabaron los álbumes Hard Blues Shot (2017) y Burning Bright (2019). La banda realizó giras por Europa y tocó en festivales como PolandRock y HellFest. Tras esos dos discos, Albiac dejó la banda, lo que Cox decidió aprovechar como una oportunidad para una mayor libertad creativa. Aislada en la costa portuguesa durante los confinamientos por la COVID-19, compuso y grabó maquetas de su tercer LP completamente en solitario, experimentando con diferentes instrumentos como el banjo y el pedal steel. El resultado fue Head Above Water , publicado en 2023 por el gigante alemán del rock clásico Ear Music, un disco más relajado que profundiza en la influencia del bluegrass que había asomado brevemente en álbumes anteriores. Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

Conocidos mundialmente como "Esa pequeña banda de Texas", ZZ Top tuvo una carrera absolutamente única. Empezaron como un trío que le daba su toque personal al blues y el boogie rock, y se convirtieron en estrellas del rock de estadios en los 70. En los 80, se reinventaron astutamente, fusionando su sonido con secuenciadores y sintetizadores, y se convirtieron en improbables héroes de la MTV con una serie de ingeniosos vídeos que convirtieron a los barbudos líderes Billy Gibbons (guitarra) y Dusty Hill (bajo) en una excéntrica firma visual. Esta táctica los convirtió en uno de los pocos grupos de su época que no solo sobrevivió en el nuevo panorama del pop, sino que se hizo más popular que nunca, conquistando un nuevo público sin sacrificar al anterior. En esencia, las canciones de ZZ Top nunca cambiaron mucho: tomaban las figuras clásicas del blues, las filtraban con la guitarra atrevida de Gibbons, las combinaban con el ritmo sencillo pero funky de Hill y el baterista Frank Beard , y añadían letras impregnadas de ingenio surrealista que abordaban el sexo, el alcohol, el blues y las gloriosas idiosincrasias de la vida en Texas. Su estrellato se desvaneció un poco a mediados de los 90, cuando sus álbumes dejaron de encabezar las listas de éxitos, pero siguieron siendo un grupo popular que llenaba grandes salas con regularidad y ofrecía a sus fans un gran espectáculo más de 50 años después de su debut.

Gallagher nació en Ballyshannon, Condado de Donegal, República de Irlanda, el 2 de marzo de 1948. Poco después de su nacimiento, su familia se mudó a la ciudad de Cork, en el sur, y a los nueve años quedó fascinado con el blues estadounidense y los cantantes de folk que escuchaba en la radio. Ávido coleccionista de discos, tuvo una amplia gama de influencias, incluyendo a Leadbelly , Buddy Guy , Freddie King , Albert King , Muddy Waters y John Lee Hooker . Gallagher siempre intentaba mezclar canciones sencillas de country blues en sus grabaciones. Comenzó su carrera discográfica tras mudarse a Londres, donde formó el trío Taste . El álbum debut homónimo del grupo se lanzó en 1969 en Inglaterra y posteriormente fue seleccionado para su distribución en Estados Unidos por Atco/Atlantic. Entre 1969 y 1971, con el productor Tony Colton al frente, Gallagher grabó tres álbumes con Taste antes de su separación. Empezó a actuar bajo su propio nombre en 1971, lanzando su álbum debut de 1970, Rory Gallagher , para Polydor Records en el Reino Unido. El álbum fue seleccionado para su distribución en Estados Unidos por Atlantic, y más tarde ese mismo año grabó Deuce , también publicado por Atlantic en Estados Unidos. Su prolífica producción continuó, ya que siguió a Deuce con Live in Europe (1972) y Blueprint and Tattoo , ambos en 1973. Irish Tour 1974 , como Live in Europe , hizo un buen trabajo al capturar la emoción de sus shows en vivo en cinta, y siguió con Calling Card para Chrysalis en 1976, y Photo Finish y Jinx para el mismo sello en 1978 y 1982. En este punto, Gallagher había hecho varias giras mundiales y se tomó unos años de descanso de la carretera. Volvió a grabar y actuar en vivo con el lanzamiento en 1987 (en el Reino Unido) de Defender . Su último álbum, Fresh Evidence , fue lanzado en 1991 en el sello Capo/IRS. Capo era su propia compañía discográfica y editorial que creó con la esperanza de exponer eventualmente a otros grandes talentos del blues. Gallagher falleció por complicaciones después de un trasplante de hígado el 14 de junio de 1995, a los 47 años. En 2019, para conmemorar lo que habría sido el 50.° aniversario de grabación de Gallagher, sus herederos lanzaron la antología de cuatro discos Blues , que presenta grabaciones raras e inéditas de los años 70 a los 90.

Una de las principales agrupaciones de rock sureño de los años 70, la Marshall Tucker Band combinaba rock, country y jazz, e incluía extensos pasajes instrumentales en los que brillaba el guitarrista principal Toy Caldwell . La banda se formó en Spartanburg, Carolina del Sur, en 1971 por el cantante Doug Gray , el guitarrista Caldwell, su hermano el bajista Tommy Caldwell , el guitarrista George McCorkle , el baterista Paul Riddle y el músico de lengüeta Jerry Eubanks . El grupo de seis integrantes firmó con Capricorn Records y lanzó su álbum debut, The Marshall Tucker Band , en marzo de 1973. Alcanzaron el reconocimiento gracias a una gira con la Allman Brothers Band y alcanzaron un éxito considerable durante los años 70, con la mayoría de sus álbumes obteniendo discos de oro. Su apogeo llegó con el álbum Carolina Dreams, que vendió un millón de copias, y su sencillo "Heard It in a Love Song", que se ubicó en el Top 15 en 1977. La banda se vio frenada por la muerte de Tommy Caldwell en un accidente automovilístico en 1980 y desapareció de las listas de álbumes después de 1982. Toy Caldwell se fue para una carrera en solitario poco después, y la formación original se separó en 1983. Más tarde ese mismo año, Doug Gray y Jerry Eubanks contrataron a algunos músicos de estudio de Nashville y llevaron a la banda nuevamente a la carretera; poco más de un año después, comenzó la segunda ola de Marshall Tucker Band, cuando Gray y Eubanks regresaron a casa en Spartanburg, Carolina del Sur, y contrataron al guitarrista Rusty Milner , al bajista Tim Lawter , al baterista Ace Allen y al guitarrista Stuart Swanlund . Después de que la banda original se disolvió y los nuevos tomaron sus lugares, el grupo tuvo éxitos en las listas de música country, realizó giras constantemente, incursionó en el blues y la música contemporánea para adultos, y sufrió la pérdida del miembro fundador Toy Caldwell , quien murió en 1993. Algunos de la banda se fueron, algunos se unieron y algunos se quedaron donde estaban, pero a pesar de todo, la Marshall Tucker Band perduró. Continuaron grabando de manera constante, mantuvieron una base de fanáticos leales y, finalmente, comenzaron a recibir sus cuotas como pioneros del rock sureño. La Marshall Tucker Band de 1998 estaba compuesta por Gray , Milner , Lawter , Swanlund , David Muse (anteriormente de Firefall , en saxo, flauta y teclados) y el baterista BB Borden (anteriormente de Mother's Finest ). La banda tomó varios desvíos estilísticos con la salida de blues de 1998 Face Down in the Blues y el álbum espiritual de 1999 Gospel . En 2003 se inició una exhaustiva campaña de reediciones, y el nuevo disco de estudio, Beyond the Horizon , apareció un año después. En 2006, el grupo lanzó un concierto en vivo de 1980, Live on Long Island , y otro nuevo proyecto de estudio, The Next Adventure , apareció en 2007. El multiinstrumentista David Muse falleció el 6 de agosto de 2022 tras ser diagnosticado con cáncer. Tenía 73 años.

El grupo fue fundado en marzo de 1969 por Duane Allman en la guitarra; Gregg Allman en la voz y el órgano; Dickey Betts en la guitarra; Berry Oakley en el bajo; y Butch Trucks y Jaimoe (también conocidos como Jai Johanny Johanson ) en la batería. A Duane y Gregg Allman les encantaba el soul y el R&B, aunque escuchaban su cuota de rock & roll, especialmente como sonaba saliendo de Inglaterra a mediados de los 60. La Allman Brothers Band no grabó su primer álbum hasta después de haber trabajado su sonido en la carretera, tocando mucho por Florida y Georgia. Su debut homónimo fue un sólido álbum de blues-rock y uno de los mejores escaparates de pirotecnia de guitarra en un año con más de su cuota de álbumes de Cream , Blind Faith , Jeff Beck Group y Led Zeppelin . No vendió 50.000 copias en su lanzamiento inicial, pero The Allman Brothers Band impresionó a todos los que lo escucharon y a casi todos los que lo reseñaron. Salió a fines de los años 60, podría haber pasado por una continuación del tipo de blues-rock que salía de Inglaterra de grupos como Cream , excepto que tenía un toque más afilado: los Allman eran estadounidenses y sureños, y su comprensión del blues (sin mencionar elementos del jazz, en su mayoría cortesía de Jaimoe ) era tan natural como respirar. El álbum también presentó uno de los números de concierto más populares de la banda, "Whipping Post". Su álbum debut atrajo buenas críticas y un seguimiento de culto con su mezcla de guitarras líderes duales seguras de Duane Allman y Dickey Betts , canto conmovedor de Gregg Allman y una sección rítmica que estaba casi tan ocupada como los instrumentos principales entre el bajo duro como una roca de Oakley y la batería dual de Trucks y Johanson . Su segundo álbum, Idlewild South de 1970 , grabado predominantemente en Criteria Studios en North Miami, Florida, fue producido por Tom Dowd , quien previamente había grabado Cream . Esta fue una combinación mágica: Dowd estaba completamente en sintonía con el sonido y los objetivos del grupo, e Idlewild South amplió ese sonido, agregando una textura acústica más suave a su música y presentando a Betts como compositor (incluida la versión de estudio original de "In Memory of Elizabeth Reed", un tributo instrumental a Miles Davis que se convertiría en un punto destacado de sus espectáculos, en muchas formas diferentes, durante los siguientes 30 años). También contenía un tema de Gregg Allman , "Midnight Rider", que se convirtió en uno de los temas originales más versionados de la banda y en la melodía característica del compositor. Duane Allman murió en un accidente de motocicleta 14 días después. El grupo estaba a mitad de camino en el trabajo de su siguiente álbum, Eat a Peach , que completaron como un quinteto, con Dickey Betts tocando todas las partes restantes de guitarra principal y slide. Su segundo álbum doble consecutivo se convirtió en otro clásico instantáneo, y su primer álbum en llegar al Top Ten, alcanzando el puesto número cinco. A pesar de haber completado Eat a Peach , la banda estaba intacta solo de nombre. En lugar de tratar de reemplazar a Duane como guitarrista, decidieron agregar un segundo solista en la forma del pianista Chuck Leavell . El grupo ya había comenzado a trabajar en una continuación de Eat a Peach, que se retrasó durante mucho tiempo, cuando Oakley murió en noviembre de 1972 en un accidente de motocicleta a poca distancia del lugar del accidente de Allman . Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

Wet Willie fue, después de Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd , la banda sureña más rockera que llegó a la fama nacional a principios de los años 70. Durante siete años, desde 1971 hasta 1978, produjeron una envidiable variedad de álbumes repletos de música alegre, blues-rock desenfrenado y lleno de energía, y soul sureño blanco, y por sus esfuerzos acumularon solo un éxito Top Ten ("Keep On Smilin'") y muchos iradores. A diferencia de Allman Brothers Band , cuyo punto de partida fue en realidad Cream y que basaba su música en largas improvisaciones, Wet Willie se acercaba más en espíritu a Booker T. & the MG's y quizás a Mar-Keys , mucho más impregnados de R&B alegre que del blues-rock de Allmans o el country-rock de Marshall Tucker Band . La banda, originalmente llamada Fox, se formó en Mobile, Alabama, en 1969 con la poderosa voz y el saxo distintivo de Jimmy Hall , con el hermano de Jimmy , Jack, en el bajo y el banjo, Ricky Hirsch en las guitarras principal y slide y la mandolina (además de escribir muchas de las canciones), Lewis Ross en los parches y John Anthony (más tarde sucedido por Mike Duke ) tocando los teclados. Contaban con los Rolling Stones y los Animals entre sus influencias, pero su sonido era más cercano en espíritu al de los primeros Otis Redding o Little Richard , lo que hizo que el traslado a Macon, Georgia, a principios de 1970 fuera natural, ya que la ciudad era la sede de Capricorn Records, la compañía dirigida por el antiguo manager de Redding , Phil Walden . Wet Willie audicionó para Capricorn ese verano y estaban trabajando en su álbum debut en el otoño de ese mismo año. A pesar de compartir el mismo sello que los Allmans y la Marshall Tucker Band , Wet Willie no era como ninguno de esos grupos. Tocaban improvisaciones, pero normalmente no durante más de diez o doce minutos, y no eran sureños suaves. Más bien, Wet Willie tocaba un estilo intenso y muy vocal de soul sureño blanco. De hecho, probablemente eran el único grupo blanco que uno podría imaginarse haciendo una canción como, por ejemplo, "Papa Was a Rolling Stone", sin avergonzarse en el proceso; el grupo que probablemente más se les parecía en años posteriores era Southside Johnny & the Asbury Jukes , y estaban mucho menos definidos regionalmente. Les recvordamos con la siguiente Playlist: 1. Rock and Roll Band. 2. Shame,Shame,Shame. 3. Low Rider. 4. It's Hurt Me Too. 5. Girls Ain't Groceries. 6. Shotgun Man. 7. That's Allright. 8. No Good Woman Blues. 9. Macon Hambone Blues. 10. Mama Didn't Raise No Fools. 11. Everybody Stoned. Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

En el programa de hoy, recuperamos al guitarrista que en la decada de los 80's recupero y actualizó el blues, situandolo nuevamente al inicio de las listas de ventas. Con su asombrosa habilidad para tocar la guitarra, Stevie Ray Vaughan emergió como uno de los principales artistas de blues eléctrico moderno de su generación, ayudando a reavivar el interés en el género a partir de los años 80. Vaughan se inspiró por igual en bluesmen como Albert King , Otis Rush y Muddy Waters y rockeros como Jimi Hendrix y Lonnie Mack , así como en guitarristas de jazz errantes como Kenny Burrell , desarrollando un estilo ecléctico y fogoso único que sonaba como ningún otro guitarrista, independientemente del género. Vaughan tendió un puente entre el blues y el rock como ningún otro artista lo había hecho desde finales de los años 60. También disfrutó del éxito crossover, colaborando con artistas como David Bowie , James Brown y Stevie Wonder , y anotando éxitos de rock mainstream como "Pride and Joy" y "Crossfire". Todo esto ayudó a que álbumes como Texas Flood de 1983 , Couldn't Stand the Weather de 1984 y Soul to Soul, ganador de un Grammy en 1985, obtuvieran el estatus de oro. Entró en el Top Ten del Billboard 200 colaborando con su igualmente talentoso hermano guitarrista Jimmie Vaughan en Family Style de 1990. Sin embargo, su trágica muerte ese mismo año solo enfatizó su perdurable influencia en el blues y el rock & roll estadounidense.

En el programa de hoy nos remontamos a los origens del SOUTHER ROCK para reencontrarnos con los grupos que marcaron las bases de los despues sería uno de los estilos de rock que más nos gustan en el programa y que más no visita. Y lo hemos hecho recuperando los siguientes grupos y temas..: PLAYLIST: 1. Allman Brothers Band - Don`t Want You No More - 1969 2. Wet Willie - Shame, Sha , Shame - 1971 3. ZZ TOP - Brown Sugar- 1970 4. Lynyrd Skynyrd - Simple Man - 1973 5. The Marshall Tucker Band - Can't You See - 1973 6. Little Feat - Willin' - 1971 7. Charlie Daniels - Thirty Nine Miles - 1971 8. Cowboy - Please Be With Me - 1971 9. Grinderswitch - Kiss The Blues Goodbye - 1974 10. Potliquor - Loussiana Rock and Roll - 1973 11. The Outlwas - Green Grass and High Tides - 1975 Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, es GRATIS¡¡ Un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Si estás en la zona de Canarias, mas concretamente Sta. Cruz de Tenerife provincia, tambien nos puedes escuchar en la red de emisiora de ATLANTICO RADIO, en directo, los domingos de 20 a 21 Horas, solo pinchando en el link Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Desde este próximo domingo, tambien nos puedes escuchar en la red de emisiora de ATLANTICO RADIO, en directo, los domingos de 20 a 21 Horas, solo pinchando en el link https://www.atlanticoradio.com/en-vivo/ Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

Hoy traemos al programa a Steve Cropper, probablemente el guitarrista de soul más conocido del mundo. Saltó a la fama con los Mar-Keys a principios de los años 60, luego cofundó la banda de la casa Stax, Booker T. & the MG's y escribió "Green Onions", su mayor éxito. Su estilo de tocar ha aparecido en mas de 400 grabaciones. Una figura importante en poner el soul sureño en el mapa, Cropper dejó su marca no solo como músico ( Sam & Dave , Otis Redding , Eddie Floyd , Carla Thomas y otros), sino también como compositor. Entre sus más de 3500 créditos de escritura, coescritura, producción y arreglos se encuentran clásicos como "In the Midnight Hour" y "(Sitting On) The Dock of the Bay" (él coescribió ambos). Cropper lanzó su debut en solitario, With a Little Help from My Friends , en 1969. Pasó la mayor parte de los años 70 produciendo a otros artistas. Durante los años 80, fue un factor importante a la hora de recuperar la popularidad del sonido clásico de Stax cuando fue elegido para los Blues Brothers . Cropper siguió siendo un productor, colaborador y acompañante de primera línea en el siglo XXI. En 2008 se lanzaron Nudge It Up a Notch y Midnight Flyer de 2010 ; lanzó Dedicated: A Salute to the 5 Royales en 2011. La celebración estelar incluyó contribuciones de BB King , Bettye Lavette y Shemekia Copeland . Apenas unos meses antes de su 80 cumpleaños, Cropper lanzó Fire It Up en 2021, y lo siguió con Friendlytown en 2024. Hoy le traemos a traves de la siguiente PLAYLIST: 1. Plantation Inn. 2. Last Night. 3. Pop-Eye Stroll. 4. Green Onions. 5. In The Midnight Hour. 6. (Sittin On) The Dock Of The Bay. 7. Time Is Tight. 8. See Saw (Aretha Franklin) 9. C.C.Revival - Ninety-Nine A Half. 10. Miss Pitiful (Etta James) 11. I've Told Your For The Last Time (Eric Clapton) 12. Soul Man - (The Blues Brothers) 13. I Do. (Brian May) 14. Thirty Seconds Lover Ft. Steve Winwood 15. Think. 16. Messin'Up Ft. Sharon Jones. 17. Help Me Somebody Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, es GRATIS¡¡ Un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Si estás en la zona de Canarias, mas concretamente Sta. Cruz de Tenerife provincia, tambien nos puedes escuchar en la red de emisiora de ATLANTICO RADIO, en directo, los domingos de 20 a 21 Horas, solo pinchando en el link Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Desde este próximo domingo, tambien nos puedes escuchar en la red de emisiora de ATLANTICO RADIO, en directo, los domingos de 20 a 21 Horas, solo pinchando en el link https://www.atlanticoradio.com/en-vivo/ Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

Proximamente se van a cumplir 4 años desde que el CUENTA KILOMETROS se puso en marcha, y el segundo PODCAST que publicamos se lo dedicamos a la C.C.R., recuperando las versiones originales de los temas que incluyeron en su discografía de otros autores. Ahora, pasado mas de cuatro años, hemos querido hacer un programa dedicado a ellos y a la trascendencia que supuso la aparición de la CCR a nivel musical y social. No es un programa de analisis de su discografia, simplemente es un programa para recordarles y lo hacemos a traves de la siguiente PLAYLIST: 1.I Put a Spell On You. 2. Get Down Woman. 3. Born On The Bayou. 4. Proud Mary. 5. Green River. 6. Bad Moon Rising. 7. Fortunate Son. 8.Down On The Corner. 9. Don't Look Now. 10. Before You Acuse Me. 11. Travelin' Band. 12. Hey Tonight. 13. Have You Ever Seen The Rain. Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, es GRATIS¡¡ Un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Si estás en la zona de Canarias, mas concretamente Sta. Cruz de Tenerife provincia, tambien nos puedes escuchar en la red de emisiora de ATLANTICO RADIO, en directo, los domingos de 20 a 21 Horas, solo pinchando en el link Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Desde este próximo domingo, tambien nos puedes escuchar en la red de emisiora de ATLANTICO RADIO, en directo, los domingos de 20 a 21 Horas, solo pinchando en el link https://www.atlanticoradio.com/en-vivo/ Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

Con motivo de la reciente publicación del segundo trabajo de los GEORGIA THUNDERBOLTS, RISE ABOVE IT ALL y gira anunciada para este años 2025, en el programa de hoy repasamos la discografia publicada y lo hacemos a traves de la siguiente PLAYLIST: 1. Midnight Rider. 2. Better Run From The Beast. 3. Lend a Hand. 4. Can I Get a Witness. 5. It's Alright. 6. Be Good To Yourself. 7. Looking For An Old Friend. 8. Gonna Shine. 9. Moonlight Play. 10. It Ain't Easy 11. Crawling My Way Back To You. 12. Whiskey Talkin. 13. Pricetag. Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, es GRATIS¡¡ Un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Si estás en la zona de Canarias, mas concretamente Sta. Cruz de Tenerife provincia, tambien nos puedes escuchar en la red de emisiora de ATLANTICO RADIO, en directo, los domingos de 20 a 21 Horas, solo pinchando en el link Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Desde este próximo domingo, tambien nos puedes escuchar en la red de emisiora de ATLANTICO RADIO, en directo, los domingos de 20 a 21 Horas, solo pinchando en el link https://www.atlanticoradio.com/en-vivo/ Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

Despues de rendir homenaje a musicos que nos dejaron el pasado 2024, empezamos con la programación para este año 2025, y que mejor que hacerlo con programa variadito, de esos que te ponen las "pilas" en cualquier momento. La Playlist.... 1. The Georgia Thuderbolt - Lend a Hand. 2. Robert Jon & Wreck - Rollin' 3. A Thousand Horses - Carry Me 4. The Cadillac Three - Tabasco & Sweet Tea 5. Calvin Russell - This is my Life 6. Charles LLoyd & The Marvels ft.Lucinda Wiliiams - Angel 7. Hayes Carll - Times Like This 8. Gregg Allman - Willies 9. Bob Dylan - Slow Train 10. Bob Seger - Wreck This Heart 11. Nitty Gritti Dirt Band - The Times They Are A-Changin' Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Desde este próximo domingo, tambien nos puedes escuchar en la red de emisiora de ATLANTICO RADIO, en directo, los domingos de 20 a 21 Horas, solo pinchando en el link https://www.atlanticoradio.com/en-vivo/ Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]

Como ya es habitual, nos gusta hacer nuestro homenaje a musicos que durante el año que acabos de cerrar nos dejaron. Hoy, con esta 2ª parte les recordamos con sus mejores temas para que siempre esten entre nosotros a través de sus músicas que tanto nos dieron. Lo hacemos con esta PLAYLIST: 1. Moby Grape - Sitting By the Window 2. John Mayall - Hideway 3. Great White - Once Bitten Twice Shy 4. Sergio Mendes - Mas Que Nada 5. J.D. Souther - How Long 6. Kris Kristofferson - Me and Bobby Mcgee 7. Nell Smith - The Weeping Song 8. Allman Brothers Band - Gambler's Roll 9. Grateful Dead - Box of Rain 10. Iron Maiden - Wrathchild 11. Vick Flick - James Bond Theme 12. Renaissence - I Think Of You 13. Lou Reed - Walk on the wild side Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Tambien te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected]